《意象美是中華文化的特質》

文/張明（子源）

據悉：最近北京將要舉辦：“莫奈藝術展” 。莫奈“日出印象”，當時在歐洲畫壇繪畫意識屬于前衛的。“印象派”繪畫理念是當時歐洲藝術界審美觀照的一大變革！一大突破！是對歐州藝壇的一大貢獻！。“印象派”理念的產生，不是偶然的，印象派理念的形成，很明顯是借鑒了中國“意象”人文觀照世界的理念。（日本1000多年前就派行使者來中國系統學中國文化） 中國文化的“意象”觀，是中華文化形而上的審美持質；是“心象”的高明稱謂，中國文化的“意象”（包括詩文，語言，書畫，戲曲、歌舞、雕塑自然景觀，人文景觀，科技論文，哲學等），講主觀精神往來的“意象”，中國文化以“以神寫神”為最高藝術觀照標準，這個“”神”便是“意象”神韻，中華藝術中的意象觀照世界是“取法乎上的大智慧”！。“有什么樣的心靈觀照方法，就會有什么樣的表現方法”。因此，“”觀照方法決定表現方法，表現方法體現觀照理念（摘自：張明藝術論）”。中國人文觀照，首先秉承的是：“心靈感悟”、“意象”、“想象”，正所謂：“思接千載，視通萬里”，“天人合一”。中國繪畫藝術講“即時生發，即時抒懷，即時顯現此時個體修為”，這一點最高明，最重要！這種觀照“心靈”，“觀照世界”的人文觀，是和全世界上所有藝術形態的世界觀，有著強烈明顯的質的區別（日本、韓國、東南亞除外，因為日本、韓國、東南亞是承襲中國傳統文化的），是有著“形而上”和“形而下”高度落差的。 中國畫是：“畫心中所想到的大景、大境、大心象、大意象、大意識，而不是畫眼睛看到的現狀的有限認知”。人們眼睛看到的是有限的，是有視距限制的，而心界想象是無限的，是無界的，是超時空的自由往來和無限彌散延伸，并不斷裂變！（摘自張明藝術論）。很多人去畫寫生，只畫視覺的、有形的、有態的，靜態的，甚至有許多人畫經驗，畫程式化的記憶，而忽略了“無形的，無色的、動態的此時此刻的心靈感悟！”。我在《張明藝術論》中曾談到“寫生”，“我認為“寫生”就是：“寫意生發”，就是：“寫情、寫悟、寫感、寫即時升華的“大感動、大位格、大人格、大胸意、大境造、大人文！我們通常說的寫生，不是照搬現實生活，是寫生動鮮活的生命體悟！是寫生命的動力！寫生命的活力！”也就是常說的“心有靈樨一點通”，是“天機自動，神靈自來”的對靈覺的敏覺捕捉力！。 “藝術來源于生活而高于生活” （車爾尼雪天斯基 語） 我們不反對中國畫工筆和油畫寫生時“進行結構記實，素材類別細節記錄等”，但，一但進入創作，那些素材、結構要為主題服務，要為整體服務。 更不要忽略了“此時此刻的靈感襲來?。?！” 。 中國畫講“造境”，講 “畫面圓融，講整體和諧，氣韻生動”。西方學院派寫實藝術和印象派藝術也同樣講整體的重要性。法國雕塑藝術家羅丹曾說： “一件偉大的藝術品，任何局部的生動，不能比整體更重要！” 。“中國藝術講“天人合一” 就是對整體的高級注腳。整體不是“全一樣”，畫面中的對比色，也講整體和諧，畫面中的類似色也講和諧，畫面中的同級色色彩更容易和諧。中國書畫的和諧，不光是形、質、結構的和諧，重要的是“把個體自身“小宇宙”的和諧，投射到作品中，讓小宇宙與大宇宙共鳴、共震，乃至“天人合一”（摘自張明藝術論），”。中國文化講“氣韻生動”，“熟可采神”，“熟能生巧”，“形神兼備”，這些高論都是西方藝術家和本土藝術應該認真關注理解和借鑒的。”讀了這段短文，反觀，那些為了變化而變的瘋狂亂涂，那些為了圖金，追求書畫變化而變化的 “不和諧的變化“大師們”，那些 “任筆為形，無古、無法、無格調、無和諧創意、無文化支撐的江湖“大師們”，真是“無知者無畏”?。?！無知就是文化淺簿，“具有含金量的“藝術系統規定性”參照”儲備很少；“藝術根性原則”“參照”知道的少的可憐?。。∮械倪€是什么碩士、博士、碩導、博導，這一小波人失去了中華民族的文化自信，或根本就沒弄懂中國文化的真諦是什么，一味照搬西方行為藝術，當代藝術，無一點中國文化人基本的辨識度，寫“亂書”，胡寫亂畫，有的沒認真學過一天繪畫的寫字家，為了標榜自己不是美盲，也硬裝附庸風雅，把幼稚的所謂“畫作”到處展示。這些人楂們！看完本尊的文章，是不是該在中華文化祖宗這里跪下了！??！ 莫奈藝術作品，能在當時現實主義根深諦固的學院派一統天下的夾縫中殺去一條血路來，實在是可貴的！因為，印象派及時吸取了中華文化中的“”意象”原則，中國繪畫的線面的生命流動性，和中國畫對立統一的規律，所以，能絕處逢生。早期印畫派的畫面結構和色彩空間排布及繪畫語言，具有寫意意味。我看了莫奈的大部分作品，我覺得莫奈作品還是印象派畫法的起步，作為初創期印象派的第一代，技法上還存在不夠成熟，印象派繪畫技法和理念還未形成 “系統”，創新精神值得贊揚，多數作品還存許多生拙、猶豫、氣韻不夠慣通。我們要客觀辨證地評估莫奈的成就，但不能盲目過譽。同時代受莫奈影響的雷諾阿的作品在道、技上則漸趨于成熟，包括后來的后期印象主義代表：塞上、竼高、高更又進了一步，印象派審美體系更完整。就像中國隨隨代展子虔“游春圖”，不能和宋代張擇端“清明上河圖”相題并論一樣。但用中國藝術講究的“筆精墨妙”、“以神傳神”、“借物言志”；“氣韻生動，骨法用筆，神采為上”的高妙理論去要求的話，西方繪畫理念，還應多從中國博大精深的文化中，及“意象精神”，“形神兼備”中汲取營養。“它山之石可以攻玉”。我們失望地看到，后印象主義之后，由于西方文化營養先天不足，以至后來西方的“當代藝術走向了窮途末路”。我們還很欣慰地看到，在中華“意象”精神的涵蓋下，在“儒、釋、道”互補的先進理論的指引下，中國藝術家們的：山水、人物、綜合材料，新水墨、新油畫，小部分花鳥畫，及新意象主義彩墨書法，新意象主義數碼繪畫，新象主義彩墨畫試驗，創新雕塑、承古出新的當代書法等等，都不同程度地展示了這個時代勇于創新的新面貌！為世界藝術史平添了一道“亮麗的風景線”！不同側面展示了中華文化的博大精深?。?！我們希望世界各民族文化相互借鑒，各取所長，在融通又獨立的辨證體悟中 “和而不同，違而不犯”，各自創作出民族差異化的文化精品！我們也呼譽中國一小部分書畫工作者，去浮躁、去世俗！強化中華民族文化自信，在“古為今用，洋為中用”指導下，增強人文辯識度，扎實悟道。我們堅信：先進的中華文化理念不滅！藝術正道不滅！人文精神不朽?。。?（張明藝術論）2020年9月于頤和齋 （聲明：本文為張明原創，多摘取于《張明藝術論》，如引用，請注明：“張明藝術論云……”，如發現剽竊，則訴諸法律，以正視聽?。?/p>

