展覽前言
縱覽20世紀的中國美術(shù)史，關(guān)于傳統(tǒng)與革新、繼承與改良的思潮與論戰(zhàn)紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續(xù)叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現(xiàn)出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現(xiàn)形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩(wěn)定的法則和規(guī)范，這些法則和規(guī)范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術(shù)世界。但是筆墨系統(tǒng)的法則與規(guī)范，決不是要畫家墨守成規(guī)，而是容許和鼓勵他們有所探求和創(chuàng)新，須能借古以開今。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰(zhàn)古人，又能參合時代精神在藝術(shù)上自我演進。借古開今的出發(fā)點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰(zhàn)和超越的對象，構(gòu)成延伸與超越的關(guān)系。
本次展覽以“懷抱古今——當代中國畫中堅60家筆墨研究觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學(xué)術(shù)課題提出來，邀請當代主流藝術(shù)名家展示他們的藝術(shù)風(fēng)格和個性創(chuàng)造，以期引起學(xué)術(shù)界的關(guān)注，重新研究筆墨風(fēng)格的意義和它的價值。相信參展的這60位風(fēng)格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發(fā)和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風(fēng)格的討論引向深入。
本次畫展將以線上藝術(shù)展的方式呈現(xiàn)，參與展覽刊登發(fā)布的有雅昌藝術(shù)網(wǎng)、藝術(shù)頭條、新浪藝術(shù)、騰訊藝術(shù)等近百家主流藝術(shù)媒體及門戶網(wǎng)站，流量巨大，綜合瀏覽點擊量預(yù)計將達到上億次，一次參展，永久在線，影響深遠，終身受益。
組織機構(gòu)
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學(xué)術(shù)主持：王鏞
學(xué)術(shù)顧問：趙成民
展標題字：楊力舟
蔡智
參展畫家
蔡智，藝術(shù)學(xué)院教授，碩士研究生導(dǎo)師，藝術(shù)研究院副院長，漓江畫派學(xué)術(shù)委員會常務(wù)理事，北京國畫藝術(shù)家協(xié)會副主席，廣西中國畫學(xué)會副會長，中國美術(shù)家協(xié)會會員，李可染畫院研究員，廣西美協(xié)理事。
“新中國美術(shù)家系列—廣西國畫作品展”國家畫院主辦
“廣西是個好地方—當代國畫優(yōu)秀作品展”全國政協(xié)主辦
主持國家藝術(shù)基金“南方地域特色中國花鳥畫創(chuàng)作人才培養(yǎng)”項目
參加文化部、中國美協(xié)、國家畫院、國家博物館等主辦的畫展60余次，并獲各等獎項。
作品欣賞
走進蔡智
——兼評他的寫意花鳥畫
賈德江
