展覽前言

縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。

中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能借古以開今。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。

本次展覽以“稽古澄心——當代中國畫名家筆墨研究展觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代主流藝術名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這些個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。

本次畫展將以線上藝術展的方式呈現，參與展覽刊登發布的有雅昌藝術網、藝術頭條、新浪藝術、騰訊藝術等近百家主流藝術媒體及門戶網站，流量巨大，綜合瀏覽點擊量預計將達到上億次，一次參展，永久在線，影響深遠，終身受益。

組織機構

主辦單位：時代丹青文化傳媒

學術主持：王鏞

學術顧問：趙成民

展標題字：劉曦林

孫承志

參展畫家

孫承志，畫名明石，號溪子山人、源心齋主、一信翁。一九四四年生，男，漢族。籍貫：山東省昌邑市，早年修業于魯迅美術學院，從師著名畫家季觀之、郭西河、孫恩同、欒永讓等。系山東美術家協會會員，山東書畫研究院畫家，昌邑國畫院院長，從事美術教育四十余年，論文及美術作品多次在《美術報》、《中國書畫報》、《中國文化報》、《收藏快報》（收藏快報2014年1月22日兩版專題介紹）等各級報刊（包括臺灣專業美術刊物《中國美術》、《藝文交流》等）發表。

作品欣賞

孫承志山水畫有感

陸明君

三十年前，山水畫大師“黃秋園”這個名子還為畫界所陌生的時候，有幾人能想到，一個生活在中國底層的默默無聞的畫家，在其逝后會出現一段神話般的際遇，上世紀八十年代中期黃秋園的被發現與隨即被廣泛認知及贊譽，給正困惑于中國畫“窮途未日”說的畫壇，升起了新的曙光，并進一步認證了中國畫創作中的傳統的力量。

今天我們反思黃秋園生前的寂寥無名現象，當然有當時傳媒方面的拘限，以及其自身孤介性情下而不肯俯首迎合時俗的因素，但缺少象李可染那樣既有慧眼又有胸懷的伯樂人物，而為之揄揚鼓吹，也是一個至關重要的原因。而今天真正有水平有作為的畫家，無論如何是不應被埋沒的，賢者大雅也應奉出藝術良知提攜他們。當我看到同鄉孫承志先生近年的一批山水畫作品后，便首先有了上述的感想。

孫先生早年生活工作于吉林，曾修業于魯迅美術學院，師從于著名美術家季觀之、郭西河等，后調回山東原籍，從事美術教育三十余年，在教學的同時，一直浸迷于中國寫意山水畫及花鳥畫的臨摹、研究與創作中，尤其在山水畫方面用力更勤更為投入。在新時期中國畫認識多元的背景下，孫承志先生在藝術上始終如一的堅定地走著立足傳統、取法自然的路子，其在臨摹古人與實地寫生這兩個方面都付出了超乎于一般同行們的努力。

一個成就非凡的畫家必有殉道般的藝術求索精神，然而當社會發展的步伐驟然加快，身邊五光十色的景象目不暇接之時，又有幾人還能有定力不為名利所動，心無旁騖地沉于“五日畫一山，十日畫一水”的孤寂中呢？所以當代畫壇的危機，不是源自于畫之本體的問題，而是社會變革浮華背景下的藝術精神的沉淪。以淡泊之心與寧靜之懷，堅守著理想中的一方圣土，默默地耕耘，不期求能長出奇花異草或豐碩之果，而滿足于追求的過程與安然愉悅之境，這正是孫先生的拔俗不凡之處。

幾十年來，其沉潛于這種境界中，虔誠地面對古人，追宗宋元，探尋于各期名公大家，并從畫史與畫理的角度去思考歷史上代表性山水畫家及其表現技法與風格特點，而尤其傾服于元代王蒙，清代石濤、八大山人，近代黃賓虹和現代黃秋園諸家。其朝夕對之，品味感悟，悉心求索，對每一家從構圖規律、筆墨特點到境界生發等，都具體而微的用心體察，而不是淺嘗輒止。并始終以高昂的精神狀態樂此不疲地投入其中，在大量的臨摹中更深刻地認識了中國畫獨特而充滿了無窮魅力的語言表達方式。在中國畫觀念上，孫先生是典型的“傳統”派，他不贊成那種動輒就想創立己格的淺薄之舉，而崇尚融會各家漸自成格的自然發展之路。中國的傳統藝術尤其是書畫藝術中，“以復古為革新”是被肯定的一種發展演進方式，那些在藝術之路上急于拓荒而尋求捷徑者，往往會走向危險的泥沼，從這一點上來說，對傳統汲取挖掘的深厚程度，成為了一個畫家藝術“蹦床”中的彈力。

