展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能借古以開今。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“翰墨文心——當代中國畫核心畫家60家筆墨研究展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代60位主流藝術名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
本次畫展將以線上藝術展的方式呈現，參與展覽刊登發布的有雅昌藝術網、藝術頭條、新浪藝術、騰訊藝術等近百家主流藝術媒體及門戶網站，流量巨大，綜合瀏覽點擊量預計將達到上億次，一次參展，永久在線，影響深遠，終身受益。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
展標題字：薛永年
周冰洋
參展畫家
周冰洋，筆名：周爻；法文名：STEVEN ·Zhou。旅法青年藝術家，生于中國眉山。就讀于四川美術學院，中國民族大學，北京畫院著名畫家工作室；九十年中期赴法國深造，在巴黎大學攻讀美學碩士，美學博士。現為法國國家美術家協會會員；法國獨立藝術家沙龍會員；
曾任：法國巴黎文化藝術創作研究協會藝術總監；法國巴黎法中文化交流協會副主席。曾在法國多次舉辦個人畫展，代表作品入選國內外聯合展覽，入選國際性重大畫展，并多次獲獎；大量優秀作品被收藏家收藏機構以及畫廊收藏。
參與策劃中法文化交流活動：曾多次參加《藝術首都》年度展；曾多次參加法國著名的獨立沙龍年度展覽；曾多次參加盧浮宮國家藝術沙龍年度展；并在法國參加多項目國際藝術交流活動。近年來多次策劃推薦中國優秀畫家參加在巴黎的國際大展，獲得高度贊揚。2012開始以瓷本繪畫的理念，從事抽象與意象的表現主義繪畫性探索，取得豐碩成果，獲得廣泛贊譽，并在重要展覽中獲大獎。
周冰洋藝術活動簡歷：
2020年 繪畫創作主題為：
“時間的線性律動”的系列瓷本繪畫作品。
2019年創作主題為：
“探索釉里紅當代窯燒與繪畫性”的瓷本繪畫系列作品。
2018年創作主題為：
“法書不言”的意象性系列書法作品。
2018年 繪畫創作主題為：
“生命不息”的瓶花系列鋼筆畫作品。
2017年 繪畫創作主題為：“時間與生命”的系列布本油彩和混合顏料作品。
2017年1月原創撰文【大象無形的實修真意以及和繪畫的關系】
2016年10月 原創撰文【論中國畫的定義】
2016年5月 赴景德鎮創作“大象無形”系列瓷本繪畫
2015年9月入選天津“全國第八屆著名花鳥畫家作品展
2015年 中國宋莊首屆青年藝術家水墨作品邀請展
2015年 瓷本繪畫2015中國書畫.陶瓷藝術作品展 最佳作品大獎
2015年 景德鎮陶瓷大學 講座“概念和思維：論藝術創作方法”
2014年 紙本繪畫創作主題：“混沌”系列，命題涉及時間和生命本源。
2013年 紙本繪畫創作主題：“節奏”系列，命題涉及繪畫結構的表情屬性。
2007-2012 參展法國“藝術首都年度”大皇宮國際藝術聯展
2006年 同法國獨立藝術沙龍 策劃 “中國水墨精神”
2006年 策劃法國國家美術沙龍邀請展
2005年 策劃組織 巴黎畫廊 Galerie Cathey 中國山水精神 六人聯展
2003年 參與策劃中法文化年《千年詩歌之旅-中國的詩經到當代》
2002年 翻譯 Yolaine Escande 幽蘭文章 《何謂丑？》
2002年 法國國家美術沙龍展
2000年 法國南部現代藝術展 Cadran