我有足夠的理由認為，蔡智于繪畫必成大器。因為，他是一個好學(xué)深思的畫家，一直在做著學(xué)問，不僅勤于實踐，更重于理論;不僅研習(xí)傳統(tǒng)，更關(guān)注現(xiàn)代;不僅立足東方，也吸納西法;不僅注重筆墨，更強調(diào)生活。他“海納百川，有容乃大”，他為他的藝術(shù)大廈筑基深厚。讓我們走進蔡智，對他的藝術(shù)歷程作一次整體性的描述：作為20世紀60年代出生的“新生代”畫家，蔡智是幸運的，時代給了他們這一代人最好的機遇，使他有幸得到了“學(xué)院派”本科和研究生教育。在讀大學(xué)本科期間，他接受了西方寫實繪畫和中國畫傳統(tǒng)筆墨的訓(xùn)練，得窺素描、色彩等西學(xué)理法，領(lǐng)悟了傳統(tǒng)筆墨的表現(xiàn)力，打下了相應(yīng)的基本功。繼而又考取中國畫山水專業(yè)研究生，成為著名山水畫家黃格勝亦師亦友的學(xué)生，心靈與老師息息相通，師造化，重寫生，尤能深刻敏悟“師心而不踵跡”的道理。蔡智遵從師教轉(zhuǎn)攻花鳥，時當90年代初，并在20世紀末的多次畫展中以頗具新意的花鳥畫嶄露于中國畫壇。如果對蔡智的藝術(shù)苦旅作一個粗略地劃分，世紀之交的前10年可謂他的“筑基期”，而后10年可視為他的“綻放期”。在10年的“筑基期”中，他從基礎(chǔ)研究入手，反映在具體的研究對象上，他就把陳白陽、徐渭、八大、石濤、“揚州八怪”、任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹和李苦禪等創(chuàng)造性繼承傳統(tǒng)的畫家作為重點。不僅從作品出發(fā)，從技法入手，從風(fēng)格探尋，結(jié)合題材意蘊，還由題材意蘊而聯(lián)系導(dǎo)致一件作品產(chǎn)生的生活基礎(chǔ)與感情狀態(tài)，進而知人論世地思考畫家所處的歷史地位與心境的不同所導(dǎo)致的藝術(shù)語言之異。
正是這種由內(nèi)及外、由表及里的研究，使他不僅對文人畫抱有極大的熱情，還使他能夠體悟到寫實與寫意的相輔相成，洞察到師造化與師古人的辨證關(guān)系，領(lǐng)略到筆墨與形象在似與不似中出現(xiàn)的升華境界，最終從整體上、從發(fā)展中把握了傳統(tǒng)的精髓變革的要義和一以貫之的民族繪畫特點。他的結(jié)論是：傳統(tǒng)是源遠流長的大河，而不是一灣死水，它將是永遠在推陳出新的變革中發(fā)展。由淺入深，是事物發(fā)展之規(guī)律。蔡智的畫也經(jīng)過了早年的淺直，而后漸入于深境的過程。在筑基的10年中，未臻大成，仍用心于古人，尋源溯本，為努力學(xué)習(xí)階段，畫不免味道寡淡。或許受家學(xué)的影響和哺育，蔡智除畫畫之外，著力最多主要體現(xiàn)在讀書寫字上。在讀書方面，他不僅讀古詩古文，也讀畫史畫論，甚至還讀美學(xué)、哲學(xué)、歷史和文學(xué);寫字主要是臨帖，從唐楷到“二王”，再到王鐸、懷素，正、行、草漸進，也寫漢隸和篆籀。這“文”與“書”的修養(yǎng)，有效地促進了他的藝術(shù)的提升和飛躍，帶給他的作品不再是淺層次的精神內(nèi)含，也使他的畫學(xué)具備了較為豐富的闡釋潛能。在當代青年畫家中，像蔡智這樣集學(xué)問藝術(shù)于一身者，并不多見。尤可貴者，學(xué)問滋養(yǎng)了他的藝術(shù)，卻沒有牢籠他的藝術(shù)。逮至蔡智進入近10年的“綻放期”，不僅撰寫了《我對中國花鳥畫的認識》《中國畫修養(yǎng)隨感》《繪事雜談》《繪畫隨議》《意在筆先，趣在法外》《中國畫教學(xué)隨想》等多篇有學(xué)術(shù)價值的論文，見諸于書刊，還將他的真知灼見的理性學(xué)問全都融入他那極富感性色彩的寫意花鳥藝術(shù)中。