而孫先生長期抱守于傳統，不肯輕易放棄，不妄自于所謂創變，這不僅是其心境的淡定，更折射出了其對傳統涉入的深度以及其睿智與自信。師古人之外，師造化更是孫先生所用力的方面，其一直堅持實地寫生，體驗生活，尤其2002年退休離崗以后，他每年兩三次，多時每年五六次到外地寫生，十年來從未間斷，足跡踏遍大江南北的名山大川，也許與生活的地域有關，其尤對北方的山有著特殊的情感，太行山、嶗山、燕山等成為他寫生的重點，以上諸山雄秀蒼郁、植被繁富，石紋清奇、四季分明，他忘情地投身于其中，真切地感受到了自然界的大美之境，故爾流連于其中，每次進山寫生都隨山農起居，往往月余而歸。他積累了大量的寫生稿，可謂“搜遍奇峰”，將自然山川稔熟地刻畫于了心中。當然孫先生的大部分寫生之作，并不是對自然山川的機械描摹，而是參透著自我的筆墨特征及表現情境，往往是自然景致促發下的一種即興創作，這樣的“寫生”達到了自然景象與心靈情感的契合，更有了精神的力量。也就是在這種寫生方式下的長期孕化中，他捕捉到了進入畫境的自我的感應密碼，使他的畫落筆落墨皆揮運自然，饒有氣象，擺脫了一般畫手們難以突破的做作狀態，這當是其胸有萬壑煙云的筆下再現。

然而對于中國畫來說，通過臨摹或寫生而解決了構圖等問題還是遠遠不夠的。中國畫的基本特性是“筆墨”，而筆墨問題卻是抽象的、最具內涵及豐富性的，也是最難的。高超的筆墨是有生命有靈性的，也是具有個性意味的，而這些無不與一個人的藝術修養、書法基礎及生活閱歷、操守有關聯。對此孫先生非常清醒，盡管他在長期教學的過程中，也積累了豐富的寫實造型及光影素描經驗，并對他創作中的構圖起到了莫大的作用，但他認識到了寫實造型及素描與中國畫的“筆墨”也有著矛盾的一面，故爾他在創作中不為寫實造型所桎梏，注重開啟自已的想象力，并培植自我的筆墨韻味，其長期苦思冥索于對毛筆的控制，水墨在宣紙上的滲透層次及效果，點畫線條的力感及豐富性、趣味性等。其一方面注重從前人的作品里去體悟筆墨表現，并反復嘗試，還曾長時間地糾纏于不同的紙質、水墨、毛筆等工具材料的試驗與探索；另一方面始終注重研讀畫史畫論、古詩詞及練習書法、賞聽音樂等，還對中醫頗有研究，從中感悟陰陽之道及會通之理。

幾十年來，孫先生在沉潛中體驗著筆墨人生，尤其是近年來其老當益壯，畫興愈高，如醉如癡，筆耕不輟，并適逢質變，其畫作已迥出于常格，而具卓犖之象。他的山水畫構圖繁富而層次分明，水墨氤氳淋漓中散發著清剛勃郁之氣，筆墨燥潤渾然一體，皴法點染沉著而蕭散，線條輕松靈動而有力感，用彩淡雅而不損墨氣。從其畫作中仿佛窺見到了王蒙的郁然深秀，黃賓虹的渾厚華滋，黃秋園的繁麗清綺，反映出其追踵前賢大師的影跡。而在不顯于創變中，又有著自我的格韻及筆墨情趣，誠為難得。俗語云“酒醇于陳年”，而畫格于晚成，這已為畫史所佐證。孫承志先生的畫作也給了我們這方面的啟示。