1999年 巴黎個展 Jean Briance
1999年 法國 Gien 兩人聯展
1995-1996年 作品入選全國花鳥畫邀請展 獲優秀獎
學歷
1987-1991年 四川美術學院附中
1991-1995年 中央民族學院藝術系
1991-1992年 從師陳綬祥先生 研讀（新文人畫）理念
1994-1995年 北京畫院【彭培泉畫師】
1996-1998年 巴黎第十大學哲學院美學系 碩士
1998-2002年 巴黎第十大學哲學院美學系 博士
作品欣賞
《風-時間的樹》(100cmX60cm) 布本水墨+混合顏料-2015年
《洪荒生命-心花》（138cmX69cm)紙本水墨-2013年
《洪荒—時間的流程ON28》(138cmX69cm) 紙本水墨-2015年
《洪荒—時間的流程ON39》(100cmX60cm) 紙本水墨-2015年
《神圣山峰系列ON9》（100cmX60cm)紙本水墨-2015年
《神圣山峰系列ON11》（100cmX60cm)紙本水墨-2015年
《神圣山峰系列ON13》（100cmX60cm)紙本水墨-2015年
《神圣山峰系列ON16》（100cmX60cm)紙本水墨-2015年
《水墨—結構的表情ON111》(100cmX60cm) 紙本水墨-2016年
《厚土系列ON2》(100cmX150cm) 布本水墨-2017年
《水墨—結構的表情ON33》(60cmX100cm) 紙本水墨-2016年
《水墨情緣—18》（58cmX89cm)紙本水墨-2016
《洪荒—生命紀念ON55》(50cmX100cm)紙本水墨-2015年
《藝術隨想錄》—周冰洋
何謂悟？悟什么？
答：心落實處，不再“有什么”
藝術的真相不是“眼看不一樣的圖像滿足思維的存在：新奇，沒見過” ，藝術是真實生命感受的流露，真實藝術是沒有時間觀念的，人類的生命本質是相通的：意識，氣息。宇宙生命力是循環的，我們和古人和后人沒有區別。概念的藝術是沒有生命力的，可以被現代科技和電腦代替。靈魂的孤獨會轉存到下一個循環。人類在思想虛擬工具的快樂里真實的孤獨會逐漸遞增。
“我”的繪畫是純粹華夏“真意”范疇的生命力繪畫，并不是西方思維分析思考的抽象虛擬制作繪畫，設計，拼湊。真實生命繪畫是一種一生二，二生三，三生萬物的應運而生的內心感受，毋需處理關系透視光陰顏色等等，但前提是“世界”在心中，而不在判斷思維的局部里。我企圖表達的是“全真”狀態下的生命力的面貌，修真修命且可用“真性”表訴者方可為之。
所謂“現代”，本質上就是“虛我”在思想的世界里尋找存在的手段：“對比”。用生命活力應運而生的繪畫沒有虛擬時間的概念，只要人類擁有靈和心就可溝通。“過時”是概念繪畫的宿命……。
問：“想畫畫，如何畫畫？”。畫畫是概念，心被念化，作品必無生命。需心手和一爾。行為的指令雖來自思維，但真實的實現卻受惠于心身。之所以可以自由行為，因有真身，可看聽，因有眼耳……若心意念化，身體便無真實感知。身體是感覺真實世界的唯一載體，之所以無真實存在感，是因為心在念而不在真……
梵高的心力如此入定，畫作感知得到靈氣，如此“自我”何故自殺？自殺是思維的假我找不到“自己”心灰意冷，而又沒有能力停止思維，最終不得不選擇舍棄真實生命。他生活拮據，還有錢買槍？有時連畫框都是用椅子條釘的。他在當地混混的眼里是一個不合群的異類，而被當地流氓槍殺致死。為了炒作傳奇故事，所以人為編造虛假，人們看到的不是真的梵高，而是集體思想里的故事。收藏家買的是傳奇而不是藝術品。
思維的畫被模仿是常有的事，因為思維是人類擁有的共同程序。只有生命感知的繪畫是不可模仿的，感知屬于每個獨立的真實生命，真實是唯一的。想法可以被復制，但是心力能量卻無法被復制。