作為一個學(xué)者型的畫家，蔡智獨樹一幟的繪畫成就也許比他的學(xué)術(shù)著作更為引人矚目。他精于花鳥，善山水，通書律，但他最突出的建樹是寫意花鳥畫。其他學(xué)養(yǎng)自然而然地融入花鳥畫中，遂使他的寫意花鳥畫別出心裁地卓然突起，贏得了同行與專家的一致好評。著名美術(shù)理論家孫克說“他對花鳥畫的研究很深入，既掌握了傳統(tǒng)技法、傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式，同時又結(jié)合廣西的大自然山花野草都非常豐富的特點，加以變化，而且很富于創(chuàng)造性”。西安美院教授、博士生導(dǎo)師李青贊他的作品，“我們可以看到水墨淋漓的花鳥，突破了傳統(tǒng)的一些領(lǐng)域，同時又有一種傳統(tǒng)的精神神韻，而且有現(xiàn)代藝術(shù)的一種張揚氣勢”。中國美協(xié)副主席、廣西藝術(shù)學(xué)院院長黃格勝評他的學(xué)生蔡智，“筆墨縱橫，撒豆成兵，指哪打哪，且造型生動，色彩艷麗，不火不俗;畫面可緊可松，可滿可疏，活潑燦爛，傳達出一種積極向上的健康人生態(tài)度和樂觀瀟灑的情致”。著名畫家、博士生導(dǎo)師姜寶林稱贊“蔡智的作品很有氣勢，整個也很高雅”;博士后李普文說“他的花鳥畫在樸拙中透出輕靈和秀氣”;美術(shù)評論家阿甘論他的花鳥畫，“最大的成就在于通過自己嫻熟的筆墨，把蘊藏在花鳥畫中的一種內(nèi)涵的東西表現(xiàn)了出來”;上海大學(xué)美研所所長、教授阮榮春看了他的畫展后，情不自禁感嘆：“沒有想到蔡智的畫是這么精彩!”眾口一詞，盛滿了對蔡智花鳥畫的褒獎。在當代寫意花鳥畫逐漸走向“式微”的態(tài)勢下，出現(xiàn)這種“蔡智現(xiàn)象”仿佛是沙漠中的綠洲，他為當代寫意花鳥注入了新的生命活力，帶來了新的希望。
誠然，蔡智為經(jīng)典藝術(shù)的薪火相傳所取得的突出成就，離不開他的特有條件、執(zhí)著努力與藝術(shù)悟性，既得益于他重視寫生、重視造型、重視寫實，更重視引西入中開拓創(chuàng)新的學(xué)院式教育，又得益于他在淵源流變的傳統(tǒng)中重視臨摹、重視筆墨程式、重視寫意，更重視借古開今的漸修頓悟;既造就了具有以書法為根基的豐厚傳統(tǒng)修養(yǎng)，又掌握了高強的造型能力，還練就了對色線形之美的敏感與創(chuàng)造意識。不可忽視的還有廣西獨特的自然和人文環(huán)境對他的孕育和滋養(yǎng)，才有他南方人儒雅內(nèi)秀的文氣、機敏穎異的靈氣，情深意重的大氣。更為重要的是，他在保持天性純樸率真的同時，養(yǎng)成了獨立思考的習(xí)慣，走上了理論致思與藝術(shù)實踐并重的自覺探索之路。他認為，中國繪畫史告訴我們，傳統(tǒng)花鳥畫具有程式化很強的特點，程式化創(chuàng)造中的題材、技法、角度，經(jīng)歷了千百年的篩選、陶汰、補充和積淀，早已形成了一套傳統(tǒng)的模式和發(fā)展定勢，并明顯地表現(xiàn)出程式的豐富性和程式結(jié)構(gòu)的穩(wěn)定性。然而程式化愈強烈、愈豐富、愈穩(wěn)定，其創(chuàng)新的意識越淡漠，變化的可能性也就愈小，這可能就是當代花鳥畫家在創(chuàng)新上的艱難所在。他在歷代巨匠大師的創(chuàng)造中體悟到，傳統(tǒng)既是相對穩(wěn)定的，又是不斷發(fā)展的。他不認為突破程式，對傳統(tǒng)所規(guī)定下來的花鳥畫概念和所代表的程式，作徹底的揚棄和更替會有什么好的結(jié)果;也不認為對創(chuàng)新避而不談，繼續(xù)沿襲和演繹傳統(tǒng)程式，延續(xù)花鳥畫成熟、穩(wěn)定、豐富的程式，會有什么好的前途。
