展覽前言
縱覽20世紀(jì)的中國(guó)美術(shù)史，關(guān)于傳統(tǒng)與革新、繼承與改良的思潮與論戰(zhàn)紛起，中國(guó)畫家不斷地找尋國(guó)畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續(xù)叩問古老的中國(guó)畫體系？時(shí)至今日，當(dāng)代畫家用作品交出了不同的答卷，當(dāng)代畫壇呈現(xiàn)出了百花齊放百家爭(zhēng)鳴的局面。但無(wú)論如何有一點(diǎn)毋庸置疑，筆墨作為中國(guó)畫的獨(dú)有的表現(xiàn)形式，任何脫離了筆墨體系的作品無(wú)法稱為中國(guó)畫。
中國(guó)畫中的筆墨有相對(duì)穩(wěn)定的法則和規(guī)范，這些法則和規(guī)范的建立有助于畫家進(jìn)入這個(gè)有無(wú)比探索空間的藝術(shù)世界。但是筆墨系統(tǒng)的法則與規(guī)范，決不是要畫家墨守成規(guī)，而是容許和鼓勵(lì)他們有所探求和創(chuàng)新，須能借古以開今。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰(zhàn)古人，又能參合時(shí)代精神在藝術(shù)上自我演進(jìn)。借古開今的出發(fā)點(diǎn)則是“開今”而“借古”，意是站在當(dāng)下，在不斷開拓、實(shí)驗(yàn)的同時(shí)，把歷史作為參照、對(duì)話、挑戰(zhàn)和超越的對(duì)象，構(gòu)成延伸與超越的關(guān)系。
本次展覽以“翰墨文心——當(dāng)代中國(guó)畫核心畫家60家筆墨研究展”為名，是為了將筆墨作為一個(gè)學(xué)術(shù)課題提出來，邀請(qǐng)當(dāng)代60位主流藝術(shù)名家展示他們的藝術(shù)風(fēng)格和個(gè)性創(chuàng)造，以期引起學(xué)術(shù)界的關(guān)注，重新研究筆墨風(fēng)格的意義和它的價(jià)值。相信參展的這60位個(gè)性筆墨風(fēng)格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對(duì)這個(gè)問題的思考，不僅會(huì)對(duì)人們有啟發(fā)和借鑒的作用，而且會(huì)把畫界對(duì)筆墨風(fēng)格的討論引向深入。
本次畫展將以線上藝術(shù)展的方式呈現(xiàn)，參與展覽刊登發(fā)布的有雅昌藝術(shù)網(wǎng)、藝術(shù)頭條、新浪藝術(shù)、騰訊藝術(shù)等近百家主流藝術(shù)媒體及門戶網(wǎng)站，流量巨大，綜合瀏覽點(diǎn)擊量預(yù)計(jì)將達(dá)到上億次，一次參展，永久在線，影響深遠(yuǎn)，終身受益。
組織機(jī)構(gòu)
主辦單位：時(shí)代丹青文化傳媒
學(xué)術(shù)主持：王鏞
展標(biāo)題字：薛永年
李云集
參展畫家
