十多年前，在中國人民大學的一次藝術講堂偶遇張宇。交流互動環節，這位身材高挑，謙謙儒雅的青年，給我留下了深刻的印象。因藝術觀頗為相契，故此我便結了這位小弟。后雖各自忙碌，多年未見，但互有惺惺相念之感。
庚子新歲，“冠疫”肆起，閉戶宅閑，空無聊賴。某日，張宇發來一組“特殊”印譜，囑余作以文序。收閱近千方各類型制、形狀、風格、內容的印章圖樣，足可“富我琳瑯珪璧之室”，驅祓疫期獨處之孤寂。我亦從中看到了，這位久違多年的素友“十年磨劍”的成長，推知倘或非日日刀耕不輟，定不得有如此豐碩、如此精妙之作，惟“勤”惟“專”可至爾。
一、飛跨五洲的“中國藝術之花”
所言“特殊”印譜，因其所匯作品之中，更有2002年以來，他為世界各國元首所治之印，皆為饋贈歷次訪華的各國元首之印痕。從“普京”到“文在寅”……，當我一一讀完這200余枚，已隨元首們分適彼土、各列軒堂的“中國篆印”，為之驚嘆之余，更為中華文化、中國藝術，如此“輕俏”且又“隆重”地四海傳播，而倍感慶幸和欣慰！
中國篆刻可上溯秦漢，鐫刻與書法結合，遂為篆刻藝術。吾解篆刻，謂其形為文字、其型作印章、其質稱藝術、其情表語言。讀張宇篆刻藝術，吾非單識其篆印造型，觀其意象，見其性情，會其心詣。
以單頁個體觀之，“中國印”之端莊大氣，與各國元首“外文字符簽名”的灑脫靈動，相諧成趣。此方寸之間豈止萬千氣象，陰與陽之變、動與靜之交、朱與墨之映，儼然是縱跨國界的一種文化語言符號。
集此作品合觀盡覽，乃見嚴整系列，看似有意之結構組拼，實則其近十八年“刻”路之回放。吾見此諸作，乃察知其數年伏耕于案、刀石為伴，方得種育出這遍插“世界版圖”的“中國藝術花”，其歸于靜、得于勤、成于恒。古有言：“臥久者，行必遠；伏久者，飛必高”，張宇便是“久”潛于齋，而傳之必遠者。
從這種古老的篆刻藝術里，吾讀到的是張宇用其深厚功力和獨特情致詮釋的一種藝術語言。而這其中，有一種氣韻，那是“東方氣韻”；有一種氣象，謂之“漢唐氣象”；有一種精神，叫做“中國精神”。吾評張宇篆刻，印中有山河，印中有天地，印中有文心，印中有國魂，東方龍文自可跨越國界，遠鈐五洲。
二、青石小巷走出的生命“刻”路
把中華篆印“刻”向世界！很多人投來一片驚嘆頂贊之辭，而我更關注于這位沉浸金石藝術的年輕人，藝術素養的承傳源統和他那“刀石”的傳奇經歷。
——在我看來，其于金石之緣有“四得”：
一得于金石之遇。童年時代，因一次偶爾在石上的刻字打趣，讓這個出生于吉林的東北孩子玩兒上了“石癮”，最初雖然只算是在堅硬的青石上“劃”字與圖案，但從此捉起那刻刀就再未放下。
二得于金石之樂。子曰：“知之者不如好之者,好之者不如樂之者。”稍后一種天賦的興趣，讓他小學三年級便開始有意識地效仿一些前人篆刻，他的啟蒙人是有共同愛好的舅父，那時所用刀法只能稱為“非篆刻之法”的摩仿刻字，而他自得其樂，也樂此不疲。
三得于金石之專。早年，他能見到的只有家鄉的青石，沒有機會找到，甚至不知道還有質地較軟，適合專業篆刻的壽山、巴林等石材。他經常為刻字把手皮磨破、手指弄傷，卻并不知覺在意。“蓬頭稚子學垂綸，側坐莓苔草映身。路人借問遙招手，怕得魚驚不應人”，類比描述他這種可愛的專心，再形象不過。同時，這種對抗“硬石頭”的刀功，更為他的指力、腕力和手的靈活性，打下了良好的基礎。
四得于金石之恒。石上刻字需要持恒的耐心，更像對自己心靈的雕琢。他自幼在堅石上的“一刻”，讓他刻遍了家鄉，也“一刻”定終生，而與金石篆刻結下了不解之緣。
——在我看來，其于篆刻之路有“二成”：
