展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統(tǒng)與革新、繼承與改良的思潮與論戰(zhàn)紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續(xù)叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現(xiàn)出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現(xiàn)形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩(wěn)定的法則和規(guī)范，這些法則和規(guī)范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統(tǒng)的法則與規(guī)范，決不是要畫家墨守成規(guī)，而是容許和鼓勵他們有所探求和創(chuàng)新，須能借古以開今。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰(zhàn)古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發(fā)點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰(zhàn)和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“稽古澄心——當代中國畫名家筆墨研究展觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代主流藝術名家展示他們的藝術風格和個性創(chuàng)造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這些個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發(fā)和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
本次畫展將以線上藝術展的方式呈現(xiàn)，參與展覽刊登發(fā)布的有雅昌藝術網(wǎng)、藝術頭條、新浪藝術、騰訊藝術等近百家主流藝術媒體及門戶網(wǎng)站，流量巨大，綜合瀏覽點擊量預計將達到上億次，一次參展，永久在線，影響深遠，終身受益。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
學術顧問：趙成民
展標題字：劉曦林
秦龍
參展畫家
秦龍
1939年生于四川成都,祖籍河北成安
1966年畢業(yè)于中央工藝美術學院1976年后于人民文學出版社任美術編審
1980年后任中國美術家協(xié)會會員
1986年后任中國美協(xié)插圖藝委會副主任
1999年退休后在自己的工作室繼續(xù)“干活兒”
主要展出
1980年《同代人油畫展》北京中國美術館。
1982年《全國裝幀藝術展》北京中國美術館。
1987年《中國現(xiàn)代畫展》加拿大多倫多。
1988年《秦龍現(xiàn)代重彩畫展》美國芝加哥。
1990年《亞洲美學—現(xiàn)代中國繪畫展》美國印第安那波利斯。
1996年《秦龍現(xiàn)代重彩畫展》日本東京。
1998年《秦龍畫展》北京中國美術館。
2000年《百年中國畫大展》北京中國美術館。
2002年《全國工筆重彩畫展》北京炎黃藝術館。
《同窗十人展》北京中國美術館。
2003年《平西府藝術家群落繪畫展》 北京 今日美術館。
《新彩墨畫三人展》 山東 濰坊。
《線描藝術展》 北京 中國民族大學美術館。
2005年《紀念反法西斯戰(zhàn)爭勝利60周年國際藝術作品展》 中國美術館。
2006年 《同一個世界》繪畫展,創(chuàng)作重彩《乍得湖畔》。
同年開始“探索油畫路”的創(chuàng)作《紀念作家邵荃麟誕辰一百周年》創(chuàng)作油畫《輕煙清茶—1969年的邵荃麟》中國現(xiàn)代文學館收藏。
2007年《花甲花季》六人展 清華大學美術學院展覽館。
2009年《雙行線秦龍個展》 北京酒廠藝術區(qū)。
2010年《秦龍紙本設色觀摩展》北京德泰畫廊。
主要發(fā)表
《中國美術全集》、《中國現(xiàn)代美術大系》、《百年中國畫展作品集》、《20世紀中國美術--博物館藏畫三卷本》、《中國工筆畫全集》、《現(xiàn)代中國人物畫全集》、《中國裝幀年鑒》、《中國設計年鑒》、《中國美術家人名錄》、《中國百科全書—外國文學卷》、《中國現(xiàn)代美術全集—插圖卷》《中國現(xiàn)代美術全集—人物卷》。
主要出版
畫冊、專集:《秦龍畫集》、《插圖與隨筆》、《中國當代藝術家叢書—秦龍畫集》、《當代名畫家—秦龍現(xiàn)代重彩畫》;《斗篷集》。
