組織機(jī)構(gòu)
主辦單位：北京觀復(fù)美術(shù)院
承辦單位：觀復(fù)美術(shù)館
學(xué)術(shù)主持：劉龍庭（中國國家畫院研究員）
展標(biāo)題字：范迪安（中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主席）
參展畫家(按年齡排序)：
于志學(xué) 李寶林 金鴻鈞 崔子劍 朱光榮
杜大愷 段兼善 蔣明君 趙寧安 王西京
聶 鷗 孫文啟 張友憲 陳子貞 孔維克
張立柱 顏 泉 趙力民 賈世玉 陳 鵬
羅 霄 王穎生 李廣平 劉藝青 姚慶波
王世利 楊國彪 周同樣 顏 旋 張 淼
前 言
“格物致知”，出自儒家經(jīng)典《禮記•大學(xué)》：“致知在格物，物格而后知至”。意為探究事物原理，從中獲取智慧。對(duì)于中國畫而言，畫家為物象傳神，要忠實(shí)描寫觀察對(duì)象，窮盡物理，就首先必須“格物”，“格物”之后才能“致知”，這個(gè)“知”是物之體貌，也是畫家心源所在。“格物”是面對(duì)自然和傳統(tǒng)，有一種細(xì)致入微的觀察和表現(xiàn)，它不是為了刻畫而刻畫，而是講求傳神、富有生趣的表達(dá)。通過格物、致知、乃至進(jìn)一步對(duì)生命與自然思考和體悟，從而在創(chuàng)作上達(dá)到傳統(tǒng)、生活、心源三位一體，才能進(jìn)入到更高的藝術(shù)境界。
有鑒于此，這次展覽以“格物致知”為題，意在倡導(dǎo)藝術(shù)家在觀察現(xiàn)實(shí)生活時(shí)，要有一種“格物”的意識(shí)和精神。在面對(duì)自然、客觀事物的物情、物理和物態(tài)，記錄下自己的觀察所得，把它提煉成繪畫語言，最后使自己超越物理羈絆，超然于物象與自我形骸之外，達(dá)到內(nèi)心的豁然貫通。
畫家簡介
趙力民，1979年畢業(yè)于河北師范大學(xué)美術(shù)系，1984年結(jié)業(yè)于中央工藝美院，2001年結(jié)業(yè)于中國美協(xié)花鳥畫高研班，2012年9月至2014年8月研修于北京鳳凰嶺書院中國書畫學(xué)精英班霍春陽工作室。
歷任河北美術(shù)學(xué)院教授、中國畫學(xué)科帶頭人，北京鳳凰嶺書院中國畫創(chuàng)作院畫家，中國高等教育學(xué)會(huì)美育研究會(huì)會(huì)員，河北省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，邢臺(tái)學(xué)院美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院教授、邢臺(tái)學(xué)院學(xué)術(shù)委員，邢臺(tái)市美協(xié)中國畫藝委會(huì)主任，邢臺(tái)市美協(xié)花鳥畫研究會(huì)會(huì)長，邢臺(tái)市中國畫學(xué)會(huì)副會(huì)長，東方書畫院名譽(yù)院長(山東)。
大量作品被中國美術(shù)家協(xié)會(huì)、全國人大會(huì)議中心、釣魚臺(tái)國賓館等國內(nèi)外多家藝術(shù)機(jī)構(gòu)及個(gè)人收藏，藝術(shù)成就被多家媒體報(bào)道。特邀入選第三屆全國著名花鳥畫家作品展。曾在瑞典、法國舉辦個(gè)展，2006年在北京榮寶齋邢臺(tái)分店舉辦個(gè)人畫展。應(yīng)多次邀請(qǐng)2006年赴廣西師范大學(xué)講學(xué)。2016年創(chuàng)建誕芝堂繪畫創(chuàng)作苑。出版有《中國當(dāng)代著名畫家個(gè)案研究·趙力民寫意花鳥》等。
作 品 欣 賞
澄靜空明 物我兩忘
——觀趙力民花鳥畫有感
賈德江
據(jù)美術(shù)史學(xué)家考證，花鳥畫在兩漢六朝時(shí)代已獨(dú)立出現(xiàn)，至北宋時(shí)代已完全成熟，廣受人們喜愛的寫意畫風(fēng)在明清時(shí)代達(dá)到了高峰。畫家們至今樂此不疲，仿佛并不顧及難于超越前人的困惑，可見花鳥畫在審美的繼承性上是多么的深固。趙力民就是當(dāng)今諸多花鳥畫家中的一位。
▲秋山夕照 50X50cm
從他的畫蹤里可以看出，他傾心于八大、缶老、齊翁這些在簡筆花鳥史中頂尖的人物，但也有些半工半簡或工寫結(jié)合的畫作，甚至還有一些潑墨潑彩的作品。值得稱道的是，趙力民的畫作在情思和語言上出現(xiàn)了游離于這些大師的新風(fēng)，增添了許多自己的感懷和詩思。