李云集，西安美術(shù)學(xué)院二級(jí)教授，博士研究生導(dǎo)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì) 會(huì)員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)美術(shù)教育委員會(huì)委員，文化部藝術(shù)發(fā)展中心中國(guó)畫創(chuàng)作研究院 研究員，陜西省中國(guó)畫學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，陜西省美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，中國(guó)畫藝委會(huì)委員，陜西省山水畫研究會(huì)副主席，陜西省文史館研究員，陜西省聯(lián)合國(guó)教科文組織藝委會(huì)副主席，黃土畫派藝術(shù)研究院研究員。
作品欣賞
李云集 宿墨清韻的獨(dú)立品格
文：邢佳/呂燁
中國(guó)的山水畫最開始只是人物畫的背景，如綽號(hào)“馬一角”的馬遠(yuǎn)，他的山水善于取景，以偏概全，以小見大，山水雖為配景，但卻風(fēng)骨獨(dú)特，奇特卻不突兀。宋元以后，山水畫逐漸興盛起來。“智者樂水，仁者樂山”，山水畫很多時(shí)候成為了古人抒懷的主要藝術(shù)創(chuàng)作形式，使得人與大自然和諧相處、參禪悟道的同時(shí)回歸本性，精神上也找到安處。山水畫不僅是藝術(shù)主體對(duì)客觀世界的反映，更多的是境界的提升與自我精神追求的表達(dá)。要達(dá)到此種狀態(tài)必須使自己進(jìn)入“物我兩忘”的主客觀合一。李云集的山水畫就是在此種“體道”的環(huán)境中完成的，他的山水追求精、氣、神和韻味，以筆墨揮灑出水氣感和幽幻，虛中有實(shí)，把他自己對(duì)于山水的領(lǐng)悟暈染于飄渺的物象中，讓人詩(shī)意的暢游在畫中，反復(fù)品讀其中的清簡(jiǎn)和深遠(yuǎn)。在李云集的一系列山水畫作中，看似沒有過多的層次感，實(shí)則“空山不見人，但聞人語(yǔ)響”，筆端的酣暢淋漓為觀者構(gòu)建了一個(gè)似夢(mèng)似幻，虛實(shí)結(jié)合的想象空間，在朦朧微妙間，仿佛聽到了群山中的回音和山中修行之人的輕語(yǔ)，觀者也隨之心馳神往，游弋在似真似假的山水中，做靈魂的暢游者。明代畫家唐志契說：“凡畫山水，最要得山水性情……自然山性即我性，山情即我情，而落筆不生軟矣。”人與自然的和諧境界，是一種渾然天成、主客合一的統(tǒng)一狀態(tài)。在這種創(chuàng)作境界中，畫家會(huì)自然而然的與山水合一，物情即為我情，掙脫了世俗的羈絆和桎梏，進(jìn)入天人合一的境界，在與天地的自然感應(yīng)下，同時(shí)能為天地立言以表述人性的至性至情。這種情感是一種個(gè)人內(nèi)在的自我超越。“誠(chéng)者，天之道也；思誠(chéng)者，人之道也。”李云集以一種至誠(chéng)之心，通過山水來表達(dá)自身的感悟和觀者進(jìn)行無(wú)言的交流，這也是他不斷追求精神情懷和品格的結(jié)果。
《高山仰至》90×180CM 水墨紙本 2011年
北宋郭熙的《林泉高致》中，提出了“用墨七法”，宿墨是七法之一。指硯中隔宿之墨，當(dāng)宿墨開抬脫膠之際，既粘而又濃黑，含水旁瀋，筆痕猶存，自有一種煙雨氤氳之氣。因宿墨中有渣滓析出，用不好極易枯硬污濁，故用宿墨要求具有較高的筆墨功夫。若濃墨之處點(diǎn)之以宿墨，便能使墨中更黑，黑中見亮，加強(qiáng)黑白對(duì)比，使畫面更加神彩煥發(fā)。宿墨在墨韻的表現(xiàn)上十分的豐富，具有靈動(dòng)性，并且能生出一種舊氣，能書寫出質(zhì)感強(qiáng)的線條，并能有效達(dá)到水墨分離的效果。