思想的插圖只有概念和設計，沒有生命力，思想的繪畫都似曾相見，思想的繪畫有時間概念，梵高的繪畫作品中氣韻生動的作品是純感知的繪畫，有物像的概念，也有感知的真實。有思想概念的束縛就無法到達“大象無形”的境界，就無法師法自然，到達無法為至法的境界。藝術的真相就是把真人的感知能力鍛煉出來，成為完整的真實人類。
所有理論都只是指導，因為知識是通過信息模式儲存于我們大腦的極少一部分，一旦用知識判斷定義聚焦所見，那實際上我們處于記憶模式，所以看而不判斷是讓感覺留在真身的一種方法。就如畫真畫，要忘記自己所見，讓感覺引導自己：師法自然，實際是向天性的自己學習。當鍛煉自己到一定時候意力被滋養強大后，心就能穩如磐石，處亂不驚……時時刻刻想到的都是真實的自己，而不是他人的行為……他人的行為和語言都是我們的記憶……這個道理窮透以后，我發現行為是用來鍛煉生命的，而不是用生命去實現情節……耶穌和禪宗就是兩個單詞，都是我們的思想，思想只是生命工具的一個部分！忘記所學，無法為至法，無招為至招，就是我們所謂“天人合一”，不要想結果，只練，利用一切機會鍛煉……真理就是四個字“預見應變”。
“畫畫時……鍛煉目不亂視，讓心中成“整體像”，這樣可以替代對“語言概念虛構的含義”的判斷進入心中。“整體像”是一生二二生三，順其自然，應運而生，沒有概念的對抗，矛盾……。反思而后省悟……反思是手段，目的是讓自己不斷成長，明心見性……心識成長自己才完整……”
“不怕念起，只怕覺遲。如念起是病，覺知即是藥。念念覺破，便自可至無念矣。”
書畫同源，不管是書法也好、繪畫也好、寫書法、行為的自己是不變的，只是思維信息變化而已，就如同盡管電視節目不斷變化，電視機本身是不動的、所以非風動，非旗動，仁者“心動當真”了。
萬物“一切”都在“思想”里，“思想”亦在“生命“里……體無思想不活，思想無體不生，相輔相成，相生相克，就如同你感知到的內在能量。“生命意識”是一個整體，每一個部分都很重要，維持均衡狀態才是根本，這需要：控制力……。“生命”擁有兩個“宇宙”，一虛一實，實為時間、虛為空間，內感是時間，那思想就是空間，都是生命的自己，心中不分別，一視同瞳，外部世界只用思維應對，切勿動心介意。繪畫作品的整體均衡來自內部感知的均衡，鍛煉覺知就是鍛煉自己的靈性。沒有所謂的成功，進化成長“心性”才是“真成功”……
臨摹作品，要體會作品字與字的“空白”處，不用拘泥筆法，整體感覺至上！最難就在于把握整體氣質！臨摹誰的作品不是關鍵，關鍵是臨摹作品的“自己”
嗯……畫畫時鍛煉“物我兩忘”，只有亡字心上坐，神才可返于心，心神合一，就可有“真意”，有了真意即可具有意識之眼，如同畢加索所說“神給了我一雙發現的眼睛”……他的繪畫元素就來自“心靈感知”
畫畫要做到心手合一才可畫出自然流暢的作品，所以要修煉，控制思想，控制內心，畫畫的時候是想著概念，還是想著生命本體？所以禪宗大師的作品感覺無法復制，因為心境不同，梵高作品具有禪意，他的心靈在畫畫時有天人合一的狀態……
禪宗有謂三界：看山是山（用認知概念判斷），看山不是山（視野擴大，用感覺籠罩，然后判斷），看山只是山（只感知對象，沒有任何概念判斷定義）
學習繪畫理論不要判斷對錯，只記不想象……學以致用，由感及覺，畫畫時忘記，畫完總結，相輔相成……《切勿用理論否定感受》……如子曰：無法為至法，無招勝有招……
創作思想和實踐都要“松而活“…，“忘我”本質就是“忘掉概念的我”，“回歸生命的我”……。
思考是必須的，做事要有預見，應變，只是不要在想象中“介意動心”……心思功能不同，要鍛煉協調控制能力，畫畫時才可心平氣和，作品整體協調有靈氣……。
