關于中國書法藝術標準的認知和應用
黃偉
2020年6月26日
中國書法有標準嗎？什么是中國書法的藝術標準？人們對這個問題的認知，因為沒有一個統一的衡量標準，一直以來是比較模糊的。這也是這些年來書法界亂象叢生難治的一個重要原因。
什么是中國書法？我的認知是：中國書法是運用中國“文房四寶”書寫漢字的藝朮。這個概念包涵了中國書法的三大內容特征：
（一）中國書法是運用中國傳統“文房四寶”即毛筆、宣紙和水墨等工具書寫出來的。非此則不能認定為中國書法。
（二）中國書法是漢書的書寫藝術。如果書寫的不是漢字，或離開漢字的基本成規或離開漢字的篆、隸、楷、行、草字體的基本筆畫結構而塗寫制作出來東西，不能認定為中國書法。
（三）中國書法是一門藝術，臨摹是書法的學習普及，不是書法的創作。把稍作變化的臨摹品當作品是不對的。
所謂書法藝術創作，就是藝術家運用“文房四寶”和漢字的藝術功能，自已對書寫內容（文、詞、詩、句）的理解，以及因此激發的思想情感，以一次性非重復的筆墨線條，塑造形象，營造意境氛圍，來反映現實，寄托情感的創造美的勞動過程。
千百年來，歷代書法家創造出眾多美侖美奐，舉世無雙的經典之作，滋潤美化著一代又一代的國人的生活和心靈。許多作品，以其特有的感染力和感召力，使人深受震撼和喜愛，成為照亮人們心靈的火炬。
中國書法作為國學國藝的一個重要門類，是需要努力普及和提高的。
這些年來，國家的書法普及工作成績顯著，全國中小學都開設了書法課，不少大學設置了書法專業。在書法普及教育工作上，歐陽中石老師做出的艱苦努力和貢獻是不可磨滅的。
而對于當前中國書法的創作水平來說，是需要努力提高的。習近平主席在第一次文藝座談會上的談話中談到當前文藝創作現狀時說“有高原，無高峰”。如何踐行和落實習近平主席多次對文藝工作的重要指示，提高中國書法創作水平，創作出無愧于我們這個偉大時代和偉大人民的好作品，是每一個中國書法家，尤其是黨員書法家和體制內的書法家的應有之義。
我們黨自建黨以來就十分重視文藝工作。毛澤東主席《在延安文藝座談會上的講話》中明確指出：“文藝批評有兩個標準，一個是政冶標準，一個是藝術標準”。“我們的要求則是政治和藝術的統一，內容和形式的統一，革命的政治內容和盡可能完美的藝術形式的統一”。
毫無疑義，藝術是追求美創造美的。而美是多樣性的。作為優秀的藝術作品，一定是外在美和內在美一致，形式和內容完美統一的作品；絕不會是藝術形式與內容脫節或毫不相干的作品。
被歷代文人奉為極品的《蘭亭序》，是東晉王羲之記述他與一群文友在天朗氣清，風景美麗的茂林修竹間，一觴一詠，暢敘幽情之樂亊的。其間羲之乗帶酒意，揮毫潑墨，為眾人詩賦草就一篇序文，名《蘭亭序》。千百年來，備受國人推崇，尊為天下第一行書。
縱觀千百年來，人們對《蘭亭序》的評論，均集中在筆墨技巧、章法以及作者的文化與情感之上。卻少有對《蘭亭序》的行筆用墨與序文內容的關系完美統一的分析評論。
其實，《蘭亭序》的成功，是雅人、雅事、雅文和雅書完美疊加統一的結果。是王羲之在他創作狀態最佳之時，以他的清新優雅的筆墨線條，記述他與文友的雅人雅事，讓情感與序文內容及筆墨線條髙度融和，書作與文作從意藴、意韻、意境至意味情趣完全吻合、完美統一的結果。
“內容與藝術形式的統一” 是藝術創作普遍遵循的規律。例如作曲家創作歌曲的曲子，就是根據歌詞內容的需要來確定旋律，讓曲子盡可能完美地表達歌詞的主題內容。被稱為“純音樂”的樂曲，也同樣是有鮮明的主題和內容的，只不過它不是以歌詞表達，而是用音樂語言表現而已。人們聽亞炳的《二泉映月》和聶耳的《金蛇狂舞》，就知道是兩首內容和主題完全不同的樂曲。廣東音樂的《雨打芭蕉》和《旱天雷》，二支曲子敘述的是不同的兩回事。
世界上一切優秀藝術作品，都是藝術形式與健康內容的完美統一。
偉人毛澤東不僅在理論上為我們指明藝術創作的基本規律，而且在實踐上為我們樹立楷模。他在領導中國人民進行艱苦作絕的革命斗爭中，不忘自詩自書，留下眾多撼古爍今的詩詞書法神品佳作。他的狂草可謂用筆如用兵，龍蛇飛舞，跌宕起伏，奇正相生，恣肆汪洋，風馳電掣，豪邁奔放，以險取勝。如《長征詩》《西江月井崗山》《憶秦娥婁山關》《減字木蘭花廣昌路上》等詩詞書法作品，都是藝術形式與內容完美統一的經典之作。