▲高秋 50X50cm
趙力民的花鳥畫，主要以鄉(xiāng)野情趣為題材，以水墨寫意的方式去展示自然的豐富多彩，去表達(dá)自然的靈性與意趣，并建立自己獨(dú)特的表達(dá)方式。畫面構(gòu)成單純凝練，筆法簡潔，墨色純凈，色彩秀雅，暗含神韻的點(diǎn)、線、墨、色都保持著源于自然體驗(yàn)與感受而來的生動(dòng)與風(fēng)骨，都體現(xiàn)出繪畫傳統(tǒng)對(duì)畫家的藝術(shù)滋養(yǎng)與陶冶。
▲空山新雨后 58X58cm
因此，在趙力民那些生動(dòng)傳神而富于情趣風(fēng)韻的作品中，在激揚(yáng)、灑脫與跳蕩的筆墨節(jié)奏、韻律中依然流露出出于自然感悟的原創(chuàng)性、澄靜空明的心態(tài)和自我觀照。顯然，在形式意味、筆墨意趣、意象風(fēng)骨、性情靈感與成竹在胸等多種因素的綜合作用下，在水墨表現(xiàn)特質(zhì)的規(guī)定中，趙力民的情感流露更為濃烈，精神視野更為達(dá)觀，形式的樸直中寓意著睿智，意象別致卻又澄明通透，從容地體現(xiàn)出畫家的閱歷、修養(yǎng)、品格、氣質(zhì)。
▲松竹梅 200X200cm
統(tǒng)而觀之，可以把畫家筆下的花鳥世界概括為這樣的意思：靜穆的美觀與飛動(dòng)的生命構(gòu)成了他作品的兩要素，兩要素間的交融與互動(dòng)，成為區(qū)別于他人的情感標(biāo)志與藝術(shù)的個(gè)性化標(biāo)志，展示出他作品特有的意境和魅力。
▲野鴨夢(mèng)海棠 68X68cm
趙力民《硯邊瑣語》
一、關(guān)于意境的問題
1、中國繪畫藝術(shù)的絕妙之處就在于那一半留在畫中，一半留在畫外，讓觀者去任意想象的“虛象”世界。畫中行筆所至的可視形象是“實(shí)象”，能引起觀者回味、聯(lián)想的空白是“虛象”。“虛象”是一片廣闊而奇妙的審美領(lǐng)域，朦朧而美麗，松動(dòng)而空靈，它是真實(shí)的存在，但又藏而不露，隱而不顯，真而不實(shí)。
▲天仙共壽 60X80cm
2、中國畫講究虛實(shí)相生，講究“計(jì)白當(dāng)黑”，注重得之于形跡之外的美妙，得之于平凡樸素及外貌深處那種含蓄與悠遠(yuǎn)的意趣之美。
▲紫荊花開 68X46cm
3、中國畫不追求表象真實(shí)，而是追求意象真實(shí)，追求中庸平和之美，人們一輩子都在找這個(gè)點(diǎn)。
▲金秋時(shí)節(jié) 68X46cm
4、中國畫是“意象”藝術(shù)，它不追求極目所知的表象，也不追求非極目所知的抽象，只傾心于以意為之的意象，追求那種難以用語言、概念、形象表達(dá)的“象外之妙”。
▲花魁 78X50cm
5、意境是靠學(xué)問堆積起來的，筆墨是靠性靈來表達(dá)的，沒有性靈不能駕馭筆墨，沒有學(xué)問則表現(xiàn)不出意境。個(gè)人風(fēng)格是上述兩者的綜合體現(xiàn)。
▲疏枝密葉 46X68cm
6、 畫的境界博大與否不在于所用的筆頭大小，要看真正的精神含量。古代很工細(xì)的工筆畫，意境很深，心境很博大，要比現(xiàn)在人們追捧的大寫意畫家的作品要博大得多。
▲蕭瑟秋風(fēng) 60X80cm
二、關(guān)于筆墨技法的問題
1、筆墨技法是表達(dá)心靈的手段。萬物之象稱大象，寥寥數(shù)筆寫的是整個(gè)世界，是萬物規(guī)律。
▲南國清韻 68X136cm
2、線的意趣表達(dá)與畫家的筆力緊密相關(guān)，筆力是線條本身形式美感的重要因素。所謂“力透紙背”，“力可扛鼎”，就是一種筆力的顯現(xiàn)。筆力是畫家廣泛修養(yǎng)的結(jié)晶。
▲幽蘭 68X136cm
3、線要講風(fēng)骨神韻，如氣功、太極拳大師的一招一勢，內(nèi)含精氣，外若渾成。以意領(lǐng)氣，以氣運(yùn)力，把全身的氣貫注筆端，做到筆隨心運(yùn)，氣隨筆轉(zhuǎn)，才能線與神和，腕底生魂。
4、中國畫中的“墨”，自身就極具“意”象。在畫家眼里，一切斑斕的色彩關(guān)系都被簡單概括為一個(gè)“分五彩”的墨。于是“墨”中的“黑”便有了世間萬物的色彩關(guān)系。
5、作畫，造型宜在似與不似之間，立意宜在有意無意之間，技法宜在有法無法之間。
6、筆墨蘊(yùn)含了中國傳統(tǒng)文人畫的精粹，他與西洋畫不同的是：在置陣布勢的同時(shí)，十分注意畫面的布白。
7、一件好的作品首先是看到它的精神，而不是技法，一眼就看到技法的作品一定不是好作品。