如果我們不愛自己，就不會愛別人，愛自己是我們能送給自己的最好的禮物。當我們愛自己，就不會自我產生傷害自己的力量。內心的寧靜就不再有“戰爭和對抗”。“你可以停止舊的思想，如果舊的思想又回來對你說："改變真難，"試圖要從精神上控制你，請對自己說："我現在選擇相信，對我來說，改變很容易，"請不斷自我暗示這句話，讓舊的思想知道現在的你才是主宰”
如果你覺得害怕動筆了，請將注意力集中在呼吸上，呼吸是你生命中最有價值的事，你自由地擁有呼吸，你的一生都充滿了呼吸。也許你會豪不猶豫地承認呼吸很有價值，卻懷疑生活能否為你提供創作的一切，請認識自己的力量和聰明才智，請深入自己的內部，尋找具備控制能量的自己？每個人都有不同的藝術觀點，你有權力有你的觀點，我也有權力有我的觀點，不論這個世界上發生什么，請接受你內心智慧和力量的指引，它將指引你找到答案，當朋友和同行告訴你應該怎樣時，請不要反對，靜觀其變，因為那只是說，并沒有發生，真正做的是你自己，雖然這并不容易，然而，所有的答案就在你的身體內部。
名家點評：
摘自《初感受—讀周冰洋作品》
——賈金莉（法國巴黎一大美學碩士，全國高校美育學會會員）
初識周冰洋的畫和人一樣，被解構的德里達飄在意蘊的飄渺空間之中，生動地瓦解著以結構為意識認知的思想體系。每一筆描繪的處理都充滿著對經典批評式的紀念，充分關注哲學（辯證神學）在藝術思想中呈現。去找尋自覺創造的表達語境和目的。
在他的作品里很容易找到強有力的節奏韻律之感，本質源于對藝術認知的堅實功底和對藝術精神的“真心”性。他的作品不是被說明而注釋，更多的在不說明存在真相的基礎上，描繪物質世界在“我思”中基本矛盾的合一化，這種關注是心法在形而上的升華，是對天人合一的自然關照。
我很喜歡他對線條的理解，能看出它源于書法的風骨，且在處理上，更多是對經典作品思想的揚棄，對形式的結構中綻放出“時間敘事”的張力。作品中可以有機的看到不追求立體視覺的單一體驗，更加著眼于對經意玄學的詮釋和體悟。每每看到那古拙強勁的磐石猶如空氣般瞬間被蒼鷹的眼淚輕盈地卷包著，就會輕而易舉的發現生命被羽毛青絲劃過眼眸的振顫。每一種強硬之后的細軟，空間中線絲的舞動將中國畫中那一絲涼意的冷月照徹整個蹉跎的生命，它以別樣糾結的視角將結構中的沖突化作涌動氣血的節奏，形成對繪畫語言本質的認知和升華。不故作玄機的將解構主義進行夸張并以技法施以表現，卻至始至終的探討著生命的價值和藝術的自覺性。看似舞動式將筆墨行運于紙上，這種意在筆先的創作理念在周爻這里并不會束縛他的“心象”，更多的是他在創作中體會“真心”的自由性。可以描述的設計和理論，在起筆的一瞬間都被清空，回到人裸露的無掛無礙的無經意的原點，靠“頓悟”瞬間調動擁有末梢神經的感覺，直至心靈漂浮的表意，使之充分展示特有的還原性的自覺之感，填滿藝術家的整個生命，猶如清泉般將美妙的意境詮釋的淋漓盡致，干凈、舞動、自由。
《捕捉時間的動態，釋放生命的樂章》初論周冰洋藝術
——Hugues Joscaud（法國藝術評論家）
藝術作品的價值在乎引起觀眾共鳴而喚醒我們的審美感情，這才是藝術家之所以存在的價值關鍵。
（一）
年輕的周冰洋先生在法蘭西經歷了數年的藝術研學實踐，開始了正式的創作生涯。
他的第一批探索性質的作品是布本彩色加混合顏料完成的，他突然間一改嚴謹寫實風格，而苦苦地追求所謂“非具象表現”的意蘊（并非抽象主義），最初他以表現“生命微觀原素”的“裂變、再生”為主題，一系列作品的風貌顯得很“另類”，特點突出且鮮明。很明顯地看出來，畫家真誠而急切的在探尋什么。這批作品明顯地帶有當時巴黎美術界“個性風潮”的模糊形態（索邦大學藝術學教授講：巴黎藝術界還在夢境中，尚未蘇醒），再加上中國式水墨情調，讓觀者感受既有生命跡象急速聚集的“虛無”感（作者的表達？），又有韻味十足，和諧而完整的畫面令人悅目賞心。有人講，畫中奇怪而獨立的造型元素以鏗鏘有聲的節奏傳遞出了“生命奏嗚曲”。