《觀瀑》40×70CM 水墨紙本 2017年
宿墨若用不好，畫面最終極易變灰。錢松喦曾強(qiáng)調(diào)：“宿墨不可用，有人畫山水使用宿墨，宿墨究竟無(wú)光彩，易污畫面，因此用墨必須新鮮。”李云集的作品中對(duì)宿墨的把控能力就完全地顛覆了這一觀點(diǎn)，想把宿墨用的透亮滋潤(rùn)，畫面中富有肌理效果，控水能力是關(guān)鍵，而他在創(chuàng)作過程中，主觀性強(qiáng)化了水的運(yùn)用。也正因如此，其山水畫有著破形立意、不拘泥于形式的獨(dú)立藝術(shù)品格，畫面中無(wú)不傳達(dá)出一種虛無(wú)飄逸、清新雅致的氣韻與意境。“上善若水。水善利萬(wàn)物而不爭(zhēng)，處眾人之所惡，故幾于道。”水“謙卑不爭(zhēng)”、“靈動(dòng)飄逸”的特點(diǎn)被畫筆融入到李云集的畫中，這種不驕不躁，海納百川的包容情懷讓他的畫體現(xiàn)出更多中國(guó)文人的特有品格。
《皓月》40×70CM 水墨紙本 2017年
中國(guó)山水畫家自古以來追求的就是一種非具象的，具有書寫性的。李云集在這種“潛抽象”中，不求形似，但求神似，以得氣、韻，并以虛求實(shí)，突顯筆墨意趣和構(gòu)成圖示。他的宿墨和積墨法畫面所呈現(xiàn)出來的是雅致脫俗的清韻，筆墨豐富又耐人尋味，筆法老道成熟。他的宿墨具有樸素性，是經(jīng)過實(shí)踐的滌蕩，把最真最本質(zhì)的一面展現(xiàn)出來，正應(yīng)了莊子所說的“樸素而天下莫能與之爭(zhēng)美”。樸素，“樸”為沒有細(xì)加工的木料，“素”為潔白的絹，意指未加任何人為加工的天然之物。“樸”與“素”都是未經(jīng)人工偽飾的天然之物，是最原始，最能體現(xiàn)原始自然之美的。李云集對(duì)宿墨的駕馭把墨的原始特性完全展露無(wú)遺，他的畫作完全體現(xiàn)了中國(guó)畫藝術(shù)審美觀念上的虛靜、空靈、恬淡和自然等審美意境。
《黃昏》40×70CM 水墨紙本 2017年
李云集將大自然中的形式美與宿墨的節(jié)奏和韻律相結(jié)合，具有獨(dú)特的審美性。宿墨中的枯而能潤(rùn)，剛?cè)岵?jì)，有骨有韻的奇異墨性，在他的畫面中不斷地顯現(xiàn)出來。黃賓虹曾經(jīng)說過：“宿墨中的水法、淡墨法、清宿墨特殊的水漬……都是前人較少涉足的。”宿墨的美在于它的特征與所要表現(xiàn)的主客體的精神品質(zhì)具有一定的相通性。由于主體審美情趣的不同，筆墨的呈現(xiàn)方式也千變?nèi)f化，但無(wú)論怎樣變，他們的共性都是體現(xiàn)筆墨的自然靈活而又富有變化的特性以及主體對(duì)藝術(shù)的追求。
《七月》40×70CM 水墨紙本 2017年
宋人羅大經(jīng)在其著作《鶴林玉露》中曾寫道：“繪雪者不能繪其清，繪月者不能繪其明，繪花者不能繪其馨，繪泉者不能繪其聲，繪人者不能繪其情，然則言語(yǔ)文字固不足以盡道也。”這道出了中國(guó)自古以來的文人墨客所要表達(dá)的審美意向，簡(jiǎn)單的追求形似并不是繪畫的最高境界。中國(guó)山水畫向來講究畫面意蘊(yùn)的表達(dá)，古今集大成者無(wú)不從具象的局限中跳出，在天人合一、澄懷悟道的大寫意下?lián)]毫潑墨，從畫中參悟宇宙與人生的奧妙。