我曾拜讀臨習過當代書法大家啟功、歐陽中石和沈鵬等老師的作品。在拜讀中石老師的詩書作品《自明心鏡偶題》：
“白雪陽春期和者，高山流水感知音。浮石最誤求真趣，但得通靈入道心”時。我被詩中的詩書人深深感動了。我從中石老師的詩書中讀到了他對書法藝術理想的執著追求，也從他的筆墨的亳端感受到他的心緒和道心洞明。曾即席寫下一首短詩遙祝他老人家健康長壽。
2014年秋湖南吳兄邀我游湘，剛到韶山毛澤東廣場前，看見一尊巨石上面鐫刻著八個鮮紅色的狂草大字：“中國出了個毛澤東”。筆力雄健，結構寬博，龍飛鳳舞，豪情萬丈。寫出了中國人民的心聲，寫出了中國人民對領袖的崇敬熱愛，寫出了中國人民的無比自豪！落款：沈鵬。
吳兄見我注足凝看著巨石題刻，問我沈鵬老師書寫如何？
我回答說：“在當代中國書壇上，夠格寫這八個大字的，也只有沈鵬老師了”。吳兄故作驚訝問：“啟功書不行嗎？”吳兄是湖湘才子，工詩善書，我知他是明知故問。故直言回答：“啟功老師書法清瘦修美，不尚變化，無法表達這八字一句的博大內涵和氣勢”。吳兄又問：“中石和李鐸老師呢？”我答：“中石和李鐸老師的行字氣象寬博正大?？墒悄阏f毛主席會喜歡此石刻上行字嗎？”吳兄聞言大笑說：“如此看來，此書確非沈鵬老師莫屬了！”
幾天后，吳兄從湖南寄來我在巨石題刻前的留影照片，我心有所思，在照片背面留詩一首：“驅車千里朝圣沖，赫然題刻入眼瞳。時人不識沈鵬書，還請韶山拜毛公。”
九淵1945年出生于粵北農村，高中畢業后回鄉務農，曾任農村大隊黨支部書記，劇團指導員，縣重點中學教師。1983年調深圳光明華僑農場，從小學教師干到總場集團領導。2005年退休后與妻一起攜老母回鄉田居，情迷詩書田園。沒有機緣拜師學藝，撿起兒子用過的字帖筆墨，自學自娛，遍臨百家，甘苦自知。2011年老母仙逝后，九淵重返深圳。臨習之余，運用“意在筆先”等傳統成規和毛澤東的美學理論，及自著《結構論》原理，不拘一格，以情以意入詩入書，盡情表達詩文內容的意蘊、意韻、意境、意趣、意味和彼時情感情致，時有心手雙暢之感，而樂在其中。
以上是九淵關于中國書法的三點認知。為了拋磚引玉，互補長短，隨文奉上如下10幅不同內容風格的書法作品，供書界學界交流切磋，敬希方家不吝暢教。
（此文獲國家藝術科學課題研究成果二等獎；）
韓天衡，1940年生于上海，祖籍江蘇蘇州。號豆廬、近墨者、味閑，別署百樂齋、味閑草堂、三百芙蓉齋。擅書法、國畫、篆刻、美術理論及書畫印鑒賞。
韓天衡4歲學書，6歲開始治印，而立之后始涉丹青，藝術生涯逾70多年，始終不忘初心，守正創新。他不僅在篆刻藝術和印學研究方面成就顯赫，在繪畫書法和國學方面亦是造詣不凡。同時，他還傾心于藝術傳承，自上世紀六十年代末開始義務課徒教學，而今桃李滿天，入室“三千弟子”多為當代書畫印壇中堅力量。
作品曾獲上海文學藝術獎、上海文藝家榮譽獎等。2010年被專業媒體評為“2009年度中國書法十大人物”，并由《書譜》社三十五周年海內外五百七十一家專業機構署名問卷公布為“最受尊敬的篆刻家”及“三十五年來最杰出的篆刻家”（書法為啟功先生）。2014年榮獲中國書法最高獎“蘭亭獎藝術獎”榜首。2016年被命名為上海市非物質文化遺產項目“海上書法”代表性傳承人。出版有《歷代印學論文選》、《中國印學年表》、《中國篆刻大辭典》(主編)、《韓天衡篆刻精選》、《天衡印話》、《中國現代繪畫大師·韓天衡》等專著逾一百三十種。
現任上海韓天衡文化藝術基金會理事長、中國藝術研究院中國篆刻藝術院名譽院長、西泠印社副社長、韓天衡藝術教育基地校長、上海中國畫院顧問（原副院長）、國家一級美術師、享受國務院特殊津貼專家、上海市書法家協會首席顧問、上海吳昌碩藝術研究會會長、吳昌碩紀念館館長、中國石雕博物館館長、中國社會科學院研究生院教授、上海交通大學教授、華東政法大學教授、溫州大學教授、華東師范大學藝術研究所特聘教授、復旦大學哲學學院特聘教授。
