畫家簡介
王宏，1962年生于遼寧昌圖，國家一級(jí)美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國工筆畫學(xué)會(huì)理事，遼寧省美術(shù)家協(xié)會(huì)中國畫藝術(shù)委員會(huì)委員，遼寧省工筆畫學(xué)會(huì)常務(wù)副會(huì)長、秘書長。鐵嶺工筆畫研究院副院長。
第九屆、十一屆、十二屆、十三屆全國美展入選獲獎(jiǎng)提名。獲建黨八十周年、第三屆全國中國畫展優(yōu)秀獎(jiǎng)，四次獲遼寧省美展金獎(jiǎng)。
2016《黃河雄姿》與老師宋雨桂先生合作入選“中華史詩美術(shù)大展”現(xiàn)陳列中國國家博物館。
2017年《夢里書香—銀岡書院》獲遼寧省重大歷史文化題材美術(shù)創(chuàng)作工程優(yōu)秀獎(jiǎng)，現(xiàn)收藏遼寧博物館。
2018年獲遼寧省文聯(lián)頒發(fā)“第五屆遼寧美術(shù)金彩獎(jiǎng)“特別獎(jiǎng)。
作 品 欣 賞
真摯與清歡 清奇與疏野
——解析王宏美術(shù)作品的審美價(jià)值
·李犁
王宏的作品是有雷霆的，當(dāng)目光觸及他那些西北東北畫卷的瞬間，內(nèi)心會(huì)下意識(shí)的咯噔一下，猶如驚雷炸魂。那被擰緊的日常遮蔽并麻木的心靈被喚醒，并一直搖撼著，感動(dòng)與感恩交織著各種人生的體味滋長著，讓你欲說無言，這就是藝術(shù)的況味。王宏是一個(gè)內(nèi)心有方向的畫家，身處高度技術(shù)化并瞬息萬變的畫壇，他依然堅(jiān)守心中的圣地，那就是生養(yǎng)并深深扎進(jìn)他生命里的故鄉(xiāng)。這是他的人格，也是他藝術(shù)創(chuàng)作的胚胎和原型，一切從此發(fā)軔，一切又都?xì)w于此。這讓他的大部分作品都是溫愛深情，還有對(duì)往事和故鄉(xiāng)的念念不忘和頻頻回首。即使身處異地寫生，他也選擇能撬動(dòng)他感情的那些與故鄉(xiāng)相關(guān)的事物，或者將原始的感情涂抹或者改變著遇見的景物上。從而讓水墨有了情感，有了掐膚之痛。這一切說明，他是一個(gè)純粹的抒情畫家，一個(gè)不炫技，以不變應(yīng)萬變的觸景生情又有感而發(fā)的畫家，一個(gè)用浪漫主義情懷畫現(xiàn)實(shí)題材，又用真情和感恩撫摸并體恤萬物的人道主義色彩的藝術(shù)家。
▲《晨露》 180cm×180cm 2003年
具體來說，王宏美術(shù)作品中撼魂的雷霆，就是他畫出了梗在眾多人心中的鄉(xiāng)愁。鄉(xiāng)愁就像埋在情感中的刺，平時(shí)休眠著，可情感上一有風(fēng)吹草動(dòng)，它便刺痛你，讓你日夜不安。鄉(xiāng)愁就是王宏心里的一個(gè)塊壘，他畫畫就是消解它。同時(shí)鄉(xiāng)愁也是驅(qū)動(dòng)力，讓他對(duì)曾經(jīng)哺育自己生命和精神的故鄉(xiāng)傾注全部的情感，田野、莊稼、親人、住過的院落，還有讓他焦慮不安的因干旱而龜裂的土地，這些熟悉的事物就是扎進(jìn)他情感里的刺。畫出它們，就是把折磨他靈魂的刺挑出來，讓情感平復(fù)，讓擰巴的人性重新復(fù)位。這也提示我們，在成熟的畫家那里，畫什么比怎么畫更能代表一個(gè)藝術(shù)家的品格，甚至道德。因?yàn)樵趺串嬍羌夹g(shù)，畫什么則代表一個(gè)藝術(shù)家眼光、格局、胸襟和價(jià)值觀。當(dāng)然具體到作品上，高尚的品德必須要有高超的技藝來保駕護(hù)航，也就是說內(nèi)容與形式要完美的統(tǒng)一。
