展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能借古以開今。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“稽古澄心——當代中國畫名家筆墨研究展觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代主流藝術名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這些個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
本次畫展將以線上藝術展的方式呈現，參與展覽刊登發布的有雅昌藝術網、藝術頭條、新浪藝術、騰訊藝術等近百家主流藝術媒體及門戶網站，流量巨大，綜合瀏覽點擊量預計將達到上億次，一次參展，永久在線，影響深遠，終身受益。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
學術顧問：趙成民
展標題字：劉曦林
裴永偉
參展畫家
裴永偉，號翠筠齋主，1970年生，河北邯鄲人。華夏之星、中國書畫報社特聘書畫家，河北省美術家協會會員，河北省書法家協會會員，北京世紀金色嘉園文化藝術中心理事，邯鄲市書協楷書委員會委員，邯鄲市永年區美術家協會副主席。師從著名畫家霍春陽、郭德昌。以小寫意、蘭竹、葡萄、小楷等蜚聲畫壇，享譽國內外，作品多次參展，獲獎，被多家專業藝術機構收藏，作品及文章在《中國書畫報》、《中國書畫研究》等刊登，著有《裴永偉書畫作品集》。
作品欣賞
筆情墨意凝精神
在當代多元藝術多元格局中，永偉大致屬于固守傳統，銳意出新的一路書畫家。他執意于從傳統的角度切入花鳥畫這一古老而永恒的題材，在復歸師古人，師造化傳統的前提下，更注重在造型、構圖和筆墨、色彩等各方面給予強化的表現。以求以現代意識觀照傳統，使花鳥畫語言的更新更適于現代人精神生活與情感交流方式的需要。
永偉的書畫師承古法，又增加了自己獨到的見解和意趣。寫竹，有倪元璐之靈秀神妙，鄭板橋之蒼勁絕倫。竹葉，疏密有致，有取舍，有概括；竹竿，以書入畫，挺勁樸拙；竹枝，錯落有致，濃淡相宜。筆在手，意在心，自然灑脫、一氣呵成，將竹的無限生機躍然于紙上。這一切正是由于永偉對竹細致的觀察。他將風雨中飄搖的竹，陽光下挺拔的竹都了然于胸。正所謂“心中有丘壑，下筆如有神”，長期地深入自然，成為了他創作的源泉。無論是盈丈巨幅，還是半尺冊頁，他均能揮灑自如，將“眼中之竹”、“胸中之竹”與“手中之竹”巧妙結合，達到師承自然，而又高于自然的境界。展現竹之精妙，也正如他追求的堅貞正直、虛懷若谷之品格。
葡萄亦是永偉喜愛之物。如果說寫竹近似工筆，而葡萄則偏尚寫意沒骨。他所作葡萄融西潤中，吸收西畫用光、用色、及體面造型來表現，突破了傳統中國畫的構圖和色彩規則束縛。用色，艷而不俗；用筆，穩中求變。他筆下的葡萄飽滿充盈、生動自然，充分展現出葡萄的質感、光感和空間感，取得了形神兼備、氣韻生動的藝術效果。
永偉之書法，質樸蒼拙。他幼時起，沉醉于翰墨丹青，習畫之余苦學書法，精研“二王”與王寵，并得其精要，集三家精髓于一身，融會貫通，自成一格。其字透出古拙典雅的風韻，巧中寓拙，婉綽而疏逸，具有沉靜之精神。尤其小字，用筆圓轉、淳厚，古樸中見空靈。
“筆墨當隨時代，藝術不忘初心。”永偉卅余載以心照境，始終堅持以傳統書畫的人格精神主宰筆墨傳達，向社會公眾傳遞善與美。今日，他將多年所作精粹出版成集，讓我們感受到作品中蘊含的意境之美，筆墨之美，以及藝術家在艱辛探索中所折射的理想美。祝愿永偉在未來的藝術道路上，創作出更多富有蓬勃生機的作品。
何家驄
2019年9月1日
