組織機構
主辦單位：北京觀復美術院
承辦單位：觀復美術館
學術主持：劉龍庭（中國國家畫院研究員）
展標題字：范迪安（中國美術家協會主席）
參展畫家(按年齡排序)：
于志學 李寶林 金鴻鈞 崔子劍 朱光榮
杜大愷 段兼善 蔣明君 趙寧安 王西京
聶 鷗 孫文啟 張友憲 陳子貞 孔維克
張立柱 顏 泉 趙力民 賈世玉 陳 鵬
羅 霄 王穎生 李廣平 劉藝青 姚慶波
王世利 楊國彪 周同祥 顏 旋 張 淼
前 言
“格物致知”，出自儒家經典《禮記•大學》：“致知在格物，物格而后知至”。意為探究事物原理，從中獲取智慧。對于中國畫而言，畫家為物象傳神，要忠實描寫觀察對象，窮盡物理，就首先必須“格物”，“格物”之后才能“致知”，這個“知”是物之體貌，也是畫家心源所在。“格物”是面對自然和傳統，有一種細致入微的觀察和表現，它不是為了刻畫而刻畫，而是講求傳神、富有生趣的表達。通過格物、致知、乃至進一步對生命與自然思考和體悟，從而在創作上達到傳統、生活、心源三位一體，才能進入到更高的藝術境界。
有鑒于此，這次展覽以“格物致知”為題，意在倡導藝術家在觀察現實生活時，要有一種“格物”的意識和精神。在面對自然、客觀事物的物情、物理和物態，記錄下自己的觀察所得，把它提煉成繪畫語言，最后使自己超越物理羈絆，超然于物象與自我形骸之外，達到內心的豁然貫通。
畫家簡介
楊國彪，字木易、修竹齋主人，1969年12月出生于安徽鳳臺。擅長工筆花鳥、寫意人物。現為中國工筆畫學會會員，系安徽省美術家協會會員，安徽省工筆畫學會理事，淮南畫院特聘畫家，淮南書畫院院士，江淮書畫院副院長。從師于劉長明、李傳玉、趙鐘平、李魁正、胡明哲、李翔、賈廣健、唐秀玲等教授。
2000年結業于北京天雅重彩研究所；2011年結業于中國工筆畫學會高研班；2014年結業于唐秀玲敦煌壁畫高研班；2016年結業于首屆“華夏好丹青”高研班。
作品多次在《美術報》、《人民藝術家》、《陽光藝術》、《當代書畫》、《書畫報》、《銀河》、《礦工報》等報刊上發表；出版個人畫冊《楊國彪博古畫集》。
2001年作品《金葉》入選中國美協主辦的首屆中國巖彩畫展。
2002年作品《祖國萬歲》入選中國美協主辦的“紀念毛澤東在延安文藝座談會講話發表50周年畫展。
2003年作品《華夏處處彩蝶舞》入選中國美協主辦的“2003年全國中國畫作品展”。
2005年作品入選西泠印社主辦的首屆國際藝術節中國畫大展。同年參加第三屆當代中國文人書畫藝術北京邀請展獲金獎。
2006年作品《采光者》入選由中國美協主辦的首屆“地球、生命、和平”大型活動人物畫展。同年參加“2006年任伯年全國書畫大展”榮獲一等獎。
2007年作品榮獲“黃河杯”全國書畫大賽暨名家作品展二等獎。
2008年作品入選第二屆安徽省中國畫美術大展。
2009年作品《報平安》入展“中平能化杯”全國煤礦國畫精品展。
2010年作品參加由中國藝術工作者協會主辦的世博中國藝術名家大賽中榮獲一等獎。
2012年作品參加安徽省宣傳作品榮獲美術類一等獎。
2013年作品參加第四屆煤礦藝術節“冀中杯”全國煤礦職工美術展覽榮獲優秀獎。
2014年作品《富貴鐘鼎》參加“泰山杯”全國煤礦書畫精品展。
2016年作品《瑞鶴呈祥》參加法國巴黎國際藝術沙龍展暨中法藝術名家國際學術交流展。同年作品入選《2016》盛世丹青首屆全國百位書畫名家邀請展”并被組委會收藏。
2017年參加“百城百家”當代中國地域畫風代表性畫家年度展。
2018年參加當代百位中國書畫名家資助孤學童慈善義展。
2019年作品《礦工兄弟》入展第八屆全國煤礦職工美術展。
2020年作品參加榮寶齋（天津）新銳藝術家迎春展。
作 品 欣 賞