一成于“刻”路之正。張宇十歲始，受舅父同好影響癡迷篆刻，又受篆刻家劉迺中先生引路，由漢印入門，開始正統學習篆刻，即使在學習最緊張的中學時代，也不曾停滯。劉廼中先生教其“以漢印為牢基，規矩嚴謹，氣象博大”，讓其從起點就步入了正確的軌道，也為其篆刻基礎及審美意識打下了牢固的根基。此后，又歷經大學階段的專業學習、工作之后的兼融深造，繼學明代篆刻家汪關，再學現當代王福庵、陳巨來，此后又參學鄧散木、寧斧成等作品之寫意情趣，然就其藝術取向的本質，從未偏離“漢印”之根本。謹記師訓，他深信持守傳統“正道”，方為創新之基。
二成于“刻”路之融。學習路上，他繼拜中央文史館員林鍇先生為師，并經受啟功、史樹青、黃苗子、白雪石等老一輩藝術名家指點。林鍇先生引其“讀萬卷書，行萬里路，以書入印”之理念，讓其懂得了篆刻的造詣亦是功夫在字外，需要很多知識學科和藝術營養的支撐，以“書”入印，亦并非單指書法，更需廣博學養。
——在我看來，其于篆刻之功有“二基”：
一基于金石學養與精研博覽。張宇考入吉林藝術學院美術專業，系統學習了書法、美術等多種傳統文化的專業理論之后，在篆刻的路子上也更加清晰。從“玩刻”到“篆刻”，到“研篆、研刻”，在技與道的并進過程，讓他逐漸由摹仿到創作，進入了真正能夠按照自己的思想“自由創作”的階段。孫過庭《書譜》論書云：“凜之以風神，溫之以妍潤，鼓之以枯勁，和之以閑雅。故可達其情性，形其哀樂。” 此理于篆刻亦然，刀石相“刻”，更需刀石相生，施于志、融于情，乃可得篆刻之奧義。張宇篆刻，凜之、溫之、鼓之、和之，為方法手段，其必施之以氣、以情、以志、以意，而致其神、其潤、其勁、其雅，終達其性，而旨其征。
二基于篆刻藝術與書畫兼修。大學期間對書法、美術的專業學習，讓其篆刻創作大受啟迪，諸多裨益。如石濤《與高鳳岡論印詩》所云：“書畫圖章本一體，精雄老丑貴傳神。秦漢相形新出古，今人作意古從新。……向來鐵筆許何、程，安得閩石千百換與君，鑿開混沌仍人嗔。”書畫印皆相通，審美風格亦皆貴于“精”（精工秀麗）、“雄”（雄健奔放）、“老”（老干樸質）、“丑”（古拙殘缺），但無論哪種風格，都必以表達人的主體精神為最高準則、最佳境界，方抵藝術真諦。此后數年，張宇以篆刻為主攻、同修書法和工筆國畫，三者互為促進。篆刻創作必先“篆法”過關，專業的書法練習，尤其篆書更是基礎的基礎，也是創作好篆刻的基本保證；篆刻創作更需精心“設計安排”，對工筆國畫的學習，提升了構圖能力和審美意識，讓其篆刻作品精美渾厚，且超凡脫俗。
而后，張宇受聘釣魚臺國賓館，專門從事藝術創作與文物藏品管理工作。篆刻從起初的個人愛好、之后的專業學習，成為了他的工作、他的事業，他生命中一個最重要的部分。工作于國賓館，他目染陶冶于大量的名家經典書畫金石藏品之中，不斷提高眼界，擴展心境，更使他的作品養出了一種堂皇的大氣。
張宇篆刻之法，上承漢印源統，發恢閎氣象；下掬時代菁華，展唯美風度。
張宇篆刻之路，從中國吉林的一條青石巷陌走來，走向金石書畫藝術的廣博翰苑，也走向了世界。
子曰：志于道，據于德，依于仁，游于藝。張宇常在文藝作品中抒發自己的藝路感恩，感恩學習之路上的所有良師益友，更感恩偉大的祖國。
覽讀張宇金石書畫，尤對其“印”象會意更深，一時所感、一瀉而述，成此文序。觀析張宇藝路印蹤，碩果累累，我不由為近年來社會主義文藝的繁榮發展欣喜，也為層出更多這樣優秀的年輕藝術家而欣慰。最后，用我新創作的一首音樂歌曲《百花園等你》送給張宇共勉，也共同唱給我們偉大的社會主義新時代：
——五千年的雅樂，宮商角徴羽。自做了瑤琴，我也彈一曲。百花齊放的時代，我在叢中語。中華復興的路程，自信永不息。
——長江長城長啊，連著我和你。萬里山川秀，我也描一筆。漢服唐裝的衣袂，飄動著美麗。神州筑夢的步伐，穿越了風雨。
——一生為期，百花園等你。青石小巷路，走出人生的傳奇。鈐在歲月的畫卷里，方寸之間也有嶄新天地……
川 丘（作者系中國文藝評論家協會會員、河北省書協學術委員會副秘書長）
