畫家簡介
李開能，1961年10月生于四川西昌。1982年7月畢業于西昌師范校美術班，1989年7月畢業于四川美術學院中國畫系。中央美術學院中國畫學院訪問學者。1989年至今任教于樂山師范學院美術學院，曾任樂山師范學院美術系主任，美術學院院長。
現為樂山師范學院美術學院教授，四川輕化工大學碩士研究生導師。中國美術家協會會員，四川省美術家協會理事，民進中央開明畫院理事，四川開明畫院副院長，四川西蜀花鳥花院副院長，樂山嘉州畫院副院長，樂山大佛畫院執行院長，樂山沫若書院文學藝術部部長。樂山市文聯副主席，樂山市術家協會主席。民進四川省委委員，民進樂山市委副主委。四川省第十屆、十一屆政協委員。樂山市人大常委。四川省學術和技術帶頭人，四川省五一勞動獎章獲得者，樂山師范學院第五屆師德標兵。樂山市文化藝術研究所特聘研究員。
作 品 欣 賞
狀酒中人 寫魏晉風
—漫談李開能的國畫人物
白曉金
李開能學養深，才情足，沒架子，能包容，所以人緣好，圈內人都親切地稱他為開哥。人緣好，聚會就多，而聚會總少不了酒。開哥起初不飲酒，后來能喝點，現在慢慢也品出了酒中的滋味萬千。
開哥喝酒很理性，也許是為了能更好地看出酒中百態吧。這樣，眾人皆醉他獨醒，酒中人的奇態、憨態和丑態也便成盡收眼底，銘刻在心。沒想到，這后來居然成為了他人物畫的因子。
▲把酒問青天34x34cm 2011年
2010年秋，開哥到中央美院作訪問學者，他說正在畫人物，問他畫的是什么人物，他狡黠地一笑，說到時就知道了。豪爽耿直的開哥也給我們繞起了彎子，賣起了關子。從四川美院中國畫系畢業至今，開哥浸淫國畫創作、教育和研究已20年有余。
在這期間，他的繪畫變了好幾次，從點子山水，到潑墨荷花，再到構成花鳥，他的每一次轉換出新總能帶給我們驚喜。對他的人物畫，我們同樣充滿期待。訪學歸來，開箱示人，開哥的國畫人物果然讓我們眼前一亮，甚至有點暈眩的感覺。
▲當歌一曲夢里尋34x34cm 2011年
從直覺來說：第一，開哥不嗜酒，但筆下的人物皆醉眼迷離，舉止癡狂；第二，開哥雖然畫的是古人，但怎么看都有著我們的身影；第三，再定睛一看，好像又離我們很遙遠。總之，讓人著迷，引人遐想。
從理性來說：開哥的人物畫既當代又古典，既熟悉又陌生，既激越又清逸，既樸實又多變，既迷惘又通透，既疏離又恒一，既心如止水又大悲大喜，他把這么多對矛盾巧妙和諧地融入到了酒中人里，其功夫和才情著實了得。而其目的，在我看來，是為了表達作者對魏晉風度的崇尚和詮釋，以及酒香依舊而風度不再的感慨和哀傷。
▲同享清風34x34cm 2011年
顧愷之是魏晉南北朝時人，創造了中國人物畫歷史上的第一個高峰，也是魏晉風度的代表人物之一。他的創作和“遷想妙得、以形寫神”的思想對開哥產生了深刻的影響。然而，開哥不畫顧愷之，也不畫建安七子、正始名士、竹林七賢、王謝世家和桃源陶令，他只畫誰也說不清是哪朝哪代的普普通通的人，但是，魏晉風度卻滿紙流淌，撲面而來。
▲醉歸圖34x34cm 2012年
謝赫也是魏晉南北朝時人，他的“六法論”綿澤至今，依然閃耀著光芒，這光芒也照耀著開哥的人物畫創作。
“六法者何？一、氣韻，生動是也；二、骨法，用筆是也；三、應物，象形是也；四、隨類，賦彩是也；五、經營，位置是也；六、傳移，模寫是也。”
開哥畫人物謹遵“六法”，他的人物畫也自然深刻地表現著“六法”。
