中國山水畫氣存高遠、博大精深。以包羅萬象的筆墨語言形式發展至今，而南京作為江蘇繪畫的重要發源地也必然誕生出了無數杰出的畫家與藝術家，今天讓我們一同走近南京的一位藝術家——韋曉斌，讓我們共同領略他的書畫藝術。
韋曉斌先生長期居住于南京江寧區陶吳鎮，可以說在這樣一個依山傍水，得天獨厚的環境中滋養了他對于山水畫筆墨的理解。韋曉斌先生的山水畫可以用“豪氣”二字形容。觀其作品，筆墨恣肆，用色飽滿，構圖奇巧，叱咤千里。韋曉斌先生擅作大幅長卷，偶也創作小幅精品，均氣勢奪人，瀟灑萬分。而他山水畫豪放的筆墨語言的形成則可以從兩個方面進行總結。
首先是韋曉斌先生的雙重身份，他不僅是以一個藝術家的執著去看待繪畫，更是以一個大企業家的胸懷去投身繪畫。于企業家而言，他作為一個大公司大企業的領導者，就必須付出比常人多出幾倍的時間和精力去管理和經營，在為人處世上就必須建立起仁厚博大的胸襟，也正是長期在這樣一種環境背景下造就了韋曉斌先生非凡的氣局和法度。于藝術家而言，他在工作之后甚至不惜利用大量時間潛心研究繪畫技法，也遍游名山大川，實地考察寫生，將自我與自然融合，希望在繪畫中找尋“天人合一”的境界，也正是韋曉斌先生這樣的一種藝術性情成就了他山水畫大開大合、生動鮮活的筆墨魅力。
其次，韋曉斌先生山水畫的“豪氣”得益于他對傳統經典的承襲與熱愛。明代董其昌將畫之分為南北宗，而韋曉斌先生畫之路數不禁讓人想起與五代時北派山水鼻祖荊浩頗有幾分相像，意識到“山水之象，氣勢相生”，具有放眼于廣闊空間的雄偉氣勢，最終擁有了“開圖千里”的視覺觀感。以其巨幛大幅《勇猛精進圖》為例，整幅作品氣勢磅礴，水墨淋漓。畫面中山勢險峻交錯回環，江上點點船帆與兩岸青山相映成趣，遠處煙嵐徐徐縈繞，盡現山河風光，不由令人拍案叫絕。再如《松風澗水圖》，近處的松樹與遠處的瀑布形成對比，一靜一動讓畫面產生美感，再以石青渲染山體，使整體結構更加飽滿豐富，在構圖上也是有開有合，氣勢撼人。
在與韋曉斌先生的采訪中他曾說道：“中國畫是我國民族藝術的瑰寶，從先秦時期開始發展至今已歷經千余年。藝術于我而言早已是我生命中不可或缺的一部分，而我對于藝術的最終歸宿便是將中國畫發揚光大，希望透過我的作品可以傳達出中國傳統山水精神的本原。我的作品之所以被稱為存有“豪氣”，最早也是因緣于宋畫對我的影響，宋代乃是中國山水畫發展的一個巔峰時代，也是一個大師輩出的時代，北宋初期便有李成和范寬兩家，后又有郭熙，趙令穰等，而南宋又以劉松年、李唐、馬遠、夏圭等人為代表，使宋代山水畫呈現出一派百花齊放，百家爭鳴的狀態。我之所以對宋畫如此癡迷也是有多方面的原因，首先是畫家對山水畫細膩工整的態度，在那個時代想要創作一幅大畫是極其困難的事，需要畫家付出很多精心的構思與考量，這對于我的山水畫創作便是一個至關重要的前提。其次是畫家精到的筆墨技法，加之畫面全景式構圖的把控，曲折的山勢配合細膩的皴法將自然山水波瀾壯闊的景象一一盡顯，可以想見畫家繪畫的初衷便不是“意似而已”而是“圖真”，這也令我由衷地贊嘆。再者是通過對于宋代山水引申出的宋代畫論的理解與咀嚼讓我對自己的繪畫有了更為深刻的認識與改變，如郭熙、郭思的《林泉高致》、沈括的《夢溪筆談論畫》、饒自然的《山水家法》等等皆談到山水畫氣韻格法等問題，所以我認為畫論對于畫家的繪畫風格而言是具有非常重要的指導意義的。”
縱觀韋曉斌先生的山水畫是豪邁壯闊的，他對于藝術的探索也是充滿激情的，我們有理由相信在不久的將來，他定能在中國山水畫領域有所建樹有所成就，開辟出一條屬于自己的繪畫之路。
韋曉斌號江南子言
民革黨員，教授
現任東南大學中國畫研究院美術館長，研究員
中國書畫院江蘇分院副院長
漢風畫院名譽院長
金陵印社常務理事