▲《走過秋天》 198cm×198cm 2010年
對(duì)于一筆能畫出蒼潤的王宏來說，技術(shù)就是雕蟲，他完全可以選擇更輕松的題材，一筆草草（不是逸筆草草），十分八分鐘搞定一幅，然后稍加變化，像那些有名望無品德的畫家那樣，不斷地復(fù)制相同的內(nèi)容。但王宏選擇了更艱難的，一個(gè)消耗他體力精力的創(chuàng)作方式。你看他畫東北風(fēng)土人情的作品，每一幅都細(xì)膩精致，許許多多的細(xì)節(jié)都是靠一筆筆描繪出來，一棵玉米的多種姿態(tài)，一根樹枝的多種表情，人的神態(tài)和眼神，細(xì)到代表歲月風(fēng)霜的皺紋，都是通過深淺粗細(xì)不同的線條來顯示。每一筆都像是刀刻一樣，把中國畫畫得像油畫一樣細(xì)致精美，像針線織成的天鵝絨一樣優(yōu)雅而樸素。不僅顯示了他的筆墨功夫，更體現(xiàn)了以形寫神的創(chuàng)作主旨。他是在用很多畫家不以為然的“實(shí)”的方式來表現(xiàn)藝術(shù)的大境界，而且每幅畫中都涌動(dòng)著不可遏制的或熱烈或深沉的情感，正是這涌動(dòng)的情感破了畫面的滿與實(shí)，像激流沖進(jìn)觀賞者的心里，讓我們情感搖撼、激蕩并洶涌著。
▲《不屈的土地》之二 170×170cm 1998年
譬如第一個(gè)打動(dòng)我的這幅《老家的秋天》，畫面的基礎(chǔ)是喂養(yǎng)了我們童年和北方的玉米，像黃金，堆積著，畫面是傾斜的，像是在山坡上。其實(shí)是畫家的主觀情感改變了客觀的真實(shí)場景，為了突出最動(dòng)人的部分，讓畫面站立起來。在最上端讓一對(duì)農(nóng)民夫妻凸顯出來，他們神態(tài)安詳而又深沉，男的多了剛毅，女的懷中有個(gè)孫子，多了慈祥。畫面是靜謐的，但看畫的人情感卻開始坍塌，不僅是因?yàn)樗麄兿裎覀兊淖娓改浮⒏改浮⑿稚屛覀冃某迸炫鹊氖牵@種平靜的表情背后是曾經(jīng)的汗水、血水和淚水。他們是把經(jīng)歷的波濤和雷鳴摁進(jìn)了海底，水面才顯出了這種復(fù)雜又堅(jiān)決的淡定。作品因此而動(dòng)起來，主要是看畫者的情感在起伏動(dòng)蕩。與此相同的作品還有《春天的陽光》：散落在玉米桿垛上的殘雪正在融化，一群花色斑斕的雞雖表情泰然，但內(nèi)心的激動(dòng)讓它們開始了躁動(dòng)；《靜秋》畫得是安靜的農(nóng)家院落，但五谷的不同堆放，顯示出秋天農(nóng)人的忙碌，磊做房屋墻壁的大小不同的石頭很有曲線美，增添了作品的趣味性，從中可見畫家筆墨功力。還有把內(nèi)心都垛飽滿了的《高粱紅了》；用虛與實(shí)沖擊視覺，將人帶入亦真亦幻的《正午的陽光》等等。
▲《紫霞》 178cm×198cm 2006年
所有這類作品都突出了靜和凈，還有可貴的質(zhì)樸。那都是人之初的品質(zhì)，是我們精神的乳汁，讓我們?nèi)硇牡臒釔郏瑓s又在成長和生存中棄之如敝履了。于是這靜止的風(fēng)景有了龍卷風(fēng)一樣的向心力，牽引著我們的情感回溯，并深思：在我們變本加厲地攫取物質(zhì)和欲望的同時(shí)，我們是否撫摸過最初的心靈？在現(xiàn)代化將我們變得面目全非又越走越遠(yuǎn)的時(shí)候，我們是否回頭瞭望一下我們的來處、我們的親人、我們的良心？藝術(shù)至此，就有了洗滌我們的靈魂，修復(fù)人性的作用。
▲《曠野秋霞》 280x200cm 2017年