齊白石曾告誡學(xué)生，“學(xué)我者生，像我者死”，意既在此。在李云集的畫作中，宿墨中調(diào)配合理的水起到了關(guān)鍵作用，山，高山仰止；水，雋秀婀娜。綿延起伏，層巒疊嶂的群山中，隱約可見小路、茅屋、寺院與佛塔。李云集用水帶給了宿墨以靈秀，他的山不同于古人的山，更具抽象的意味，氤氳繚繞間仿佛置人于仙境中，又好似他畫中人物所修行的蓬萊仙島。在濃重的墨山之中，淡雅的水從畫面中涓涓流淌，李云集將云和水做了相同的處理，在這兩者之上都籠罩著一股“霧氣”，淡雅間又有蒸騰之感，似乎在山巒深潭中有巨龍升起。
《清露》40×70CM 水墨紙本 2018年
李云集有一幅作品名為《道家人》。畫面中但見群山和隱約的樓觀，卻不見具體的“人”。為何名為《道家人》，卻不見任何“人”的蹤跡？李云集是想通過水墨來表達(dá)他自己所理解的道家精神。道家的代表人物老子曾云：“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”道的特點(diǎn)是恍惚，既不可捉摸，不可辨認(rèn)，依道所生之物也應(yīng)具備這種特點(diǎn)。《道家人》一畫中沒有描繪具體的人物形象，在李云集其他的畫作中即使有人物的描繪，也是模模糊糊，只能看到大概輪廓。他的這種“無(wú)形之象”的創(chuàng)作整體上給人一種恬淡超脫，寧?kù)o幽遠(yuǎn)的韻味，這種韻味同時(shí)也是欣賞他作品后久久徘徊、駐留于腦間的余味。余味是中國(guó)美學(xué)的另一重要范疇。北宋文學(xué)家蘇軾曾說：“言有盡而意無(wú)窮者，天下之至言地。”，南宋文學(xué)家姜夔也說：“句中有余味，篇中有余意，善之善者也。”余味或余意是無(wú)跡可尋的，它是一只看不見的手，又像是一頓饕餮盛宴，無(wú)時(shí)無(wú)刻不牽引著人們的視覺和感受。朱良志在其著作《中國(guó)藝術(shù)的生命精神》中寫到：“盛唐諸人惟在興趣，羚羊掛角，無(wú)跡可求。故其妙處透徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無(wú)窮。”“羚羊掛角，無(wú)跡可求”，還是體現(xiàn)了“無(wú)形”、“無(wú)相”，是“言有盡而意無(wú)窮”，李云集的畫作用飄渺抽象的墨意山水和人物，表達(dá)了自身超脫逍遙，任運(yùn)隨緣的精神境界，如《道德經(jīng)》中云：“天下萬(wàn)物生于有，有生于無(wú)。”李云集的“無(wú)形之象”帶給了人們關(guān)于余韻和空靈之美的思考。
《清泉》40×70CM 水墨紙本 2017年
從畫作靈韻來講，李云集的作品是傳統(tǒng)的，但是從表現(xiàn)形式來看，又是具有抽象特點(diǎn)的現(xiàn)代式的。說它是傳統(tǒng)的，是因?yàn)閺乃型赋龅撵o穆之美。這種美是從山水中領(lǐng)悟到的自然的雄渾幽靜之美，是對(duì)自然奇妙壯美的無(wú)限贊嘆與敬仰。但是，中國(guó)古代的文人畫總有借景抒懷之意，孤雁遠(yuǎn)飛，野渡橫舟，寒江獨(dú)釣，空谷峻嶺，未免有蒼涼和懷才不遇之感。李云集水墨畫的內(nèi)涵更多的是一種“神秘莫測(cè)”的深遠(yuǎn)感，他讓觀者欣賞美，更思考美，思考和探尋美的無(wú)形無(wú)象和余味。與現(xiàn)代的抽象表現(xiàn)主義相比，李云集的山水還是有具象的，并沒有達(dá)到完全脫離物象的狀態(tài)，他的“抽象”體現(xiàn)在一種表達(dá)的“無(wú)端”上，但扔依托于山水、人物、樓閣之“形”，難以言說的只是需要觀者思考的內(nèi)在韻味而已。