他主張傳統(tǒng)的傳承與豐富，必然要增添來自新時代的新內(nèi)容，也無可避免地吸收融合屬于異質(zhì)文化的域外美術(shù)之長，兩者都可以使固有傳統(tǒng)因注入新鮮的血液而煥發(fā)生機。現(xiàn)代只能是傳統(tǒng)的現(xiàn)代，傳統(tǒng)也必然是由現(xiàn)代持續(xù)的傳統(tǒng)。走向未來不能離開過去，不能從零開始，要走向自己的未來，發(fā)揮自己的優(yōu)勢，就不能割斷歷史，更不能對傳統(tǒng)視而不見。相較于上個世紀八、九十年代，走向新世紀的中國社會再也不是國門初開，社會轉(zhuǎn)型初期的態(tài)勢，而是經(jīng)濟騰飛，國富民強，社會安定，人民幸福的盛世中國，文化藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展面臨著難得的歷史機運。處于這樣一個時代，蔡智的心中是一片明朗的天空，他不可能具備也沒有必要具備徐渭、八大那樣激憤、冷逸的人格境界和藝術(shù)個性，積極、健康、向上的心靈不知不覺趨近于齊白石、李苦禪明麗、清朗甚至嫵媚的一面，因此我更傾向用“清新澄澈”來概括他的畫風(fēng)。
他的畫，時代的格體特征十分鮮明。一、筆墨。他主張當代花鳥畫的筆墨，不能離開用筆，強調(diào)以用筆為主的筆墨，應(yīng)在既控制又發(fā)揮的過程中，不斷擴大它的藝術(shù)表現(xiàn)效能，從而成為一種特有的語言方式。值得注意的是，筆墨雖是傳統(tǒng)中國畫的主要語言，卻并非唯一的語言方式。蔡智的作品表明，在筆墨之外，還有一種不受筆法點線形態(tài)拘限的語言方式，雖一直在探索中，形態(tài)不一，但前后相承，自成一系，旨在突破筆墨語言的局限，掙脫書法式點線形態(tài)有序組合的束縛而解放水墨。這種超越用筆的水墨語言，有極為豐富的表現(xiàn)力，或濃破淡、淡破濃，或枯破潤、潤破枯，或?qū)懫茲姟娖茖懀蛏颇⒛粕偌舆m當渲染皴擦，形成豐富復(fù)雜的交響與互滲，其中躍動著“花、鳥、樹、石”活脫脫的生命，可以說是“法由景生”，落筆見性，筆隨意轉(zhuǎn)，淋漓俊爽，化機一片。二、形態(tài)。蔡智的花形鳥態(tài)頗為瑰異奇特，難得在奇中求平，這里的關(guān)鍵在于他在重視寫生的基礎(chǔ)上發(fā)揮了意象聯(lián)想的才能，而不是生編硬造。與一般畫家單純描繪花鳥客觀美的寫生不同，蔡智不僅通過手寫心記的寫生方法去創(chuàng)造加工，更以現(xiàn)代人的審美情趣，用新的自然觀去發(fā)現(xiàn)、捕捉自然界中所蘊藏的美，發(fā)掘美好的形象和藝術(shù)形式，展現(xiàn)美妙的意境。他取法明清個性派的大寫意，表現(xiàn)旺盛的激情，張揚創(chuàng)作個性，并與西方的構(gòu)成手段、石濤式的山水結(jié)合起來，務(wù)求在飽滿、樸茂、雄肆和凝重的意象形態(tài)中，在表現(xiàn)恢宏大氣的整體感上著力，抒寫樂觀、奮發(fā)和開拓的感受。這里要特別指出的是，寫生本旨是為了寫意，蔡智的花鳥畫因此生動而鮮活，相互的比襯穿插，更是千姿百態(tài)。三、色彩。寫意重彩的難點在艷而不俗，對此百年來已有多路探索，或如林風(fēng)眠以西畫色彩入水墨，或如齊白石萬墨叢中點點艷。時代的視覺趣味使蔡智思考真正解決中國寫意畫脈自身的色彩問題，在于墨色同一，同一于“寫”，將敷彩轉(zhuǎn)化為“寫彩”，在于以書法用筆運色，以“色法”代替墨法。如此一來，色彩在蔡智的作品里被大大地解放了，已不限于青綠大紅，則更大膽地運用橙紫朱黃。其特征是受西畫影響，講求色調(diào)的對比、統(tǒng)一、和諧，尤其是淺灰色調(diào)的運用，使雅墨與艷色的尖銳沖突，統(tǒng)一在“寫”的筆情墨趣中，獨開了“雅艷”新境。“雅艷”，乃與俗艷對立之艷。“雅”是文化修養(yǎng)的積淀，“艷”是情到深處的外化，體現(xiàn)的是畫家的智慧。四、意趣。
