展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能借古以開今?？v觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“翰墨文心——當代中國畫核心畫家60家筆墨研究展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代60位主流藝術名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
本次畫展將以線上藝術展的方式呈現，參與展覽刊登發布的有雅昌藝術網、藝術頭條、新浪藝術、騰訊藝術等近百家主流藝術媒體及門戶網站，流量巨大，綜合瀏覽點擊量預計將達到上億次，一次參展，永久在線，影響深遠，終身受益。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
展標題字：薛永年
董辰生
參展畫家
董辰生：著名國畫家，河北省豐潤縣人，1929年生于秦皇島市。1935年在私熟就讀，1942年因家境困難被迫退學。在此期間，跟隨父親學習工筆畫，也外出做短期徒工，維持一家的生活。1948年參加了中國人民解放軍，1953年加入中國共產黨，長期從事宣教工作，自1950年起，先后在廣州軍區、解放軍總政治部的報社、畫報社任美術編輯。
60多年的美術生涯，創作了大量的插圖、連環畫、宣傳畫。其中組畫《黃繼光》獲1982年全國連環畫二等獎；組畫《喜聞樂見》獲1982年全軍美展優秀作品獎：國畫《共鳴》、《潑水節》、京劇人物畫《蘇三起解》、《審頭刺湯》為中國美術館和北京畫院收藏。1976年以來，先后出版的有《董辰生京劇人物畫集》《辰生速寫》、《佛畫世界》、《董辰生古今人物畫》及連環畫十余種，電視片《董辰生的戲劇畫》一部。每年都以新的創作參加國內外展出：1984年在新加坡參加《中國七畫家聯展》：1982年以后在北京、廣州、大連、青島、濟南、淄博、香港等地舉辦了個人畫展；在國外的毛里求斯、馬達加斯加、塞舌爾、留尼旺、越南、突尼斯、敘利亞、韓國、泰國等地也作了個人畫展并巡回展出。
在長期的繪畫實踐中，繼承中國畫的傳統技法，吸收西洋繪畫之長，注重形神兼備，他筆下的人物畫，布局清新、動態萬千、筆墨酣暢。自1979年以后，兩次當選為中國美術家協會理事。
作品欣賞
繪畫是人類世代稼穡的圣果，也是人類心靈的折光。以人物畫見長的董辰生，是中國畫壇一宿將。早在20世紀60年代，他就是軍旅畫家中的驍勇，其畫名便蜚聲域內海外。
辰生祖籍河北豐潤，1929年生于秦皇島市，其父是一民間畫師。辰生自幼便萌生繪畫情結，6歲從父學藝，身心并用，手肘成胝，練就了“童子功”。在那兵燹、戰亂、災荒、饑謹一齊襲來的年代，他14歲便以畫謀生，人稱“神童”。1948年，18歲的辰生投身軍旅，兩年后便被擢拔到部隊報刊任美術編輯。工作本身使他有緣結識畫界的名公顯士、妙手巨擘，編輯生涯既使他有機會瀏覽古今中外的名作佳構，也有條件使他深入到祖國各地速寫采風。
造型藝術的最高要求，不外是以形傳神，神形合一，達到民族氣質、物象個性與畫家風格有機的統一。國畫崇尚傳神，然神自形來，掌握造型規律提升造型能力是優秀畫家必備本領?；谶@種認識，辰生在速寫方面下過死功夫、狠功夫。幾十年來，辰生的速寫稿盈箱累柜，成千逾萬。如同春蠶吐絲，辰生用心血鋪出一條藝術的“絲綢之路”。速寫錘練出辰生卓而不群的概括物象和默寫的能力，使他面對宣紙放筆直取，無所掛礙，且能動墨橫錦，搖筆散珠，揮毫可范。
辰生成名，首先得力于他在20世紀50年代至60年代中在各種報刊上所畫的藝術插圖。辰生的人物速寫，運筆恢宏磅礴，洗練中見精微，具有大家氣象，曾成為莘莘畫子臨摹的范本。使辰生畫名遠播的是他精湛的少數民族水墨人物畫。中國少數民族眾多，風俗各異，服飾紛呈。辰生曾長期出沒于傣寨瑤鄉、苗寮藏包，對各民族兄弟姐妹的舉手投足，一顰一笑，觀察入微，爛熟于心。加上辰生在充分吸收民間藝術情趣時，又深諳“變則可久，通則不乏”的藝術之道，故所作少數民族舞蹈人物獨出機杼，巧傳十樣，神韻天然，辰生的少數民族人物畫，雄肆酣暢中蘊藏著山水的嫵媚，泥土的芬芳，大醇大巧中使觀者體味到特別旺盛的生命力，被行家們譽為是“ 美的抒情詩，美的情歌。”
辰生酷愛京劇、兒時就是個小戲迷。進入天命之年后，他故情萌發，在京劇人物的領地里硬黃勻碧，剪翠裁紅。京劇舞臺，燈輝霞彩，翠羽明珰，風雷鼓板，桓文丑未，將方寸之地，演作人間大宇宙。演員在舞臺上縱橫俯仰，唱念做打，動如疾風，靜如止水，一招一式，曲中有直，直中有曲，構成一幅幅千姿百態的畫面。舞臺人物的造型之美，轉瞬即逝，辰生用最簡練的筆觸捕捉人物一剎那的身姿，把寸絲流動之美變為水恒凝固之美。但辰生的京劇人物畫又絕不是對舞臺原型的摹寫，而是畫家在深刻揣摩人物內涵的過程中進行再度創作。辰生以“拓萬古之心胸“的京劇人物畫、在中國畫壇牢固地占有一席之地。
辰生少年時代曾假畫佛以糊口，老來又入佛畫之門。他曾以“達摩面壁參禪九載“的精神研讀過禪宗，他的佛畫饒有趣味。凡夫俗子畫佛，輒是刻意于像，呆滯成俑。展生掙脫前人繩墨，別開生面。他領悟諸佛鮮活的靈性，獨具的個性，畫出了觀音的大洞徹、大慈悲：彌勒的大寬容、大諧謔，普賢的大安閑、大從容……辰生筆下的佛是走下神殿的活生生的“人化佛”，是辰生依著禪宗本義，融進當代人的審美意識，創造出的佛畫的新天地。
辰生經過漫長而艱難的美的跋涉，使他的繪畫藝術深得行家的激賞和廣大讀者的垂青。1976年以來，他有《辰生速寫》、《董辰生京劇人物畫集》、《佛畫世界》、《董辰生古今人物畫》等十余種精美的畫冊行世。他的畫作除多次在大陸展出外，還應邀到香港、臺灣、新加坡、法國等諸多國家和地區進行過展出，有多幅作品被海內外博物館、美術館收藏。
潔白的宣紙上，經畫家的暈染點劃，便有了非同尋常的內涵。筆力腕力功力學力見其中，才氣骨氣神氣逸氣落其上。真正忠于藝術忠于人生的畫家，畫品人品必定互相表里，渾然融圓。凡親近辰生的人士，都會感到他是個心腸熾熱，胸襟淡泊，不鶩聲華，重人間真情的藹然仁者。辰生是以人格之光燭照他的藝術家園的。辰生年七十有三，雖白發盈巔，但牙齒未落，體魄尚健，正是筆墨神馳之歲。我們仍有理由期待辰生的繪畫拾級再攀，境入蓮界”！
文/李存葆，全國政協委員，中國作家協會委員會委員，解放軍藝術學院副院長。
