《中華文化藝術先進性的秘密》

文/張明（子源）

這里我可以向全世界美術界獨家透露一個中國文化千年不蓑；中國藝術千年不蓑，歷久彌新，而又讓西方藝術家嘆為觀止而望而卻步的一大秘密：“一，中國藝術是“儒、道、釋”權重和合，三家互補而行，比如：中華文化的“道”，“道”管領“技”和“”術”，“道”是宇宙觀，宇宙規律，是形而上的境界、格調、個性、神韻、氣度、格局、學養、學力、學術、文化高度認知、修為等，中國藝術的約定：“是在正確的 “道” 的指引下，必須完成中國藝術中高難度的“道的修為”，“技”的長期修煉，由量變到質變。中國藝術的技的錘練沒有速成，一般以30一40年為一個計量單位，就象中國武術的一指禪，需要20多年的誦經，坐禪功夫，40年練硬功和氣功”。而西方寫實油畫，只要是從學院派訓練四年，社會創作5一6年則會畫的很好了。西方所謂“抽象”畫和裝置作品，零基礎的人都能做。沒有難度，只需要體力，特別是裝置作品，會點木工和焊接工，拼貼工，人人都能做，無標準，無技術難度，無人文修養都可以做。二，中國藝術講“中和之美”；講“中庸之道”中的“不偏不依，不激不勵，風規自遠”，講“似與不似之間”，追求“意象”。中庸之道在中國藝術上的應用，就是講“規矩”，講“規定性、約定性”，講傳承出新，講文脈積淀與個人長期修為，厚積簿發。所以，中國藝術是在“”系統規定性中去尋求自由“，就象自由體操，既有嚴格的系統化的細化規定，又要求突破、創新、自然、調動主觀能動性的自由發揮。三，中國藝術是在有限的空間，去跨越時空，以有限去表現無限，中國畫講意境在畫外，講“畫不周意周也”，這需要全方位文化和學問的介入和個人修為修煉。四，中國藝術是以“意象”為特質，注重心象、心理、心智的“發散”和“虛擬性”。換句話說，中國藝術直接表述形而上的道，而不是被現實的表相而限制，并非是用現實“實相”表現，去還原生活“實相”，中國藝術是通過形而上“抽象理念、思想性、豐富情境和主觀情感”，用意象的表征，反觀現實并對現實進行聯想體味并不斷升華的藝術，這就是儒家的“中庸之道”、“中和之技”與“禪定”，“虛空”，“坐忘”后的大徹大悟”在藝術上的反映。中國藝術又講“空靈與充實的辨證關系”，“中國畫講究：密不透風，疏可走馬，計白當黑，以少勝多”，這也是中國文化里面的陰陽意識在繪畫中的反映。五，“中國藝術在道的引領下，講屬于次要矛盾中的“技”的純熟和“技”的系統營構，講由量變到質變。在這個約定里，就有了“熟能生巧”，“質以取勝”的辨證關系。用一句大白話講，“中國藝術的人文高度和深度，決定了中國藝術達到一定高度和深度，中國藝術技的量化是質的催化劑。中國藝術就沒有“速成”這一道理，中國藝術是“時空與歲月”，“人文與技巧”砥礪錘煉后的精神物化！（摘自：《張明藝術論》）。基于以上中國文化藝術的高規格約定，決定了中國藝術工作者，不可能早取成就，必須在過程中完善自我。而對于西方藝術工作者來講，大都很難走進中華藝術的神圣殿堂！特別是近代西方藝術，有東施效顰而不入法理者，有胡作非為惡搞者，在中國有被西方陰謀家利用而成為崇洋媚外的犧牲品者，有想一夜暴富速成者，有些人不斷制造“博眼球”事件惡意營銷自己者，這些人都會成為人文正道的笑柄，將會被牢牢釘在世界文化史的恥辱柱上！一場空前的中華文化時代浪潮將席卷全球！讓中華文化“風乍起，揉縐一池春水”！ 西方藝術家在科技發達，照相技術發達時代，以物象光影為特質的技術面臨了大崩潰，近200多年，西方藝術家把目光投向東方，投向中國藝術，面對中囯藝術時，他們只能望洋興嘆，嘆為觀止，從而望而卻步。西方大部分藝術家為了“混下去”，他們把中國的“意象”觀照世界的理念和表現世界的方法，巧妙改妝為：“印象主義”，把中國藝術的“簡約”，改裝成“極簡主義”，把中國絹畫、壁畫中的材料綜合運用，變成西方式的所謂“綜合材料藝術”。在博大精深的中華文化面前，西方意識領域也不得扮演“”跟屁蟲”的角色，可惜，他們跟的不好，扮的也不對，不倫不類。甚至西方所謂當代藝術，反繪畫，反人性，以生產生垃圾和生活話垃圾拼成所謂“”藝術品”，這些偽藝術作者和作品，在當下直接走進了垃圾的墳墓，導至全軍覆沒！70年代末至2016年左右，美國政府撥款120億美元給美國重要機構，用這筆巨款扶持美國“”當代藝術、文學、歌曲、電影等”，然后拍賣包裝和宣傳，傾其全力，不擇手段在歐洲、中亞、西亞、東南亞，特別是在中國物色“旗手”。這種以政治為目的“當代抽象藝術騙局，和行為藝術騙局”，隨著大眾和專家的覺醒，這些“”垃圾旗手”必定被文化正義也被時代的藝術正道所唾棄！ 話到此時，那些憑借“抄襲”，憑借摹仿，把中華文化抹黑，或扭曲者，那些一味追求：“亂”、“滿”、“惡”、“雜耍、臟、亂、差”；那種不和諧的所謂：“自然”，所謂“創新”的中外洋垃圾的制造者們，和表演者們，在當下，在博大精深的中華人文語境下，應該“痛改前非”！應該幡然醒悟！更應脫胎換骨了！！！ 說明：該文是本人四十年潛心研究中外文化的研究成果，不得擅自摘抄，不得摹仿本人的藝術觀點。如需引用本文中的觀點，必須注明：“張明藝術論云：…… ”，特此鄭重說明！前幾年，有幾位美院教授和美院博導，在微信群讀到我的文章， 幡然醒悟，表示讀了張明先生的文章，知道為什么要堅守中華文化了，終于明白了中國藝術的真諦了！可是，在其文章中剽取了我的觀點，又沒注明出處。有的什么“書畫界重量極人物” 讀了別人剽我的文章后，沒看懂，沒有消化理解，于是寫了一篇讀者不知所云的“長篇文字”。 這很正常，文化造詣不在一個頻道上，學也是東施效顰！希望中國藝術界的同道，要進行中國書畫藝術創新，必須要“有源之水，有本之木”，深入研究中國傳統文化精髓，坐得往冷板凳。“淡泊以明志，寧靜以致遠” ，大隱于市，勿招搖過市！