有人評說蔡智的畫，代表“漓江畫派”當代一種特殊的風(fēng)貌，有一種北方的豪爽，又有南方的細膩，具有一種包容性、現(xiàn)代性的特征。我們姑且放下“漓江畫派”大話題不論，就蔡智花鳥意趣而言，受到八桂大地這一特定地域的影響是不言而喻的。他的畫自有一種樸茂之氣、山野之氣、氤氳之氣，正是蔡智對家鄉(xiāng)亞熱帶花樹最真切的表達，那種四季如春的瑰麗、秀雅和茂盛，也正是嬌艷、溫情、神奇、和諧的南方審美特質(zhì)最本真的感受。他的難點在于怎樣從傳統(tǒng)筆墨中分解、整合、創(chuàng)造出符合特定地域特征表達的筆墨語言，并將這種筆墨語言升華為個性才情和精神境界的載體，甚至成為地域性文化結(jié)構(gòu)和審美心理的表征。當然，蔡智并不局限于花鳥畫的地域風(fēng)格，他的目標是將地域性風(fēng)格打造的經(jīng)驗擴展到更廣闊的領(lǐng)域，包括對傳統(tǒng)題材的再創(chuàng)造，對現(xiàn)代題材的再闡釋，正如他自己所言：“我的花鳥畫重在講情趣，力求在畫中散發(fā)一種恬靜、幽遠的情調(diào)和泥土的芬芳。因此從選材到構(gòu)圖、布局、立意以及用筆等方面都在揮灑一種自得之見，從能打動我的地方做文章，從能激發(fā)我的地方去發(fā)揮。”在10年的“綻放期”中，蔡智一直在最能打動和激發(fā)他靈感的地方做著花鳥文章。那就是原來被文化選擇所遮蔽的亞熱帶地區(qū)神秘瑰麗的千花萬木成為他開墾的一片鄉(xiāng)土，從而也使他成為表現(xiàn)亞熱帶花鳥的代表性畫家。
蔡智探索著用中國畫的語言去表達他對于亞熱帶植物野、奇、繁、艷的感受，通過技法層面的突破，去帶動藝術(shù)語言層面和精神內(nèi)涵層面的開拓，刷新了自己寫意花鳥畫的面目，重鑄了畫中的精魂。在那更具有鮮明地域特征的形光色墨的交響中，仍屬傳統(tǒng)花鳥畫中的舊程式隱沒了，取而代之的是恣肆、雄渾、絢麗和幽秘的藝術(shù)個性。當這些體現(xiàn)生動自然精神和活躍生命意識的花鳥作品，頻頻出現(xiàn)于全國性的各類大展中，并履履榮獲各類獎項，蔡智的影響在擴大，聲名在鵲起。無疑，蔡智是一位在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上出新取得了成效的畫家。既在傳統(tǒng)精神追求上出新，表現(xiàn)新的時代氣息，也在傳統(tǒng)筆墨技法上出新，表現(xiàn)新的視覺感受，顯示出很大的藝術(shù)潛力。然而，蔡智并非是一個眼光短淺者，他不會故步自封而裹足不前，即使在“綻放期”取得了很大成績，他仍對自己懷有很強的“危機感”，因此他沒有像多數(shù)畫家那樣安然地抱著使自己成名的畫風(fēng)不放。這種“危機感”使他在走向21世紀之后兩次背井離鄉(xiāng)負篋北上，先后在中國國家畫院首屆高研班和教育部中國畫博士課程班學(xué)習(xí)深造，向新的更高的境界進擊。不斷地充實自己，不斷地提升自己，不斷地變法圖新，不斷地上下求索，這應(yīng)該是蔡智終要顯名當世的必然性所在。
名家評論
湯立，（著名畫家）
蔡智花鳥清、新、雅、健，有很好的筆墨感悟能力和高品味的藝術(shù)追求。
寅坤，（著名畫家）
氣、大和、大麗、大魄、大懷、大智等風(fēng)范。實為法由我變、堪為智家風(fēng)格。
李青，（西安美院教授、博士、博士生導(dǎo)師）
蔡智的花鳥畫，應(yīng)該代表漓江畫派當代一種特殊的風(fēng)貌，他的風(fēng)貌有幾大特點：
首先它是有地方特色，其次它有傳統(tǒng)的特點，另外一個它有現(xiàn)代的特征。這幾大特征組合了他的一種現(xiàn)代藝術(shù)的一種最完整的藝術(shù)風(fēng)格。
