展覽前言

縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。

中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能借古以開今。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。

本次展覽以“稽古澄心——當代中國畫名家筆墨研究展觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代主流藝術名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這些個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。

本次畫展將以線上藝術展的方式呈現，參與展覽刊登發布的有雅昌藝術網、藝術頭條、新浪藝術、騰訊藝術等近百家主流藝術媒體及門戶網站，流量巨大，綜合瀏覽點擊量預計將達到上億次，一次參展，永久在線，影響深遠，終身受益。

組織機構

主辦單位：時代丹青文化傳媒

學術主持：王鏞

學術顧問：趙成民

展標題字：劉曦林

舒湘漢

參展畫家

舒湘漢，1951年出生，湖南吉首人，畢業于湖南師范大學美術學院，現為吉首大學美術學院首任院長、教授，張家界學院教授，中國美術家協會會員，曾任湖南省美術家協會理事，張家界市美術家協會名譽主席，張家界中國畫學會名譽會長。湖南省高等學校教師系列高級職務任職資格評審委員會委員，藝術學學科評議組組長。

作品欣賞

創作、教育與思考并轡奮進

——著名畫家、美術教育家、美術理論家舒湘漢先生印象

■文/張建永

立于天地之間的是人，貫通人的是精神，就像一位偉人說的“比海洋更廣闊的是天空，比天空更廣闊的是人的胸膛”一樣，人類精神是氤氳天地之間的偉大力量。這種力量不僅在于它能夠在人類生存活動中創造無盡的物質財富，更為重要的是，它源源不斷地提供哲學的沉思和藝術的激情。在喜馬拉雅山脈以東，長江黃河兩大流域所孕育出來的文明，形成了十分獨特的思維視界。在哲學是天人合一，在藝術是神形相生。藝術中又尤以繪畫為主，中國畫將人類精神詩意化地構成觀察對象的“工具”，對對象進行主體性改造，形成“氣韻”、“神韻”、“神氣”、“風骨”、“意境”等審美意識。

《秋釣》︳68cm×68cm︳ 1975年

在日月時光的運行中，這些審美意識積淀而成為歷史性審美心理結構。它一方面穩定地支配著中國人的審美活動；一方面又不得不在觀念急遽變化的思想潮流中揚棄、變革和再生。湘漢兄的《流逝與永恒》在探索中國畫的審美精神方面，對這種獨特的審美精神中流逝的與永恒的精神元素做了一番披沙揀金的功夫，其意也深，其情也真，其思不乏精妙，其論獨到而有創意。

《石磯釣秋圖》︳95cm×95cm︳ 2018年

湘漢兄自幼喜繪畫，在做縣委通訊員之時，雖然干的是政治工作，但當他跟隨“首長”踏遍湘西青山綠水時，湘西的崇山峻嶺和風物人情啟迪了他的靈魂，鉤沉出審美的沖動和激情。天人合一的融會，客觀對象形式感的誘惑，常常使他放下手中的駁殼槍，依著大山，掏出筆來描摹靈動的山民，勾勒蒼勁的懸崖。于是，他漸漸地從中獲得樂趣和理想，最終“永別了武器”，放棄了在當時十分令人艷羨的政治前途，走上了不被看好的知識分子“臭老九”之路。他廣拜名師，悉心體悟，勤于動筆，中得心源，在中國畫特別是人物畫方面取得了豐饒的成果。

《悠然南山趣》︳95cm×95cm︳ 2015年

他的作品不僅在國內獲得各種獎項，有些被國家美術館所收藏，更多的則是國內外收藏家的心儀之物。他從一個自然王國的山野之人，步上正規院校的“正途”，再經名師點撥，終于成為藝術范疇自由王國的藝術家，這些過程印證了“業精于勤”的古訓。

《苗女冬元》︳65cm×65cm︳ 2001年

不久，湘漢兄就任吉首大學美術學院院長，執掌湘西美術教育之牛耳。美術家、美術教育家和美術理論家是同一類型但不同質的人物。他三者兼顧，互為融通。作為美術家，他思考和觀察的是怎樣將美的情感意志對位到具象的創作中；作為美術教育家，他思考和觀察的是怎樣將經過歷史積淀的知識和技法有效地傳承到弟子和學生中去，培育他們的審美心理和冶煉隨物賦形的技巧；作為美術理論家，他思考和觀察的是怎樣具有深度的將人類形式創造的規律和特點從經驗層次提升到理論層次。