作品鑒賞

藝術簡介

張明 藝名：子源、沭禪、晉隅，郁楓。北京大學訪問學者，首都師范大學科德學院客座教授，中國中外名人文化研究會常務理事，中青城投文化旅游集團藝術顧問。中國新意象主義創始人，中國當代實力派藝術評論家，實力派書畫大家。中國彩墨漢字創新第一人，中國萬米書法長卷創新第一人。中國狂草大家，美術理論大家，中國風新人文彩墨漢字獨創大家。中國新人文攝影大家，中國現代豪放派及婉約派詩人，中國新散文作家，國際藝術策展人，新空間新慨念文旅策劃大家，國際大型活動策劃專家。

90年起在中國文學藝術界聯合會下屬：中國中外名人文化研究會藝委會任主任（中國文聯國家一級社團，與中美協、中書協同級別）。20多年參與策劃：國際美術、國際書法專集主編及大展大賽總策劃。30余次任國內外大展、大賽評委會主任、副主任、秘書長。以團長的身份，帶領國內外藝術名家赴日本、韓國、新加坡、香港、澳門、歐美等囯交流、講學、辦展。其作品被黨和國家領導人，外國首腦、名人、博物館收藏。2015年一2016年，其彩墨漢字藝術作品赴歐州六國巡展，受到歐洲六國美術界的極大關注。目前由張明先生親自撰寫的藝術評論文章：《20世紀國際藝術大家研究》一書，正在編寫中，書中擬收錄對38位國內外藝術大家的評論文章及圖例，預計30萬字，目前正在對國際內外藝術大家采訪中。集理論、中國畫、書法、新當代水墨家于一身的當代大家，沉寂京都30年，大隱于市，潛心做學問，是當代少見的全方位的鬼才。“他總結了中國書畫藝術： “是在系統規定性中尋求自由，是不激不勵的中和之道；提出了中國藝術中的時間與空間的哲學關系是中國人文藝術是差異化的形而上的獨創、獨特的文化系統，還總結了：“中國藝術的人人精神秘密是：中國文化的根性原則系統支撐的，中國人文精神中的“意象”特質是一種“中和之技”道”的世界觀” 等等把藝術理論上升到哲學思辨的高度去觀照。同時指出：“西方抽象藝術命題是個偽命題”，張明先生的哲學思辨在學術界引起了極大的共鳴！并引起許多專家的關注、認同、討論。其作品，以雄渾為特質，表現精神世界心靈的幻化詩境，把畫境上升到形而上的高維空間的人文大境界！大造化！其理論及作品獨到的精神視角和大創造，大突變、大奇變的表征，反映了他全面修養和獨上高樓的大開悟的精神嬗變出新的人文自覺。他這種理論與實踐雙修的藝術大家，在當代實為不多見。