自古以來，一個畫家能否承前啟后、功成名就，很大程度上得力于他傳統功底是否深厚。傳統工筆畫追求用筆生動、渲染層次豐富、形象細膩逼真；而楊國彪老師在傳統的基礎上不斷加以創新，使其工筆畫具有永恒的生命力。一幅作品的好壞與藝術家的心境有著密切的關系，正所謂“境由心造，相由心生”。楊國彪老師的作品大多來源于寫生和歷代大師的作品，其作品發人深省、耐人尋味，其韻律節奏之美的線條，逸趣橫生，意境悠長，與美的構思相得益彰，宛如奏響動人的樂章……
▲作品欣賞
中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統一。如陳之佛所作秋艷圖，說來也巧，楊國彪老師的第一次學習就是臨陳之佛的工筆畫，他感覺陳之佛的作品不僅造型準確優美，而且色彩典雅，學習他的畫容易上路，接近學院的教學課程。
▲作品欣賞
楊國彪的老師為了讓他打好扎實的繪畫基礎，同時又根據他性格的原因，所以開始學中國畫的時候是研習畫寫意，幾年之后改為學畫工筆畫。等打好造型基礎之后再接著畫寫意畫。這樣才能獲取神態與形體的完美統一。
▲作品欣賞
早期繪畫楊國彪老師主要是畫礦工人物為主，在全國煤礦系統多次參加畫展也獲過幾次獎。因為沒有進過正規的美術學院學習中國畫，楊國彪老師都是靠自己自學，在創作時把寫生稿和大師的作品通過再次的加工獨創成為自己的作品。其間也找了幾個老師指點，為了打好繪畫的造型基礎才學習的工筆畫，到現在已有十幾年了。
▲作品欣賞
主要學習的風格是博古畫，因為這體裁目前國內的畫家還不多，為了不讓這種體裁流失，所以楊國彪老師主攻博古畫，同時現在也在畫小寫意作品，想把工筆畫和小寫意作品結合起來。他認為古人工筆畫的作品都很精彩，尤其是宋朝的工筆畫，讓我們現在的人都很覺得難達到宋朝工筆畫的水平。
▲作品欣賞
在楊國彪老師心里工筆畫無“新舊”之分，如果非要說“新”不過是形式感和用的工具材料比以前新。對藝術上的創新，楊國彪老師還是以傳統為基礎，把古人好的作品學進去，深挖潛力，多臨摹一些大師的作品，站在大師的肩上看問題。同時再多去寫生，多去觀察，多看國家級的畫展,提高自己的眼界,并且學到的大師的筆墨功力和寫生稿結合起來畫自己想表達的風格。
▲作品欣賞
2000年在北京天雅重彩研究所，楊國彪老師學到了一種特殊的技法，就是——“巖彩畫新技法”，它主要是用礦物質材料制作的顏料，它也是從我國1000多年前壁畫上所用的顏料，后來傳到日本把它加工和深化成為繪畫的一系列顏料，目前又傳到中國的國內，成為重彩畫的主要顏料。使用這種顏料要用特殊的技法，它與中國畫傳統技法不一樣，有它的特殊性，所達到的效果也不一樣。
▲作品欣賞
目前在楊國彪老師的創作中，能看到的也只是在局部的地方才使用到這種顏料，以達到質感目的。工筆畫發展到今天，承載著深厚的傳統，然而面對當下，人們現代的生存體驗已經與傳統經驗產生了分離，工筆畫如果想在繼承傳統的同時煥然以新貌、在傳統與當代之間尋找到契合點，就應該要跟隨時代人們的審美觀。
▲作品欣賞
楊國彪老師通過十多年的傳統工筆畫技法的學習，感受到工筆畫要想繼承下去一定要改變它，目前學習小寫意就是想傳變傳統工筆畫的技法，把小寫意和工筆畫結合起來，不僅要有一定的造型基礎能力，而且還要有書法的寫意性，讓人們見了賞心悅目。工筆畫之前一直被大家有所忽視，是過去這種畫法人們畫的少。
▲作品欣賞
工筆畫市場也能得以升溫。 楊國彪老師的畫如其人，一方面樸實無華，平易近人，畫中自然流淌著一種真實、一種率然不拘的大氣和一種超然物外的性情流露。
▲作品欣賞
另一方面又總給人一種恬淡的倔強和逸氣，淡泊明志，不事張揚，在自己的書畫里注入了自我深湛的藝術才情、性情。
▲作品欣賞
不論工筆畫如何改變都要有它的特色，工筆畫的根本不能變，要在傳統的技法上去改變它，工筆畫的基礎是造型準確，裝飾感強，色彩典雅。要改變的是它的匠氣和俗氣，工筆畫要有一定的寫意性和涵蓄。
▲作品欣賞
這是一個畫家一生的追求，學無止境。
（記者：熊宇）