《暖陽》︳68cm×68cm︳ 1999年

前者是感性的創造，并且是審美心靈被激發、被撫慰、被撩撥、被愉悅的精神過程，是精神的大餐。再者是知性的啟迪，是飽覽群書、博采眾長，然后春風化雨，潤物細無聲，有得天下英才而育之的快感。再次是理性的博弈，不僅要從浩如煙海的歷史經驗中提純取萃，更要關注自我經驗特立獨行的成分，既要縱橫千古，又要見微知著，因而常常是焚膏繼晷，神形憔悴。湘漢兄的思維在美術的三角地帶荷戟壯行，創作、教育與思考并轡奮進。

《漲水蝦公退水魚》︳150cm×150cm︳ 1985年

于是，湘漢兄有了《流逝與永恒》這部著作。可以說這本書不是現代意義上的所謂純理論著作，它是作為美術家、美術教育家和美術理論家三者珠聯璧合的產物。它好就好在從創作的角度看，這本書具有美術家的心得。美術創作過程中，主觀理念怎樣從內心世界流溢出來，并且是以美的形式得到表現。那些心靈意緒，情感微瀾在噴薄欲出的剎那，如何裹挾美的具象固化成可觀形式的個人體驗，都體現在字里行間。

《虔誠》︳65cm×135cm︳ 2013年

例如他對吳道子美術作品的分析：“線條看上去有勢、有力、有質、有味，極其優美動人，繼承并發展了始自遠古的以線取象的民族繪畫傳統，線條行筆緊細、磊落、流暢、灑脫、奔放，在轉折頓挫中，按捺拖拉，飛舞飄蕩，變化多姿。他極其熟練，生動地以細如游絲和柔似蘭葉的線條，迅速準確地勾畫，創造出‘吳帶當風’的獨特風格。”這是一個創作者對偉大藝術家的心領神會。作為美術教育家，他觀古鑒今，注重“中國畫和純真之眼”的關系，形神兼備的特點，物我世界的交融。他感到要把中國畫的神髓傳布到受教育者的審美心理中去。

《小山雀》︳136cm×68cm︳

他強調：“外形的逼真、形象的完整不能代表事物的精神，把一些與本質無關的現象描畫得很準確、逼真，只能顯示作者僅僅具有工巧的手藝而已。”作為美術理論家，他剝繭抽絲，從中國畫審美意識的嬗變到技巧的提煉轉換，他在中國繪畫精神的流失與永恒的積淀和發展中，從文人畫傳統、民間繪畫傳統和裝飾性繪畫要素的精研中，找尋它們之間的關聯，發展歷史性的承續演變關系。他充分肯定“中國畫裝飾風是東方藝術解決藝術與自然對立關系的一種特殊的藝術手法”。

《往事 歲月》︳90cm×165cm︳2007年

在論述年畫的時候，他說：“民間年畫……為了使畫面保持顏色的透明而不使混濁，多用比較大的顏色色塊……不強調色階的調和，而是注重色相的對比，不受現實景物的自然光色所局限，而是根據特定的固有色和畫面景物內容需要設色。”這些理論性關注都是他作為三棲（美術家、美術教育家和美術理論家）人的優勢所能關照到的。

《約堡村婦》︳90cm×160cm︳ 2012年

湘漢兄創作的藝術天分、教育的傳授天分和研究的理論素養，在這部著作中得到彰顯。他年屆天命，奮斗不已。但是，世界上任何事物都有利弊之分。三棲人的優勢和不足也是明顯的。如果他能專注于一種，在繪畫、教育和研究中重點突出某一方面，以他的悟性和能力，當能有更大作為。當然，這只是大醇小疵。《流逝與永恒》這部著作的出版，在美術創作、教育和研究領域將會留下雪泥鴻爪。

《長鼓敲起來》︳68cm×120cm︳ 2018年