他在漓江畫派當中作為花鳥畫藝術(shù)是一個比較突出的代表人物。他的作品我們可以看到水墨淋漓，突破了傳統(tǒng)的一些領(lǐng)域，同時又有一種傳統(tǒng)的精神神韻，而且有現(xiàn)代藝術(shù)的一種張揚的氣勢。
她有一種北方的豪爽、又有南方的細賦。這是我們漓江畫派的一種精神特征。是我們漓江畫派包容性、現(xiàn)代性的一種最大特征。這種特征在蔡智花鳥畫當中也是得到了充分展現(xiàn)。
他的畫我認為是漓江畫派目前花鳥畫一個突出典型的代表的模式，我認為他的花鳥畫是有地方風(fēng)格的，是有民族風(fēng)格的、有地域特征的，而且有個性特征的。使我們首先感覺到耳目一新。它不同于南方的、不同于海派的，也不同于北方的。所以它有自己的獨創(chuàng)之處。藝術(shù)貴在創(chuàng)新，蔡智的畫是有他自己的創(chuàng)新的可貴之處。他這種創(chuàng)新是在中國傳統(tǒng)藝術(shù)當中創(chuàng)新，沒有丟棄傳統(tǒng)藝術(shù)的一種精粹。
在傳統(tǒng)藝術(shù)基礎(chǔ)上加入了個人的和對生活體驗的一種融合。所以這種藝術(shù)也是漓江畫派的一種精神的傳承。
我認為他的作品是很有學(xué)術(shù)價值的。
黃格勝，（中國美協(xié)副主席、廣西藝術(shù)學(xué)院院長、著名畫家）
蔡智的進步是很明顯的，原來的小菜一碟，現(xiàn)在變成大菜一框了。整體素質(zhì)、綜合素質(zhì)，這些進步是一個質(zhì)的飛躍。
特別是畫面的氣象轉(zhuǎn)變有了很大的變化。畫面的氣象對一個畫的高下優(yōu)劣是很重要的。大氣了，大氣不是說畫大張，那不是這個意思，而是畫面的視覺沖擊力，給人的感染力比原來有了很大的提高，這是很顯而易見的。
蔡智經(jīng)過了學(xué)習(xí)以后精神面貌有了變化，他現(xiàn)在有了一個做大畫家的追求，這樣很好，有了自己新的追求，新的目標，才有新的動力，有了新的動力，才有新的作品。
姜寶林（著名畫家、博士生導(dǎo)師）
在蔡智的新作里，突出的進展是對筆墨的運用從過去的熟滑走向圓潤厚重，在相對的遲澀和蒼勁中顯示了力度感，這在筆墨觀方面是一大進步。我看到蔡智今年（乙酉）畫的水墨花卉四條屏，其中所畫松石一幅，蒼干虬曲，松針茂密，厚豐滿，疏密相生，相當成功。另兩件水墨牡丹和玉蘭，也做到穿插得宜，氣勢渾淪，氣息不俗。
孫克，（著名美術(shù)理論家、評論家）
花鳥畫是他的專攻。對傳統(tǒng)程式規(guī)律的理解、承襲和運用，然后力圖有所新變和突破，是我從那些畫面上感受到的律動。他筆下的花鳥，既是活生生的自然生物的寫照，又是他胸中積聚的許多印象，包括前人的程式符號等，用經(jīng)過訓(xùn)練從而相當嫻熟的筆墨技法，繪制在宣紙上。青年畫家蔡智的花鳥畫，顯露出他的功力、修養(yǎng)、才情，筆墨也相當嫻熟，更可貴的是他并不安分于現(xiàn)狀，從他近來的一些作品中可以看到他在穩(wěn)健地進行著探索。我認為這是十分難能可貴的。
蔡智入選“首屆中國寫意畫展”的《天興春風(fēng)發(fā)好香》，留給我很深的印象，就題材本身講，所畫牡丹并不出奇，而蔡智在這件作品里想追求的顯然是對舊的牡丹畫的人人見慣的樣式，給以突破，看來這個目的是達到了。對于像蔡智這樣技巧、功力和素養(yǎng)都有較好基礎(chǔ)的畫家，在長期和不斷地研讀、臨摹學(xué)習(xí)傳統(tǒng)花鳥畫的表現(xiàn)技法，尤其是前人在題材擷取處理、布局規(guī)律和意境安排等方面遺留下來的經(jīng)典范式前面，能決心嘗試有所創(chuàng)造有所改觀，是應(yīng)該多加鼓勵的。
賈德江（著名畫家、美術(shù)評論家）
