展覽前言
縱覽20世紀的中國美術(shù)史，關(guān)于傳統(tǒng)與革新、繼承與改良的思潮與論戰(zhàn)紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續(xù)叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現(xiàn)出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現(xiàn)形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩(wěn)定的法則和規(guī)范，這些法則和規(guī)范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術(shù)世界。但是筆墨系統(tǒng)的法則與規(guī)范，決不是要畫家墨守成規(guī)，而是容許和鼓勵他們有所探求和創(chuàng)新，須能借古以開今。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰(zhàn)古人，又能參合時代精神在藝術(shù)上自我演進。借古開今的出發(fā)點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰(zhàn)和超越的對象，構(gòu)成延伸與超越的關(guān)系。
本次展覽以“翰墨文心——當代中國畫核心畫家60家筆墨研究展”為名，是為了將筆墨作為一個學術(shù)課題提出來，邀請當代60位主流藝術(shù)名家展示他們的藝術(shù)風格和個性創(chuàng)造，以期引起學術(shù)界的關(guān)注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發(fā)和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
本次畫展將以線上藝術(shù)展的方式呈現(xiàn)，參與展覽刊登發(fā)布的有雅昌藝術(shù)網(wǎng)、藝術(shù)頭條、新浪藝術(shù)、騰訊藝術(shù)等近百家主流藝術(shù)媒體及門戶網(wǎng)站，流量巨大，綜合瀏覽點擊量預計將達到上億次，一次參展，永久在線，影響深遠，終身受益。
組織機構(gòu)
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術(shù)主持：王鏞
展標題字：薛永年
王淼田
參展畫家
王淼田又名王芝良，字淼田，號路渺。
1964年生于江蘇無錫。1993年定居北京。畢業(yè)于北京煤炭管理干部學院美術(shù)班。中央美術(shù)學院碩士研究生學歷。師從王明明、王孟奇先生。中國美術(shù)家協(xié)會會員。農(nóng)工黨江蘇省書畫院繪畫專業(yè)委員會副主任。
擅長中國畫人物，兼工山水；亦寫花鳥；略通書法。愛好游閱，偶做詩文。
作品入選“中華史詩美術(shù)大展”；歷獲“同里——保護世界遺產(chǎn)國際中國畫大展" 金獎;“二十一世紀中國畫澳大利亞展” 銀獎;“陜西國際藝術(shù)大展 ”銀獎；尼泊爾政府“文化部長獎”等。
作品收藏于國家博物館、中央機關(guān)國家事務(wù)管理局、信利博物館等。
作品欣賞
開心記
王淼田
我的畫，在每個年齡段都有某種變化，而每次變化都有所不同。從具象到意象，從寫實到變形，從描繪到寫意，且愈變愈簡，愈變愈寫，又愈變愈難。這次依然在變化之中。我不知道這是一種推進還是退步，但我知道的是，這次變得更為自由，更為率真，更為無所顧忌，有一種“隨心所欲不逾矩”的感覺。有一種畫起來很過癮，仿佛又回到天真爛漫的兒時狀態(tài)。我自認為這種狀態(tài)很難得，為此很是開心，似乎覺得自己的那份童心還未全泯滅。
坡上輕煙 138x69cm 2019
踏遍五嶺 138x69cm 2019
且喜家鄉(xiāng)春色好 138x69cm 2019
嚴格意義來說，中國畫是很講究的。從大方面來說，中國畫講究含道映物，澄懷味象；外師造化，中得心源；能妙神逸，才膽識力。從小方面來說，講究筆精墨妙，詩情畫意；講究渾厚華滋，閑和嚴靜。從技法層面來說，講究用筆平圓留變重，用墨濃淡干濕焦；講究提按輕重緩急徐；講究技巧點勒皴擦染；講究六法；講究書畫同源等等。對于這些講究我也只是略知一二，而那些艱深晦澀之論更是不求甚解了。然而，這些講究卻在我的畫面里仿佛蹤跡難覓，看到的只是那種橫涂豎抺類似幾何般的各種形狀構(gòu)成，以及點綴些象芥子園畫譜里那種程式風格，又，疑似裝飾風格和民間風味，隨心又隨意，新鮮又陌生。這的確就是我目前還在變化中的風格。成熟與否姑且不論，重要的是我畫得非常開心。故，我依然我行我素，義無反顧地畫下去。我的理由樸實得很，就是我想怎么畫就怎么畫，畫到哪里算哪里。孟老說得好，形隨筆立。明師說得對，風格貴在自然。我要順其自然并異想天開。我要清醒冷靜改變以往那種搜腸刮肚苦思冥想傷透腦筋還焦頭爛額的苦學狀，以一種漫不經(jīng)心自由自在收放自如又全力以赴的精神狀態(tài)去放自己的膽，開自己的心，唱自己的歌，抒自己的情。惟心性自恰才得以生活蒙養(yǎng)。看似涂涂抹抹，點點仄仄，勾勾勒勒，恰是逸筆草草如有神助。況用心處時特用心，該著力處必著力，不經(jīng)意處最要緊，關(guān)鍵時刻要放松。不求具體，不怠細節(jié)，不怕塞滿，不忘空靈，不設(shè)防線，不遺全局。如此，既得童心之趣，又浸老夫之味。我了然，童真本色是回不去了，然筆底能夠流露許些童趣稚味來會使我心滿意足的。也不知道這興味能持多久，好在我至此還未意興闌珊，仍興致勃勃捉管不停。
從今莫負故土情 138x69cm 2019
隔山時聞人語聲 138x69cm 2019
十年風月 138x69cm 2019
當然，以前作畫有激情，下功夫，也專注，這種狀態(tài)始終不減，如今又多了一份開心的感覺。這的確有一種不同以往又非同尋常的深刻體悟。從未想過作畫與開心有何關(guān)聯(lián)。作畫需要專注，激情，凝神，靜氣，修為，是不是需要開心還真沒意識到，更沒體驗過，現(xiàn)在有了這種體驗似有茅塞頓開的了悟之感，感到這是人生境界的又一次升華而格外珍惜。
桃花小調(diào) 106x69cm 2019
寒來暑往 106x69cm 2019
只爭朝夕 106x69cm 2019
有了開心感覺，再去回顧前輩大家的作品，讓我又有了新的認知，如果沒有開心之境他們的藝術(shù)是無法企及至境的。因而，我明白了，所謂開心，就是將心開放，人才得以純粹。我的心是自由開放的，那么，我畫里的所有形色都是開放的，是傳達心意的。即便表現(xiàn)的題材或苦澀艱辛的民眾、或荒涼貧脊的家園、或榮枯凋碧的草木，但隨著我的開心之境一切都會變得與眾不同。雖然沒有如詩般的畫意，但有天人合一的心境。正因如此，我很開心！是為記！
2019年9月4日于澄心齋
綠風 106x69cm 2019
熱土106x69cm 2019
偉力生于民 106x69cm 2019
物有本末 106x69cm 2019