反思讓王宏這些作品有了重量和力量，但它不是畫家刻意為之。王宏只是本能地表達(dá)自己的愛戀，把堆積在內(nèi)心的潮水搬運(yùn)出來，但這也就更容易暴露他的好心腸。有人說一個(gè)成功的藝術(shù)家需要才氣、頭腦和心腸。我也見過有很多才高八斗的藝術(shù)家，他們把藝術(shù)操練到驚天地泣鬼神的地步，而且其中有很多作品非常冷酷且詭異，讓人看了毛骨悚然。我不否認(rèn)這些畫家的技術(shù)價(jià)值，但因?yàn)樗麄內(nèi)鄙僖桓焙眯哪c，其作品難以撼動(dòng)觀賞者的情感，也就不能走進(jìn)觀者的心靈。好心腸代表了藝術(shù)家的胸懷和境界，有柔化人心的能量。看王宏《不屈的土地》，你會(huì)對(duì)那些被干旱折磨但依然不低下頭顱的玉米們肅然起敬。而王宏在《祥云》中用夸張的筆觸畫了也是因干旱而如汽車輪胎爆裂的土地，那猶如干涸的眼睛，正在注目著天邊飄來的白云。這是畫家在為這片土地祈愿，其中的善良悲憫讓這些作品有了溫度、厚度和高度。這就是好心腸給審美注入溫暖和善美的元素，讓藝術(shù)立體起來。
▲《靜秋》 145×180cm 2014年
王宏這些東北系列作品，每一張都是完美的，都浸透了畫家的音容和喜怒哀樂。盡管因四季的變化，作品的景致不同，但都一致呈現(xiàn)出遼遠(yuǎn)沉靜的境界，還有溫愛和清麗。那些純自然的作品，好幾幅都以“無聲”命名，《歲月無聲》《落雪無聲》，還有跟天地有關(guān)的:《北方的土地》《蒼土云天》，以及以季節(jié)和陽光為內(nèi)容：《紫霞》《曠野秋霞》《春來春去》等等。在這些風(fēng)景畫中，除了傾注情感，王宏力求不用主觀來改變客觀，他認(rèn)為大自然具有絕對(duì)永恒至高無上的大美，藝術(shù)家只有努力接近它、表現(xiàn)它，而不可篡改它，抽象它。因此這些作品呈現(xiàn)了一種渾然天然的氣質(zhì)和氣魄。也只有在這樣純粹的大自然中，畫家的靈魂才得以凈化和升華，其中蘊(yùn)含了畫家向大自然皈依的心理和愿望。
▲《屯山秋吟》 198×198cm 2012年
王宏這些作品，告訴我們大自然和故鄉(xiāng)就是神，我們要永遠(yuǎn)銘記，并皈依之。但我們不可能真正地回到真山真水和過去的往事中了，鄉(xiāng)愁就是對(duì)自然和故鄉(xiāng)保持一份永遠(yuǎn)的崇敬和熱愛。不放棄人性以及我們生命最初的那些品質(zhì)，在虛假中堅(jiān)持真實(shí)，在束縛中保持心靈的自由，用簡單對(duì)待復(fù)雜，用樸素替代奢華，還有堅(jiān)持真性情、率性、本真和童心，我們就沒有離開生命之源，只要人性依然活在我們的體內(nèi)，我們的心靈就會(huì)依然豐盈，我們的精神就會(huì)一點(diǎn)點(diǎn)走進(jìn)自然，一點(diǎn)點(diǎn)接近澄明。
這是王宏作品的畫外音，是他的作品給我們的文化啟示。
▲《大秋天》（王宏合作） 210×310cm 2016年
鄉(xiāng)愁也是古今中外藝術(shù)家的共同主題和體驗(yàn)，這種體驗(yàn)映射到個(gè)人的創(chuàng)作上，又顯示出不同的強(qiáng)烈的個(gè)人特征，有的激動(dòng)、憂傷、愧疚和懺悔，有的又正好相反，平靜、歡快、釋然和敞亮。這種種不同體驗(yàn)取決于個(gè)人的性格稟賦還有經(jīng)歷和感受。對(duì)于王宏來說，他的鄉(xiāng)愁體驗(yàn)就是一種愛的體驗(yàn)，是對(duì)自己情感的確認(rèn)和深化，是對(duì)詩意的淘洗和陶醉，中間伴隨著回憶和想象，欣喜和懷戀。