蔡智的花鳥畫，大多是小品，而小品寫意正可見畫家的通靈才氣。在造型和形象上，他直取單純、簡潔，其形態(tài)略作變形與抽象，令人可識、可品、可親。其構(gòu)圖，強調(diào)自然隨意，張弛有度，不求劍拔弩張之勢，而袒露出純樸率真的疏落有致。在筆墨上，強化了書寫意味，取像造型誠懇、質(zhì)樸、靈動，穩(wěn)中求變，拙中生靈，從而顯出拙中生巧、平中寓奇的大氣。畫中色彩具有雅俗皆宜的情趣，單純而明雅，在視覺上卻造成既明快響亮又整體生意盎然的光色之美。
阿甘，（美術(shù)評論家）
蔡智的花鳥畫，最大的成就在于通過自己嫻熟的筆墨，把蘊藏在花鳥畫中的一種內(nèi)涵的東西表現(xiàn)了出來。比如他的構(gòu)圖是大空間的，以留足想象的余地，傳頌一種“無象無為”之大美；以“大無大有”之勢，傳感物象的一種神韻之美；他運筆聚散不遜，以“拙、巧”之意來傳揚花鳥畫的一種情趣之美。
無為之美，神韻之美，情趣之美正是構(gòu)成蔡智本色的重要元素。
李普文，（博士）
蔡智的花鳥畫是漓江畫派花鳥畫的一個重鎮(zhèn)。他的花鳥畫在樸拙中透出輕靈和秀氣，這正和他的為人一樣，話不多，甚至似乎近于有點木訥，但相處久了，你就會發(fā)現(xiàn)他的俊逸穎智。所謂內(nèi)秀，我想這兩個字正好可以用來說明蔡智。他的畫，自有一股清健之氣，放筆縱掃，氣勢酣暢，不拘小品大幅，他都能信筆由心，舒展自如，造型簡拙而可愛，在質(zhì)野中可見其率真本性的自然流露。然而這質(zhì)野又不是粗魯無文，或獷悍強橫，只不過說它不是風(fēng)流蘊藉一類，但仍不失溫文爾雅。他自在地優(yōu)游于水墨淋漓和色彩紛披之間，將墨與色融為不可分離的統(tǒng)一體，如同水與乳之溶融。筆下花鳥生靈鮮活，然又不是照相式的描摹，而是帶有濃厚的抒情意味的符號化的意象，意趣橫生。
阮榮春，（上海大學(xué)美術(shù)研究所所長,教授，博士生導(dǎo)師）
這次看到蔡智畫展是我意外的收獲。我沒有想到蔡智的畫是這么的精彩。他的花鳥畫我總的感覺第一墨氣淋漓，第二大氣。跟黃格勝的大氣的山水畫，正好（在漓江畫派）是一個山水畫一個花鳥畫。
他的畫從繼承傳統(tǒng)發(fā)展而來，又有自己創(chuàng)新的東西，氣勢很大，傳統(tǒng)筆墨的東西運用得很好。我覺得蔡智以后在花鳥畫的發(fā)展方面很有前景。
周宗亞，（博士）
蔡智對中國畫藝術(shù)有清醒的認識，在物象處理上，他既不拘于細節(jié)避免媚俗，又不舍棄形象而搞所謂抽象水墨去標新立異。憑著多年練就的造型功底和深厚的藝術(shù)素養(yǎng)，用獨特敏銳的眼光觀察生活捕捉形象。他對有的景物“視而不見”有的景物“不視而見”，取舍得當，可以說把畫面形象提煉概括到了極高的境界。
張楠，（著名畫家、評論家）
蔡智雖居南方勝地廣西南寧，但其生性豪爽豁達、風(fēng)趣幽默，既顯示出南方人特有的機敏，又具北方人雄強的氣魄。
蔡智的繪畫以花鳥畫見長，率意的筆墨，任情揮灑。畫家注重于對形的把握和境界的營造。一方面注重“傳神寫照”來刻畫客觀物象，同時又融入自己對花鳥的獨特感受來抒發(fā)胸臆。夸張、變形，水墨恣肆，酣暢淋漓，畫面充盈著無限的張力。鳥的顧盼與花的呼應(yīng)，皆援情而發(fā)，色彩響亮明麗，具有民間意味的大紅大紫色塊的切割在豐富畫面的同時也最具有表現(xiàn)力。這種意趣顯示出畫家對于民間藝術(shù)和民族文化的深刻理解，也是畫家大才情的真實表露。
蔡智是一位有心智、有才情的畫家，他追求繪畫具有一種超越自我的創(chuàng)新，生活中蔡智是瀟灑、開朗、活潑的，還有一種不乏深沉的學(xué)者氣質(zhì)。這表明畫家對待生活的態(tài)度，生活態(tài)度決定藝術(shù)態(tài)度。
姜寶林，（著名畫家、博士生導(dǎo)師）
山水，有筆有墨，很豐富。一是很有氣勢，二是有視覺沖擊力。視覺沖擊力融合到文人畫里就文氣了。
