展覽前言

縱覽20世紀的中國美術(shù)史，關(guān)于傳統(tǒng)與革新、繼承與改良的思潮與論戰(zhàn)紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續(xù)叩問古老的中國畫體系？時至今日，當(dāng)代畫家用作品交出了不同的答卷，當(dāng)代畫壇呈現(xiàn)出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現(xiàn)形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。

中國畫中的筆墨有相對穩(wěn)定的法則和規(guī)范，這些法則和規(guī)范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術(shù)世界。但是筆墨系統(tǒng)的法則與規(guī)范，決不是要畫家墨守成規(guī)，而是容許和鼓勵他們有所探求和創(chuàng)新，須能借古以開今。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰(zhàn)古人，又能參合時代精神在藝術(shù)上自我演進。借古開今的出發(fā)點則是“開今”而“借古”，意是站在當(dāng)下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰(zhàn)和超越的對象，構(gòu)成延伸與超越的關(guān)系。

本次展覽以“稽古澄心——當(dāng)代中國畫名家筆墨研究展觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學(xué)術(shù)課題提出來，邀請當(dāng)代主流藝術(shù)名家展示他們的藝術(shù)風(fēng)格和個性創(chuàng)造，以期引起學(xué)術(shù)界的關(guān)注，重新研究筆墨風(fēng)格的意義和它的價值。相信參展的這些個性筆墨風(fēng)格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發(fā)和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風(fēng)格的討論引向深入。

本次畫展將以線上藝術(shù)展的方式呈現(xiàn)，參與展覽刊登發(fā)布的有雅昌藝術(shù)網(wǎng)、藝術(shù)頭條、新浪藝術(shù)、騰訊藝術(shù)等近百家主流藝術(shù)媒體及門戶網(wǎng)站，流量巨大，綜合瀏覽點擊量預(yù)計將達到上億次，一次參展，永久在線，影響深遠，終身受益。

組織機構(gòu)

主辦單位：時代丹青文化傳媒

學(xué)術(shù)主持：王鏞

學(xué)術(shù)顧問：趙成民

展標(biāo)題字：劉曦林

劉建國

參展畫家

劉建國， 出生于河南省修武縣，2011年研究生畢業(yè)于河南師范大學(xué)，獲碩士學(xué)位，2017年結(jié)業(yè)于中國國家畫院導(dǎo)師陳鈺銘高研班。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國民主同盟盟員，師從著名畫家陳鈺銘先生，中國孔子畫院副院長，中國云臺國畫院院長，世界華商（北京）收藏聯(lián)合會理事，豫皖情常務(wù)理事（國畫委員會主任）。

作品欣賞

鄉(xiāng)土里的追尋

-------劉建國和他的水墨人物畫

文/李 滔

二〇一五年深秋的一個靜夜，我在昏昏的燈光下打開一本畫冊《再造厚土》，一頁頁地慢慢翻閱，我又一次走進劉建國的水墨人物畫世界！

在那一幅幅滿含深情的畫作中我嗅到了一股源于泥土的芬芳，感受到了一種來自筆墨的力量------

《賞春》︳46cm×69cm︳

其實，對建國我并不陌生。我們同為陳鈺銘老師“水墨家園”研修班的學(xué)員，又是河南老鄉(xiāng)，彼此間溝通與了解自然就多了些。但比較全面地看他一個時期完整的探索之作，這還是第一次。

《竟相圖》︳46cm×69cm︳

建國生長于豫西北“山水醉人”的焦作。艱辛的童年生活造就了他堅強執(zhí)著的性格，家鄉(xiāng)的青山秀水又賦予他知善愛美的天性和藝術(shù)靈氣。后來上大學(xué)、讀研究生、一直到天津美院、北京中國藝術(shù)研究院繼續(xù)進修。一路走來，既有探尋藝術(shù)的艱辛，又有收獲進步的喜悅。在藝術(shù)創(chuàng)作精進演變的過程中，建國善于從中國傳統(tǒng)文化中吸取滋養(yǎng)，漢畫的撲拙放達，宋畫的精微雅致，甚至?xí)ǖ倪\筆與法式等許多生發(fā)于中原厚土的傳統(tǒng)藝術(shù)樣式都成為他學(xué)習(xí)追摹的主要流源。多方面的延續(xù)積累為他未來的發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)。

《清麗》︳69cm×70cm︳

建國最早引起人們關(guān)注的是他持續(xù)多年的以表現(xiàn)藏民生活習(xí)俗與風(fēng)貌的一系列作品。受著名畫家李伯安、陳鈺銘“西藏系列”畫作的影響和早年上學(xué)時到四川、青海等藏區(qū)藝術(shù)考察經(jīng)歷的召示促使他想以藏民形象為依托，通過對高原人風(fēng)雨滄桑，堅如磐石的性格刻畫，表達自己對勞動者淳樸善良的謳歌和民族精神的觸摸與追尋！那個時期，融合悲情意識的筆形墨韻也構(gòu)架了畫家最初對干裂凝重之美的探弋。