當(dāng)這種愛的體驗(yàn)?zāi)坛勺髌罚@體驗(yàn)就變成了審美經(jīng)驗(yàn)。所以他的這些作品都像早春的雨滴，外觀的透明與晶瑩，清澈而俊朗，內(nèi)腔里的溫軟與深刻，清爽與憂傷，既有舒適的視覺，又回味綿長。這是畫家內(nèi)心潔凈和情感豐饒投射在畫面上的光芒，也是王宏對(duì)人生真情情不自禁的感嘆和點(diǎn)贊，也是對(duì)雜亂的塵世自動(dòng)的超拔與飛升，這也讓欣賞者的情感輕而易舉地陷進(jìn)去，不能自拔。當(dāng)然，作品一旦形成，就是一個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)載體，每個(gè)讀者會(huì)根據(jù)自己的經(jīng)驗(yàn)來理解和體會(huì)，但是優(yōu)秀的藝術(shù)作品都能給閱讀者提供一個(gè)共同頓悟和沉醉的機(jī)緣，讓人有了一種類似神靈一樣來臨，又倏忽而去的明亮和不可言說的無窮的激動(dòng)、聯(lián)想和陶醉感。
▲《歲月無聲》 216×270cm 2014年
以這樣的認(rèn)識(shí)來觀照王宏那些西北寫生，我們就懂得了，這些西北途中的作品依然是鄉(xiāng)愁這種情思的延續(xù)和擴(kuò)展。看似他畫的是黃土高原，窯洞、院落、莊稼、羊群，透視出的依舊是是盤桓在他心里的耿耿鄉(xiāng)愁。他是在遠(yuǎn)行中尋找并遇到了自己。西北的風(fēng)景消炎著他鄉(xiāng)愁的情結(jié)，同時(shí)他用鄉(xiāng)愁的顏料涂抹著浸染著西北的風(fēng)景。于是這些西北寫生畫一致的寂寥、沉靜、蒼茫，還有一些悲涼。與王宏東北風(fēng)土畫作的用筆精細(xì)相比，這些西北寫生更多的是用水墨的變化來渲染一種氣氛。這里，他強(qiáng)調(diào)的不只是線，而是面。也許是寫生的角度問題，在這些西北畫中他多了側(cè)視和俯視，有時(shí)又把局部放大，成為畫眼和重點(diǎn)。整個(gè)基調(diào)是灰色的，讓人感到風(fēng)沙和蒼涼，但作品的核心依然是內(nèi)心的安定感。
▲《落雪無聲》 230×260cm 2013年
構(gòu)成西北寫生畫的基本元素是：聳起的塬，而且層巒疊嶂，其中通向遠(yuǎn)方的小路，有時(shí)是下坡，有時(shí)是平遠(yuǎn)，但很彎曲。路上有時(shí)有驢車，以及小小的人的背影。還有黃河水，石磨、因年久失修塌了的石墻的東倒西歪的倉房。當(dāng)然出現(xiàn)最多的是窯洞的門，門上好看的木格窗，有時(shí)也會(huì)看到落著喜鵲的門簾，讓人內(nèi)心漾起暖意，感到那就是家。而灰色的天空和背景上，多次出現(xiàn)的燕子像綻放的細(xì)碎的花朵，也像密密麻麻點(diǎn)亮的星星，讓人內(nèi)心有一種火焰在升起，作品因此也有了嘹亮的成分。在靈魂上與東北那些畫作有了呼應(yīng)和溝通。
▲《驚蟄》 300x200cm 2017年
但在審美上，王宏東北的畫作更清奇，就是清俊和靈奇。西北這些寫生則偏于疏野，就是隨性自由，又有點(diǎn)蒼茫和粗糲。它們的共同品性就是詩性，也就是抒情性。王宏畫畫猶如用情寫詩，而讀者看畫，也如吟詠詩歌，釋放情感。好詩的根本是真誠，那王宏這些鄉(xiāng)愁作品感人的核心就是真摯。真摯就是不忸怩作態(tài)，把畫畫當(dāng)做說話，說心窩子里的話。而這些鄉(xiāng)愁畫就是跟親人說話，跟親人跟自己說話當(dāng)然不用花里胡哨，這些作品自然就沒有粉飾。而且情感激蕩起來，下筆必真而動(dòng)人，不但不需技藝，還會(huì)自然催逼出出人意料的創(chuàng)造力。當(dāng)下藝術(shù)虛情假意又相互復(fù)制的贗品太多了，醫(yī)治或阻擊這種藝術(shù)的流行病，必須重提真摯，必須呼喚和確立真摯的藝術(shù)美學(xué)。而且有了真摯，作品就鮮活，有沖勁和生命力。從這個(gè)角度來說，王宏真情創(chuàng)作就有了更多更重要的啟示性。