張明（子源）

作品鑒賞

藝術簡介

張明 藝名：子源、沭禪、晉隅，郁楓。北京大學訪問學者，首都師范大學科德學院客座教授，中國中外名人文化研究會常務理事，中青城投文化旅游集團藝術顧問。中國新意象主義創始人，中國當代實力派藝術評論家，實力派書畫大家。中國彩墨漢字創新第一人，中國萬米書法長卷創新第一人。中國狂草大家，美術理論大家，中國風新人文彩墨漢字獨創大家。中國新人文攝影大家，中國現代豪放派及婉約派詩人，中國新散文作家，國際藝術策展人，新空間新慨念文旅策劃大家，國際大型活動策劃專家。

90年起在中國文學藝術界聯合會下屬：中國中外名人文化研究會藝委會任主任（中國文聯國家一級社團，與中美協、中書協同級別）。20多年參與策劃：國際美術、國際書法專集主編及大展大賽總策劃。30余次任國內外大展、大賽評委會主任、副主任、秘書長。以團長的身份，帶領國內外藝術名家赴日本、韓國、新加坡、香港、澳門、歐美等囯交流、講學、辦展。其作品被黨和國家領導人，外國首腦、名人、博物館收藏。2015年一2016年，其彩墨漢字藝術作品赴歐州六國巡展，受到歐洲六國美術界的極大關注。目前由張明先生親自撰寫的藝術評論文章：《20世紀國際藝術大家研究》一書，正在編寫中，書中擬收錄對38位國內外藝術大家的評論文章及圖例，預計30萬字，目前正在對國際內外藝術大家采訪中。集理論、中國畫、書法、新當代水墨家于一身的當代大家，沉寂京都30年，大隱于市，潛心做學問，是當代少見的全方位的鬼才。“他總結了中國書畫藝術： “是在系統規定性中尋求自由，是不激不勵的中和之道；提出了中國藝術中的時間與空間的哲學關系是中國人文藝術是差異化的形而上的獨創、獨特的文化系統，還總結了：“中國藝術的人人精神秘密是：中國文化的根性原則系統支撐的，中國人文精神中的“意象”特質是一種“中和之技”道”的世界觀” 等等把藝術理論上升到哲學思辨的高度去觀照。同時指出：“西方抽象藝術命題是個偽命題”，張明先生的哲學思辨在學術界引起了極大的共鳴！并引起許多專家的關注、認同、討論。其作品，以雄渾為特質，表現精神世界心靈的幻化詩境，把畫境上升到形而上的高維空間的人文大境界！大造化！其理論及作品獨到的精神視角和大創造，大突變、大奇變的表征，反映了他全面修養和獨上高樓的大開悟的精神嬗變出新的人文自覺。他這種理論與實踐雙修的藝術大家，在當代實為不多見。