《秋雨圖》80×125CM 水墨紙本 2009年
李云集注重繪畫的純粹性，通過對(duì)古典文化深層次的體驗(yàn)，尋求一種心靈的寧?kù)o與淡泊。通過對(duì)崇山峻嶺奇花異草的深入觀察與體會(huì)，以達(dá)到對(duì)崇高的精神境界的追求。他的作品是具有理性表現(xiàn)性的，所謂意在筆先，以歷史為鑒，以古人為鑒。在中國(guó)山水畫里，“外師造化，中得心源”是必經(jīng)過程，“心源”泛指作畫者的思想信念、情感和藝術(shù)修養(yǎng)等，作畫者是心源的主體。“中得心源”之“心”也即為思，要求作者對(duì)自然景物要進(jìn)行擇選，考慮整體布局，作畫要反復(fù)推敲，仔細(xì)琢磨。藝術(shù)來源于現(xiàn)實(shí)美。但是，現(xiàn)實(shí)美在成為藝術(shù)美之前，是經(jīng)過藝術(shù)家主觀情思加工后的再造與再現(xiàn)，必須是客觀現(xiàn)實(shí)的形神與畫家主觀的情思有機(jī)的統(tǒng)一結(jié)合，藝術(shù)作品所反映的客體必然帶有主體情思的烙印。李云集的畫面中蘊(yùn)含著豁達(dá)的禪意和清逸陽(yáng)光的愉悅，佛門稱“心源”主要明二義：一是本源義，心為萬(wàn)法的根源，所以叫做“心源”，此心為真心，無(wú)念無(wú)住，非有非無(wú)，而一切有念心、是非心、分別心都是妄心，所以心源是與妄念妄心相對(duì)的，佛教所謂“三界唯識(shí)，萬(wàn)法唯心。了悟心源，即是凈土”，此明其本。凈土不用他求，本在人心。李云集為觀者呈現(xiàn)的“凈土”是精神的理想境界，也是對(duì)美的終極追求，是對(duì)“本心”的真實(shí)坦露，觀者可從畫中一窺他的精神世界和質(zhì)樸胸懷。
《細(xì)雨》40×70CM 水墨紙本 2017年
“心源”另一義是根性義，心源之“源”，是萬(wàn)法的“本有”或者說是“始有”，世界的一切都從這“源”中流出，世界都是這“源”之“流”，因此，它是通過人心的妙悟所“見”之“性”，是世界的真實(shí)展露，此明其性。我們的現(xiàn)實(shí)世界皆是由我們的心中所想變化而來的，一切現(xiàn)象其實(shí)是心念的反映。畫作即是畫家內(nèi)心思想的投射，所以對(duì)畫作仔細(xì)琢磨其實(shí)也就真正走入了畫家的內(nèi)心。“心源”此二義又是相連一體的。在心源中悟，惟有心源之悟方是真悟，惟有真悟才能切入真實(shí)世界，才能擺脫妄念，還歸于本，在本源上“見性”，在本源上和世界相即相融。心源為悟的思想在禪宗中得到進(jìn)一步發(fā)展。心源就是禪宗當(dāng)下即成的“本心”或“本來面目”。禪宗強(qiáng)調(diào)，悟由性起，也就是由心源而起，心源就是悟性。“明心見性”就是要回到人的本來面目，繼而回到自然的本來面貌，李云集的山水以他自己的誠(chéng)心實(shí)意與禪風(fēng)道骨，為人們展開了一副清新淡雅、質(zhì)樸靜謐的壯麗畫卷。
《夏日》40×70CM 水墨紙本 2017年