（二）
數年后，他以布本中型幅面，創作了一系列以星空為主題的作品（混搭利用以炳烯為主的混合材料）參加一年一度在大皇宮隆重舉行的“藝術首都”國際藝術大展，那時候他已經是法國獨立沙龍的會員，他的作品以帶有東方文化的神秘而溫暖氣息，讓不少西方同行感知到：“內涵奧妙，深邃而遠矚”，人們往往在他的作品中發見在幽黑靜謐的無限空間中，常常出現有如時光隧道一般的“深邃”，又猛然會發現啟明星一樣的光芒閃爍，星火開始燃燒，旋即轉換成華麗的樂章。
他的作品所具有的純粹的藝術張力在巴黎的國際大展中受到同行們的首肯。這只是周爻創作生涯的一個段落。
（三）
大約兩年的隱形時光之后他帶著數卷紙本作品低調亮相，他的一大批（數以百計）小尺幅作品，大都以中國安徽宣紙，水墨顏料為基本材質，作品所顯示出來的畫面結構的形式魅力超過想象，他述說了自己重新審視從西方印象主義繪畫到立體派再到現代主義，又再后現代主義，以及上世紀末期的“極簡主義”熱門話題；又從中國宋代山水畫杰作到石濤八大的傳世作品出發，重樹了自己創作意識。相信他對這些個“主義”所關聯的畫派和對中國美術史的研究，對于他在創作生涯的方向性選擇上發生過重大影響。
他的這個時期主流作品是一個規模較大的系列，名為：《水墨—結構的表情》。這批系列作品明顯看得出，作者不厭其煩地把非具象的色墨體塊與粗細不一的線條自由流暢地組織起來，像是單純地追求“形式”展現出來的“視、知覺”審美形象。這些有著豐富變化的線與色彩被畫家任意編織或糾纏在一起，有時它們矛盾對抗，悠忽又轉身為相互揖讓或張望呼應的關系，其強烈的形式感覺和現代氣派看起來非同一般的響亮，那些歡快的如音樂般節奏，筆墨酣暢的如舞蹈一樣的旋律，很容易挑動觀眾的審美情趣。
值得特別留意其中一部分作品，是以造型堅強的巨石為素材的“結構主義”式的主題，仍然是以對“形式表現”的探索作為創作的目標。這與他曾在法國西海岸布列塔尼地區生活較長時間有關，那里有全世界規模最大的海岸堡礁群體，六億年前形成的玫瑰色海岸邊上，花鋼巨石奇形怪狀，又美倫美煥。也許，他的未來的創作主題是關乎天體空間，時間與生命的內容是由此建立起來的基礎。他以他貫常的哲學思辯的方式，力圖解構藝術語言在形成途中的固定模式，既要意識的選譯先行，又要“真心”的自由忬發，而且堅定的保護“真心”去實現“感知的繪畫，而不是“概念”的“假繪畫”。
我始終認為這一時期他的“水墨—結構的表情”的系列創作，是畫家一段重要的“形式主義”的探索過程。也是未來成就為卓然大家的一個必由之路。
（四）
藝術家本人認為：他真正的創作開始于他的一大批《生命誕生—時間蒙養的空間》系列作品的誕生。他企圖把哲學的命題，通過對事物的“印象”的研究，再用可以感知的繪畫語言的展開來呈現表達，這一部分表現“時間與空間”的關系的作品中，我們往往看到被雪和冰封閉了的遠古時代，是從洪荒的背景中呈現出來最清晰的“形態“，是被他用中國式水墨和水劑混合材料表現出來的是漫無邊際的混沌，那些運動著的一股股的寒氣和白色的風旋轉著，顯得如此有力，像黑洞般一口就能吞下整個地球。這些混沌的空間正在被空氣，雨露滋潤著，沒有任何形體的“虛無”，卻被豐滿的氣息充盈著，居然偶爾也會傳來天籟般的音響。
畫家隨著“真心”的創造性思維，巧妙地接受意識的召喚，用圖畫的幻象來聯接觀者的感受和想象。如此這般我們和畫家一拍即合產生了共鳴。
