組織機構
主辦單位：北京觀復美術院
承辦單位：觀復美術館
學術主持：劉龍庭（中國國家畫院研究員）
展標題字：范迪安（中國美術家協會主席）
參展畫家(按年齡排序)：
李寶林 何韻蘭 楊書華 王 濤 楊明義
趙緒成 卓鶴君 蔡 超 張會元 劉巨德
趙成民 譚全昌 劉文隆 崔俊恒 王曉峰
朱道平 顧利君 張樂毅 袁 武 張和平
田 源 杜清波 張京城 陽滿地 李 明
方隆昌 殷立宏 高 磊 樊春瑩 段孝鋼
前 言
“格物致知”，出自儒家經典《禮記•大學》：“致知在格物，物格而后知至”。意為探究事物原理，從中獲取智慧。對于中國畫而言，畫家為物象傳神，要忠實描寫觀察對象，窮盡物理，就首先必須“格物”，“格物”之后才能“致知”，這個“知”是物之體貌，也是畫家心源所在。“格物”是面對自然和傳統，有一種細致入微的觀察和表現，它不是為了刻畫而刻畫，而是講求傳神、富有生趣的表達。通過格物、致知、乃至進一步對生命與自然思考和體悟，從而在創作上達到傳統、生活、心源三位一體，才能進入到更高的藝術境界。
有鑒于此，這次展覽以“格物致知”為題，意在倡導藝術家在觀察現實生活時，要有一種“格物”的意識和精神。在面對自然、客觀事物的物情、物理和物態，記錄下自己的觀察所得，把它提煉成繪畫語言，最后使自己超越物理羈絆，超然于物象與自我形骸之外，達到內心的豁然貫通。
畫家簡介
李明：字 硯冬，東方書畫研究院畫家，中國傳媒大學美術研究院研究員，1964年生于江蘇，自幼習畫，進修于中央美院，83年進入著名山水畫家王稼駿（已故）畫室工作，悉心研習中國傳統山水畫。參加國內外美術展覽 20余次，并獲大獎，二次舉辦個人展覽，2004年榮獲文化部頒發百杰畫家稱號。
近年來，遠離喧囂，淡泊明志，潛心研究，豐富自己的美學觀點，不俗不媚，形成凝重渾厚而又清新靈秀的畫風，無疑是當今前景看好的中國青年畫家之一，其作品師自然而不失法度，嚴謹又恣意率真，宜觀賞、收藏、具有明顯的升值潛力。
作 品 欣 賞
中國畫分山水、花鳥、人物幾大類，其中山水畫尤為隆重。傳世佳作多，相關論著多，名垂青史的畫家多，而今，熱愛山水畫，專攻山水畫的畫家數以萬計，超過歷史上任何一個時期，李明便是其中之一。
▲作品欣賞
若問，為什么要如此熱衷于山水畫？李明回答：我近半個世紀的孜孜以求。不是為了繪畫而畫，是在描繪內心的境界，是在陳述自己的愿景，是在用筆墨創建一個可以安放靈魂的無上清涼空間。
▲作品欣賞
世上萬事萬物間皆是緣分。早在上世紀80年代初，李明有緣在北京拜在山水畫家王稼駿門下，系統學習小寫意山水畫。有緣進入東方書畫研究社，與諸多一線大家交流學習。平臺高了，起點高了，追求的目標也就高了。
▲作品欣賞
有幸在故宮博物院學習，臨摹歷代山水名家名作達四年之久，從荊、關、董、巨，到李、劉、馬、夏，從“四王”到吳、惲。打下了厚實的“童子功”
當年可染先生說；以最大的功力打進去，以最大的勇氣打出來。
▲作品欣賞
在手追心摹歷代名家過程中，建立了一招一式皆有出處的正統表現法則。從歷代繪畫中汲取營養。穿越時空，與先賢對話。追根溯源，夢回千年。從斑駁的巖畫里找質樸，在青銅的紋飾里尋輝煌，從封泥陶范中求真趣，從唐詩宋詞里借意境。
▲作品欣賞
可是，從古人巨大的身影里走出來，卻十分不容易。筆墨當隨時代，高古的筆墨如何印證時代的卓越？中華文明是發展的、是變化的、是遞進的。在歲月的長河里，潮起潮落。中國畫要繼承繁復恢弘的篇章，還要發揚光大，與時俱進。
▲作品欣賞
朝代更迭，江山千秋，傳統的繪畫技藝如何讓現代人心領神會？古人的審美情趣怎樣與當代共鳴？這是當下中國畫家的大課題。李明帶著這個課題去問典籍、問先賢、問蒼天、問明月。從古到今，山水畫本是萬里江山的寫照，所以李明去叩問萬里江山。
▲作品欣賞
幾十年走過風霜雨雪，走過春夏秋冬，酷暑嚴寒。在貢嘎冰川遭遇雪崩，在岷江之濱經歷山體滑坡，汶川映秀感受高崖墜石，在喬爾瑪自駕遇上特大泥石流。一路上艱難險阻，一路上風光無限，一路上不停地采擷，一路上不斷地思考。近半個世紀的篤定求索，把中國畫的人文品質與明月山川的朗朗精華釀于胸中，終于幻化出筆底一輪翰墨清華。
▲作品欣賞
看李明的山水畫，如讀王維詩，吟柳詠詞，山中溪流淙淙，飛瀑驟響，茵茵氣息撲面而來。或空谷鳥鳴，或幽澗蛙聲。其代表作有《空山新雨》《釣煙波》《問月無言且放歌》《清江引》巜天山行》《懷月賦》《煙波柳詞》《山河頌》……立意高雅，陳懷觀道，近照妄求。
▲作品欣賞
問李明；辛勤半生，意欲何求？唯以藝術點燃心燈，照亮生活，不惑一生。
▲作品欣賞
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