他重視對(duì)傳統(tǒng)繪畫的研究和自然山水的寫生，并認(rèn)為藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，體驗(yàn)生活是最不可或缺的，也是最基本的。但他所謂的體驗(yàn)生活并不是狹義上的意義的理解，除了采風(fēng)寫生之外，更重要的是精神意義上的體驗(yàn)生活，可以與各個(gè)時(shí)代各個(gè)地域的大師們、優(yōu)秀作品們對(duì)話，并進(jìn)行深入的思考。他提倡在深入生活的過程中，要帶著感情去進(jìn)行切身體會(huì)并深入領(lǐng)悟，這并非一蹴而就，而是一個(gè)反復(fù)實(shí)踐的過程。在對(duì)待筆墨的態(tài)度上，他認(rèn)為對(duì)筆墨的理解與追求不能只局限于形式和技法，還要含有精神性與情感性。筆的疾徐肥瘦，曲直方圓，提按藏露；墨的清潤(rùn)不枯、清雅簡(jiǎn)逸、蕭散淡遠(yuǎn)，在李云集的畫面中均有體現(xiàn)。筆墨是中國(guó)畫的特有表現(xiàn)語(yǔ)言，自古以來就構(gòu)成了中國(guó)畫的生命血脈和面貌特性，筆墨應(yīng)當(dāng)隨時(shí)代，是在不斷變化發(fā)展的，若沒有筆墨，中國(guó)畫便失去了它特有的寫意精神。盡管每個(gè)時(shí)期的時(shí)代背景和中國(guó)畫發(fā)展的趨勢(shì)不盡相同，但是藝術(shù)家們對(duì)于中國(guó)畫的精神本質(zhì)的追求是趨于一致的，對(duì)筆墨的追求以及主體的精神訴求在畫面中的體現(xiàn)。李云集的山水畫就是在這樣的寫意精神追求中，對(duì)自己的繪畫表現(xiàn)語(yǔ)言進(jìn)行不斷地提煉，使其純化。使山水畫更加趨向筆墨的本體性能，脫離形似的羈絆，超越膚淺的表象特征，進(jìn)而達(dá)到彰顯其藝術(shù)獨(dú)立品格的精神境界。
《艷陽(yáng)天》40×70CM 水墨紙本 2017年
藝術(shù)家如何創(chuàng)作出富有情致的作品，最重要是是氣韻，而骨法則為關(guān)鍵。荊浩的《筆法記》中，強(qiáng)調(diào)作畫要“圖真”，而圖真的本質(zhì)是得其氣韻，并非形似。“似者，得其形，遺其氣。”“真者，氣韻具盛。”這與謝赫《六法論》里的氣韻是相同的道理。郭若虛《圖畫見聞志》中也提到，“凡畫，氣韻本乎游心，神采生于用筆。”李云集認(rèn)為山水畫首先是寫實(shí)，要尊重客觀世界，然后是寫心，彰顯個(gè)人精神。如他所說：“我所追求的是一種淡淡的氣韻清香，而這清香元素的基因是已去的歷史，是哲人的思想的沉淀，是藝術(shù)流露出的忠誠(chéng)與自信。古人云筆精墨妙，識(shí)廣意深，它能讓視野擴(kuò)大與聚變，是我的精神歸宿，也是我畢生的追求。”
《夜山》40×70CM 水墨紙本 2017年
關(guān)于中國(guó)山水畫的人文精神，李云集則認(rèn)為，面對(duì)現(xiàn)代人的精神焦慮和空虛，我們可以改變自己的心境，詩(shī)化生活，追求內(nèi)心深處的那一片桃花源林，從而超越生活，以放逐自己的心靈。山水畫要在繼承中創(chuàng)新才會(huì)有生命力，創(chuàng)新不僅是古為今用，還包括了中西結(jié)合，既要繼承傳統(tǒng)，又要脫離傳統(tǒng)的桎梏，既學(xué)習(xí)西方藝術(shù)而又有別于它。這樣，中國(guó)山水畫才不會(huì)失去它特有的具有民族性的審美情趣和哲學(xué)智慧。
《云光》40×70CM 水墨紙本 2015年