《山趣》︳69cm×70cm︳

劉建國在水墨人物畫的真正轉(zhuǎn)化，是師從著名水墨人物畫家陳鈺銘先生之后，陳老師凝練、撲拙、奔放的水墨語言和悲愴、厚重、神秘的藝術(shù)風(fēng)格給建國以巨大啟示，研習(xí)和借鑒老師藝術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)格特征，聰慧地融揉與吸收使他在表現(xiàn)技能和藝術(shù)認知上有了長足的進步與提升。

《夏趣》︳69cm×70cm︳

觀念的轉(zhuǎn)變，使建國開始用更寬闊的目光回望腳下的土地，中原父老鄉(xiāng)親的生存狀態(tài)，身邊普通勞動者的悲歡與期盼，逐漸凝聚為他揮之不去的鄉(xiāng)土情結(jié)，成為他人物畫創(chuàng)作的主題。從豫西山地到隴西鄉(xiāng)塬；從太行山區(qū)到陜北高原，建國心擁赤子之誠在與土地、與自然的一次次對望、對話中汲取滋養(yǎng)、不斷豐富自己、完善自我------

《春風(fēng)》︳69cm×140cm︳

建國在自作的一首詩里寫到“鄉(xiāng)塬，我是你歲月長空里的形影；所有的到來，都為追隨你的腳步，你抖落的四季，是撒向我的風(fēng)景------”他總是以悲憫的情懷去發(fā)現(xiàn)土地上最軟弱、最美好的感動;去觸摸生命中最真誠最淳樸的人性關(guān)懷。因此，現(xiàn)實中的一草一木、一物一景、一個農(nóng)人的顧盼回眸甚至一雙糙手的屈伸與延展都能給他帶來不可名狀的啟迪與誘發(fā)，并直接轉(zhuǎn)化為他真切的藝術(shù)表述。于是，《歇工》《那年這天》《暖冬》《陽光》等一幅幅飽含真情實感的作品便在畫家的筆下脫穎而生-----

《春訊》︳90cm×180cm︳

以線寫形，韻墨立意是劉建國水墨人物畫的重要特征。筆墨是中國畫藝術(shù)構(gòu)架的基本特質(zhì)。筆情墨趣，不但是一種藝術(shù)形態(tài)，更是一種審美語言。線形筆墨對于劉建國來說，不僅是塑造形象的手段，甚至是一種情結(jié)，一種審美，一種追尋。建國在他的水墨人物畫創(chuàng)作中追究用筆用墨。他說，筆墨傳情，筆墨達意，筆墨是中國畫的靈魂，水墨人物畫家更應(yīng)該追求線形的質(zhì)量和墨韻的結(jié)構(gòu)變幻。建國用筆，中鋒直寫，筆跡寬厚樸拙，渾潤大氣，施以側(cè)鋒拖筆皴擦點染，縝密含蓄、雄渾華滋。墨色隨跡而化，靈動多變，委婉疏遠。簡約又富有變化的線條、渾然蒼茫的墨色變化既能準(zhǔn)確完善地表現(xiàn)形態(tài)，更是畫家個性的自然流露，內(nèi)在情感的真誠獨白。

《暖春之一》︳69cm×140cm︳

筆造型，墨生韻，而構(gòu)圖立勢。建國在水墨人物畫創(chuàng)作中既傾情于局部細節(jié)的刻畫，又注重整體的構(gòu)圖與程式。他往往善于把眾多的形象組合為一種的具有形式美感的構(gòu)成，給人一種運動和向趨的力量！

《陽春》︳69cm×140cm︳

在建國的繪畫作品中，我們能感受到他身上所蘊含的情感的矛盾性與精神追求的多重性：雄強與睿智，奔放與精微，厚重與飄逸，冷峻與溫情，建國機巧地把這些矛盾性揉合轉(zhuǎn)化為自己渾厚蒼潤的藝術(shù)品格。

一路走來，劉建國在土地上尋覓，亦在土地上收獲，并堅實地完成了自己一次次的跋涉與超越。我們有理由期待建國在未來的創(chuàng)作道路上走得更沉穩(wěn)更遼遠------

《陽光三月》︳69cm×140cm︳

《驪日》︳69cm×140cm︳

《格桑花》︳69cm×140cm︳

《情系坎布拉》︳180cm×97cm︳