同時，他還創作了許多關于“洪荒印象”作品，為“時間和生命”的造物建筑了厚實的載體，似乎是不斷地提醒我們關注時間和生命的由來。
他在表述自己的作品世界時講：他是以“時間是物質的”這一理念作為前提下進行創作的，創造性形象思維融入詩歌一樣的哲學意識，形成他的繪畫風格樣式，這是一個獨特的個性化審美結構形式。它的內涵告訴我們，人類生存的空間是依靠“時間”來蒙養著成長的。
他在對時間、生命認知的意識狀態下，體驗“真心”的自由自在創造過程，他認為如此既可獲得“天人合一”的真實身份的存在感，他的“信馬由韁“般完成的作品就是有力見證。也有人認為他的作品潛意識中是對某種“觀念的解讀”，而他卻認為，他在作品中所缺少的正是“觀念繪畫”中必然利用的“暗喻”和隱藏很深的“反諷”的“機智”。
（五）
近年來，他在中法兩地來往頻繁，饒有興致地重新研讀東西方哲學著作，并對佛學和道家文化的經典熱情有加，他認為歷史傳承下來的思想精髓對于今天的我們和未來都是必然的文化存在，無論何種專業人士學習和吸收都是必須的，對于藝術家來講，則是尤恐不及。并非需要融入你的專業，而是人的“性情”需要蒙養。
他似乎有了更大的創作規劃，他利用油畫布和毛筆，毛刷和水墨為基礎媒材，混合西方的礦石色粉和調合劑等材料，創作了一系列運用抽象的繪畫語言來表達的作品，許多代表作一經問世即不同凡響。這些作品既厚重又十分現代，又獨出新裁地將中國傳統大寫意的筆墨技巧毫不猶豫地融匯于那些抽象的線，色塊與捉摸不定的筆觸圖形，這些圖形的邊界似是而非，卻成為畫面世界中開合有致的途徑，中國式的毛筆用線用色的書寫性，把圖畫中的多項審美元素構成為“表現主義“的自由節奏，不僅像哲詩一樣幽遠，仿佛哲理的思辯，表現為作者用繪畫的語言告訴人們宇宙洪荒的生命動態，以及時間物質的急速流淌，他把用真心感知到生命的涌動狀態傳達給觀眾，每每：“人心悸動不已，又晃忽不知所以”。像《澎湃》，《時間的樹》，《冰火一重天》，《裂痕》這類作品所表達出來的精神狀態尤如宇宙動蕩，生命重樹一樣地震憾人心。這是他自己真正想要創作的作品，經常地處在這種“語境”中不能自拔，他清楚的認識到：這不僅是他的“生活方式”，更是他的性命常態。
（六）
七八年前他前往仰慕已久的瓷器的故鄉：“景德鎮“，不期而遇與“陶瓷美術”撞了個滿懷，也許他從來沒有過傳統陶瓷工藝的認知包袱，一開始便信奉“瓷本繪畫”的理念和主張，很容易就投入到“繪畫創作”之中，他大膽的充分發揮了他在紙本水墨書寫的表現技巧所具有充分的繪畫性，在立體的瓷本上，創造性地采用三維閉合的通境構圖形式，尊重不同的器型繪畫出不可思議的奇特結構，那些點、線、圖形遙相輝映般呼應，譜寫出來的節奏旋律或深沉凝重，或崇高浪漫，生氣流行，其畫面的完整性一如生命體，氣韻激動。這一類作品以規避利用非繪畫性工藝效果，追求材質載體的自身特征，創新技巧與題材選擇，開了陶瓷藝術一代新風，成為許多同行名家研究的典范之一，顯然，他的獨特的藝術風格必將會在當代陶瓷藝術的創新園地大放異彩。
（尾聲）
縱觀周冰洋的藝術生涯，他的創造出發點從一開始就有了明確的關注點：“生命和時間”，這個命題形同“高山仰止”，需要胸襟和智慧，我認為學生時代他在他的祖國的繪畫專業，和在法國的哲學研究經歷成就了他。最難掌控的是意識理念與創作沖動的互助，可以肯定，他做到了。
毫無疑問，他創作的成功得益于，他能駕馭他的哲思的自由化奔突，不為周遭復雜環境的污染而尊重“真心表達”的熱情，惟其如此，他的未來十分明朗，成就也值得期待。
可以預言，他的藝術事業的發展，必將發生奇跡，他卻借用了尼采的一句名言回答：奇跡只是努力的另一個名字。