文學書籍插圖:《源氏物語》、《紅與黑》、《孔子》、《迷茫》、《安徒生童話全集》、《格林童話全集》、《青狐》、《莎士比亞戲劇故事集》、《北歐神話》。
連環(huán)畫:《希臘神話的故事》、《長城的傳說》、《端午節(jié)的故事》、《神秘島》。
電影招貼畫:《青春之歌》、《大河奔流》、《野豬林》、《第二次握手》。
作品欣賞
《秦龍彩墨文人畫》
——為文化張揚
文/聶昌碩
我在寫《聲光交響》，匯總自己一生的經(jīng)驗，著就自己的理論。在闡述自己的色彩理論時用藍橙、紅綠、黃紫，三對補色系交替交織的構成原理去解析梵高、高庚等大師的作品，用同樣的原理也解析了秦龍與胡永凱作品，讓讀者對照，看看他們的色彩是否可以與世界級大師們比肩。在整理他們的作品時，無意間發(fā)現(xiàn)秦龍有一批彩墨文人畫，相當精彩。它的圖式與傳統(tǒng)有很大差別，有“不倫不類”之嫌，視“筆墨”為底線的人可能會嗤之以鼻，但是，文人畫看重的人品、學問、才情和思想的四大要素，秦龍的作品一項也不缺。
怎么定義秦龍的彩墨文人畫呢？有點“四不像”，一個亦中亦西的嫁接新品種。作品中有純水墨，線描勾勒、墨色洇染；又有純色彩，水粉、炳稀斑斕輝煌；風格似工筆重彩，卻混雜大筆寫意，橫涂豎抹姿肆放縱；一會兒單色平涂，一會兒多色疊加，單純與豐富并茂……當下社會發(fā)展太快，古建未塌，新樓豎起；舊的未棄，新的已經(jīng)林立，一個新舊混搭的時代特征在秦龍的作品中反映出來，他對自己的風格命名為“雙行線”。
支撐“雙行線”能夠并軌同行，自然需要多種修養(yǎng)與多種技能。大量的速寫插圖創(chuàng)作為他提供了堅實的水墨線描功力；杰出的油畫創(chuàng)作為他提供了雄厚的色彩底蘊；自創(chuàng)的繪制工具流程保證了多種效果能夠在宣紙上生成，這三項合一本身就是嫁接，就是混搭。
他的繪制工具流程值得特別提倡。秦龍的彩墨文人畫先用水墨線描在生宣紙上勾線洇染，洇染充分后將紙裱糊在木板上，生宣成熟宣了，再在熟宣上用水粉炳稀上色，紙性的變化保證了混搭成功。秦龍的實踐給我們一個重要啟示，藝術創(chuàng)新不能局限于舊材質(zhì)中，舊材質(zhì)在提供風格的同時也成為效果的桎梏。創(chuàng)新會觸及物質(zhì)基礎，任何藝術效果的重大變化都與工具、材質(zhì)、繪制程序有關。
秦龍的成功主要不是技巧，而是學識修養(yǎng)。他告訴我：“不畫看見的，不照著看見的畫，只畫心中想象的。”這里揭示了一個“秘密”，寫生或?qū)憣嵥囆g受對象的約束?；仡櫲瞬艥鷿奈鳉W，四百年的繪畫史，圖式基本沒變，就受累于寫實主義。
這個轉(zhuǎn)變將現(xiàn)實主義轉(zhuǎn)交給了攝影，繪畫專攻人的主觀需求。對于這個轉(zhuǎn)換一些中國畫家至今還未醒悟，原因復雜，最重要的是千年培育成的農(nóng)耕意識，根深蒂固。農(nóng)耕意識重視技藝，它反映到繪畫中饒有趣味。中國沒有產(chǎn)生寫實繪畫，國畫應屬寫意作品。寫意的重點應該是表達心境，發(fā)掘個性圖式。奇怪的是一千多年國畫圖式基本沒變，卻一味強調(diào)筆墨技巧，甚至將筆墨技巧上升至中國文化精髓的高度，可見農(nóng)耕意識對技藝的重視程度。
中國一直有排外情結，當西式寫實繪畫進入中國卻不排斥，反而大受歡迎，至今熱情不減，甚至對照相現(xiàn)實主義追捧至上，令人嘖嘖稱奇，原因仍是技藝文化在作怪。寫實繪畫重視技巧，照相現(xiàn)實主義更需要超級匠人精神。工商文明強調(diào)人的質(zhì)疑能力與批判精神，倡導創(chuàng)造，強調(diào)個性，由此，現(xiàn)代科技的重大發(fā)明創(chuàng)造幾乎全部發(fā)源于西方。歐美藝術與之同步，強調(diào)創(chuàng)新，強調(diào)風格，強調(diào)與眾不同，從不將技巧當做自己的文化精髓。
農(nóng)耕文化根深葉茂持續(xù)兩千多年，以集體潛意識的形式傳承下來，習慣成自然，很難接受新思想。當下許多亂像根源于不同文化的矛盾沖突，也是一些畫家始終未能走出寫實“樊籬”的深層原因。秦龍對西歐蘇俄的油畫相當熟悉；又博覽文學、電影名著，酷愛西歐古典音樂，他了解中國畫，談及古今國畫名家見解獨到，由此他的繪畫建筑在廣博的文化基石上，不會陷于某個畫種、某個流派之中，各種修養(yǎng)在創(chuàng)作時，都會在形象思維中爭“席位”，占“地盤”，最終混搭成為秦龍風格。
當下已經(jīng)進入信息時代，人的知識與格局需要占有大量信息，需要疏通各種信息渠道，否則不可能成為現(xiàn)代人，也無法與現(xiàn)代藝術交流。不填平鴻溝，畫家仍會局限于研習技法，而迷茫于未來！
自印象派之后最優(yōu)秀的畫作不是客觀所賜，而是心象外化。是畫家心理的需求，才會在視覺中尋求互補需求，才會在形色中尋找各種對比以獲得應力平衡！秦龍的彩墨文人畫是有益的探索，它不同于舊文人畫，也不同于西畫，“四不像”恰恰給予其立足藝壇的空間，又恰恰有東、西圖式的“遺存”，為鑒賞提供了審美適應的基礎。
秦龍的彩墨文人畫將綻放異彩，越久越芬芳！
聶昌碩 2019年8月10日