▲《大漠長風(fēng)》 720X201CM 2016年
這就是說，真摯使創(chuàng)作變得簡單。當(dāng)然簡單不是簡陋，不是偷工減料。簡單是一種態(tài)度，是過濾掉了繁瑣和復(fù)雜，還有虛情假意和很多畫家為榮的像雜耍一樣的巧與工。以真實(shí)為本，以真情為準(zhǔn)，以裸現(xiàn)為大技，讓洗去鉛華的樸素自然而然地呈現(xiàn)出來。王宏的作品因此不僅感人而有了激動(dòng)人心的力量。就像王國維在《人間詞話》中說，大境界就是寫真景物真感情。用在畫畫上就是誰能把原生態(tài)的大自然和人性中的美原封不動(dòng)地搬出來，誰就是最好的藝術(shù)家最好的藝術(shù)品。所以畫家不必整天想著標(biāo)新立異，要修為心境，把心里的枝枝叉叉和欲望修剪掉，讓心簡單到至真至純至透明，那它照亮的事物一定也會(huì)真實(shí)純凈，洗練自然，有著深刻的樸素和深邃的優(yōu)雅之美。
▲《霞伴白花聽泉聲》 500x190cm 2018年
這樣的鄉(xiāng)愁作品就切合了藝術(shù)的大道，同時(shí)也具有了藝術(shù)的真味。真味就是清淡，沒有被調(diào)制，沒有濃烈的香和甜，也沒有厚厚的肥膩。就像東北的山野菜，開始是近似于無的清淡，然后是微苦，再然后越嚼越醇厚，而且綿長。這就是清歡，人間最好的真味。而且沒有被污染，不僅清熱解毒，也利目益心養(yǎng)魂。我把這理解成王宏整體作品的魅力，也是我看他作品時(shí)舌尖上泛起的滋味，百品不厭。
▲《北方的天空》 170×400cm 2010年
需要指出的是鄉(xiāng)愁這個(gè)文化主題，在中國是有傳統(tǒng)的，古代文人詩書畫里鄉(xiāng)愁比比皆是。他們不僅懷鄉(xiāng)，也把身體還鄉(xiāng)作為人生最終的完成和理想。吳昌碩雖在上海，但依然在老家修繕老宅，并時(shí)不時(shí)回去居住，以便安心和養(yǎng)魂。齊白石雖然在京城聲名顯赫，但一直把自己當(dāng)做旅人，刻圖章：“客京華”，提醒自己是有故鄉(xiāng)的。所以他們的作品不僅有根，更有一種綿綿的情義。作品因此有了深厚和人味，更有了抒情的意味。這也證明抒情也就是釋放和宣泄情感是所有藝術(shù)產(chǎn)生的根源和動(dòng)力。在鄉(xiāng)愁和抒情性都已被丟棄的今天，王宏的創(chuàng)作在有意無意中恢復(fù)和回歸這個(gè)傳統(tǒng)，其意義和價(jià)值一目了然。
但是在當(dāng)下，鄉(xiāng)愁不是空間上的距離，因?yàn)榭萍家呀?jīng)把地球變成了一個(gè)村，回到家鄉(xiāng)只是一瞬間的事。而鄉(xiāng)愁“愁”的是，我們精神上的故鄉(xiāng)不但不能返回，而且漸行漸遠(yuǎn)，代表詩意的精神本質(zhì)被大量的垃圾和晦暗遮蔽著，要想讓它重新蔥蘢起來，我們的生活要慢下來，不僅要慢，還要停下來，不僅要停下來，還要往回回，包括我們的藝術(shù)創(chuàng)作，都要回到我們精神的始地，那是人類的故鄉(xiāng)，美、愛還有理想和漸漸清晰的初心和黎明。這就是所“愁”之鄉(xiāng)，也是所有鄉(xiāng)愁作品創(chuàng)作的目的和終端指向。
