畫家簡介
曹小欽，1948年生。四川教育學院美術系首屆畢業生。 中國美術家協會會員、四川省書法家協會會員；中國職業畫家協會副主席；文化部國韻文華書畫院藝委會副秘書長;四川詩書畫家國際藝術交流協會理事；致公畫院副院長、四川省天府畫院副院長、四海畫院院務委員。擅長水墨人物、油畫、篆刻、書法兼長。作品多次參加國內外畫展，屢有獲獎。作品被選送美、法、加、澳、日、東南亞等地展出，并舉辦12次海外個人畫展，廣為當地收藏家歡迎?！睹佬g》《國畫家》《文藝報》《詩刊》《中國拍賣》以及香港《文匯報》《大公報》《明報》《新報》《收藏家》《收藏天地》《中國文物世界》《中國畫清賞》等權威報紙雜志多次發表其作品或專題介紹其藝術。
代表作有《火把節系列》《天葬系列》《嘎曲瑪曲系列》《牧歌系列》《古風系列》《人體系列》《唐馬系列》等。作品曾獲澳洲《悉尼金獎·亞太區水墨大獎賽》亞軍，加拿大《多倫多國際藝術雙年展》金獎。其名載入《世界名人錄》《中國當代美術家人名錄》等。出版個人畫冊十余種。其潛心研習沒骨畫和工筆畫，有意識地將工筆的細致典雅與寫意的奔放率直、西畫的結構色彩與水墨的肌理神韻交相融合，追尋著自己的獨特風格。
作 品 欣 賞
放歌唱大風
——讀曹小欽奔馬圖有感
趙子勤
曹小欽近期創作的組畫《唐風》系列，以富有傳統文化意蘊的內涵和形式，給人以強烈的視覺震撼。作品巧妙地借鑒了漢代畫像磚的構圖方式，并與現代繪畫中的平面構成相結合，省略了背景環境、淡化了透視變化，把幾組極具動感的奔馬群像在方向上縱橫排列，使“空間”壓縮在二維之內以獲得更大的張力，再將四到六幅獨立的畫面配合書法組成一幅大圖，或成一字形，或成萬字形，或成太極圖形，寄寓了道家、佛家天人合一和輪回變化的哲學思想。這組作品在2006年榮獲加拿大“多倫多國際藝術雙年展”金獎。
▲唐風
最初為曹小欽寫畫評，已是上個世紀90年代初的事情了。那時，他極富裝飾趣味的高原題材工筆畫雖然走的還是流行路線，卻已經獨具一格地充滿了概括簡練的形式美感。畫面在抒情的韻律中反復出現的是皎潔的明月、蜿蜒的江流、蒼勁的古樹和孤獨的牧人形象；一群群從茫茫雪原上奔馳而來，由悠悠長河邊漫步而去的馬匹，緩緩揚起的煙塵和徐徐漸遠的蹄聲使人頓生悲壯蒼涼。在背景處理上，西方水彩畫的大面積色塊渲染和傳統水墨畫的平遠法透視，都使畫面蘊藏著一種空曠悠遠、恬靜安詳的氛圍。記得有這樣一個作品中的場景使我至今難忘：騎在馬背上的漢子頭巾似火、藏袍如風，那富有英雄氣概的身姿被點染成響亮的紅色，為冷峻蕭疏的畫面增添了一絲使人振奮的暖意?；蛟S從那時起，在中國畫創作領域經過數十年探索實驗的曹小欽，開始找到了屬于自己的獨特繪畫語言。
這以后，曹小欽的畫藝日趨爐火純青，他曾九次在香港、日本、馬來西亞、加拿大和美國舉辦個人畫展，相繼捧回過海內外數枚各類大展的獎牌，并且內地和香港也分別為他出版了裝幀精美的畫冊。經過變法后的曹小欽繪畫，開始把草原上的馬群作為主要造型對象，墨色也更加豐厚多變、富麗堂皇。他筆下的奔馬幾乎從來不出現馬蹄，而是借用書法中的枯筆和斷筆來留有余地，以表現馳騁飛揚、一往無前的動感。畫家還發揮了熟悉傳統文化的優勢，著意體現古詩詞中超脫曠達的意境．他畫中的那些姿態各異、妙趣橫生的駿馬形象，無不充滿了雄健陽剛、豪邁奔放的恢弘大氣，表達出追求自由的天性和得遇伯樂的渴望；不僅讓人體會到“千騎卷平崗”、“金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”的浪漫主義英雄氣概，還能感受到漢唐以來民族精神中開放自信的愛國意識和積極進取的人生態度。
▲達摩面壁圖180X97cm
“沒骨畫”的表現手法，是中國畫表現語系中的一個重要分支，意指在繪畫中將表現形體的線條隱沒于墨色之中，多用于表現花卉蟲鳥。宋代的梁楷、明代的徐渭（芭蕉）、清代的鄭板橋（竹子），以及后來的任伯年、齊白石、張大千的許多作品，都可謂是沒骨畫的典范。早年學習西畫并且頗有成就的曹小欽在二十世紀八十年代末，接受一位朋友點撥，開始學習中國畫。為了追求在水墨寫意畫中走出一條自己的路：用沒骨法來刻劃山川、人物等大場面的鴻篇巨制，以表達當代人的審美情趣，他在畫室里默默耕耘，十年一劍，所繪作品撕掉的比得到的還多，最后終有所成。
▲道法自然 187x90cm
曹小欽獨創的“大沒骨”畫法，借鑒了西畫注重空間意識和色彩變化的長處，發揮了國畫強調用筆造型之“書寫性”的優勢，畫面法度嚴謹、結構精細，筆意流暢、腕行考究，每出往往臻于精美。尤其是那些34×46cm小畫的創作最見匠心：以沒骨畫法將同一種題材繪制成百余幅不同構圖的作品，并且都能達到無限拓展、咫尺天涯的藝術效果。“中國畫注重筆調、色調、水調和情調，而‘沒骨法’要求一筆之內盡可能五調皆有，要追求一種‘大沒骨’氣度，把對山川、人物、花鳥的綜合理解折射為點塊、色階、筆調，更需要加強各方面的修養，以使五調俱全。” 曹小欽對此如是言。石濤曾經說過：“我之為我，自有我在”。藝術風格形成的關鍵，還是在于內在情感和修養的自然流露，而不是得之于人為的刻意追求。因此說，筆墨作為一種風格，其真諦在于“寫”和“做”之間，在于物我的自然交融，在于道法自然、自然而然。一個好的藝術作品，我們一定會首先被它的內容所打動而忽略了它的技巧。我認為，曹小欽繪畫就正在做到這一點。
▲羊兒靜靜69×69cm
▲兵貴神速圖 200x122cm 2008年
▲志存高遠69×138cm
▲《人文德昌系列》之二
▲蘇武牧羊138X69cm
▲穿越系列
▲江上清風
▲大風歌之一 96x173cm 2010年
▲唐人邊塞詩詩意圖 178x96cm 2012年
▲有了一條河才能有一首歌 69x138cm 2000年
▲棋悟100X97cm
