淺絳彩瓷是清末時景德鎮具有創新意義的釉上彩新品種。從同治、光緒到民國初約50年之間，將中國書畫藝術的“三絕”——詩、書、畫，在瓷器上表現，使瓷畫與傳統中國畫結合。“淺絳”原是借用中國畫的概念，指以水墨勾畫輪廓并略加皴擦，以淡赭、花青為主渲染而成的山水畫。而淺絳彩瓷中的“淺絳”，系特指晚清至民國初流行的一種以濃淡相間的黑色釉上彩料，在瓷胎上繪出花紋，再染以淡赭和水綠、草綠、淡藍及紫色等，經低溫燒成的一種特有的低溫彩釉。此淺絳彩花鳥紋瓶為經典淺絳彩瓷作品；器型端莊優美，為珠山八友劉雨岑作品。頸部輪廓秀美，附有雙耳，腹部微圓渾，通體施白釉為地，釉質溫潤潔凈，寶光內蘊；再飾以花鳥圖紋飾裝飾瓶身，可見其鳥語花香，讓人深感經典書畫與經典瓷器的無縫結合，相輔相成，富有浮雕質感。內容豐富，底款“雨岑”。此瓶不管在成型工藝，還是在裝飾風格上都顯示出瓷器繪畫裝飾中文人意蘊增強的標志，且為名家大作，實屬一件經典瓷器佳作。時至今日瓷器在市場上仍占主導地位，上服務于貴族，下普及于民間，外遠播于世界，無論是在工藝技術、繪畫水平還是產量方面都達到了歷史上的又一高峰。而淺絳彩瓷無論藝術價值還是市場價值，一直處于居高不下的情況，且名家作品市場更為珍稀。此劉雨岑造淺絳彩花鳥紋瓶造型優美，端莊大氣，典雅考究，制作精良，是廣大收藏投資愛好者首選之一。

賞析銅胎琺瑯彩大鐘

它是一種特種工藝品，是用細扁銅絲做線條，在銅制的胎上捏出各種圖案花紋，再將五彩琺瑯點填在花紋內，經燒制、磨平鍍金而成。外觀晶瑩潤澤，鮮艷奪目。

景泰藍又叫掐絲琺瑯，是一種瓷銅結合的獨特工藝。制作景泰藍先要用紫銅制胎，再用扁細的銅絲在銅胎上粘出圖案花紋，然后用色彩不同的琺瑯釉料鑲嵌填充在圖案中。這道工序完成后才是反復燒結，磨光鍍金。可以說，景泰藍的制作工藝既運用了青銅工藝，又利用了瓷器工藝，同時又大量引進了傳統繪畫和雕刻技藝，堪稱中國傳統工藝的集大成者。“歷史上對于中國掐絲琺瑯工藝的源起時間并無明確記載，但是多數中外學者、美術史家都主張掐絲琺瑯工藝是在元代從阿拉伯地區傳入中國的。

掐絲琺瑯器在明景泰和成化兩朝最為常見，其后工藝水平均明顯下降。清代的景泰藍工藝胎薄，掐絲細，彩釉也比明代要鮮艷．花紋圖案繁復多樣。乾隆時期制品雖然不能和景泰、成化時期相比，但是比起弘治、正德以后的出品物也絕不遜色。畫琺瑯技術自傳入中國后，在康、雍、乾三朝得以發展，三朝作品在造型、釉色、紋飾、落款等方面都各具特色。康熙時期的畫琺瑯器釉色亮麗潔凈，紋飾以寫生花卉及圖案式花卉為主。雍正年間的畫琺瑯器器型制作工整，黑釉光澤亮麗，超過康、乾二朝。乾隆年間的畫琺瑯器裝飾趨向”稠密”、“細致”的堆砌式，更多了中西合璧的裝飾方式，工藝上出現了畫琺瑯與內填琺瑯、掐絲琺瑯等相結合的現象。

根據制作方法大致可分掐絲琺瑯、內填琺瑯（即嵌胎琺瑯）、畫琺瑯等。掐絲琺瑯和鑲嵌琺瑯很久就在國內出現，歷史記載可追溯到宋元時期，但真正能在國內制作應是元代成吉思汗進攻大食，將該地工匠俘虜押回制作，并將該技藝傳入中原。至明代，永宣宮廷中開始廣泛制作應用掐絲琺瑯，之后的景泰時期最有名氣，即人們俗說的“景泰藍”。此琺瑯彩鐘工藝精湛，保存完好，是非常值得收藏的寶物一件。

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