▲清風歲月34cmX34cm 2013年
“傳移模寫”。開哥畫畫，始終根植傳統，然后再廣泛吸收和借鑒西畫的表現手法，來表現當代人的生活和觀念，走的是“中學為體，西學為用”和“筆墨當隨時代”的路。有人說他的畫像水彩，有人說他的畫似油彩，有人說他的畫很現代，有人說他的畫很觀念，但是無論怎樣說，他筆端毫底流露和閃現出的是原汁原味、根繁葉茂的中國氣派和風度。
▲竹里歡歌34cmX34cm 2013年
“應物象形”。開哥筆下的酒中之人形體很相似，皆五短三粗，肥頭大耳，大腹便便，袒胸露乳，而且穿著相仿，醉眼迷離。但是性格各異，或剛直不阿，或孤芳自賞，或清靜無為，或似傻如狂；神情各異，或喜，或悲，或木然，或醉酣，或迷離，或沉靜；動作各異，或躺臥，或奔騰，或歡舞，或靜思，或長嘯，或尋覓，或清談，或傾聽；組合各異，或獨酌，或對飲，或群歡。在如此相似中呈現出這般不同來，可見開哥觀察的細致和想象的豐富。
▲兄弟情深34cmX34cm 2013年
“骨法用筆”。酒中人的面部、手指和腳趾的輪廓基本用傳統的白描線條寫出，清秀勁健，飄逸靈動；頭發、眉毛、胡須借鑒了山水畫中的點苔手法，在白描線條的流美之中增加了蒼雄的味道；衣裳和鞋子全用大寫意水墨寫出，而且融合了大寫意花鳥的藤蔓和枝干之法，以及大寫意山水的云水之法，或濃或淡，或干或濕，或粗或細，或濃淡相生，或干濕互補，或粗細相間，水墨淋漓，云蒸霞蔚。兼工帶寫的人物，對比鮮明而又相容共生，極富情趣。
▲甘南印象195cm×45cm
“隨類賦彩”。開哥畫人還綜合了現代人物畫“京派”和“浙派”的手法，在用線和點進行人物造型的基礎上，再敷以色彩，與用墨一樣，濃淡干濕混用，而且留出空白。色墨并舉，呈現出人物的暗處、灰處和亮處，層次豐富，顧盼神飛。
▲魂系大山195cm×45cm
“經營位置”。開哥畫人追求一種險中求正、奇中見平的風格：人物的方向、角度和高度各異，直線、斜線和曲線交織，人物之間和人物背景之間合理穿插避讓；計白當黑，密不通風，疏可走馬，大開大合，不同凡俗；逸筆草草的簡體草書就像叢生的枝蔓，紅色的印章恰如盛開的花朵，跟人物交相輝映，合而為一，既有正大氣象，又見奇逸之風。
▲涼山拾趣195cm×45cm
“六法”之中，“傳移模寫”是繪畫的前提，“應物象形”、“骨法用筆”、“隨類賦彩”和“經營位置”是繪畫的手段，“氣韻生動”是繪畫的旨歸。
“五法”歸一，遂成“六法”，“氣韻生動”，自然之境。
氣韻生動，是內容和形式的統一，是物質和精神的統一，是客體與本體的統一，更是三者相互融匯、自然而然呈現出來的逍遙自在，風流蘊藉。
▲醉里乾坤195cm×45cm
開哥的人物畫旨在通過獨具特色的個人語匯為我們開掘和表現他所理解的魏晉風度的內涵和意義，以及魏晉風度對于當下和今人的價值和影響。
魏晉風度是簡單的，它是一種思想，也是一種人格，還是一種風范，它將儒道釋打通，從而奠定了中國文人士大夫“達則兼濟天下、窮則獨善其身”的處世態度。
魏晉風度也是復雜的，眾說紛紜，莫衷一是，它不僅存在于歷史的長河中，也存在于我們的行為和想象里。
▲醉里乾坤198cm×80cm
魯迅崇尚魏晉風度，他的那篇《魏晉風度及文章與藥及酒之關系》影響深遠，按照許壽裳的說法，是“夫子自道”。
開哥也癡迷魏晉風流，他深諳酒神精神，他熟悉酒中人生，他找到了酒，也就找到了魏晉風度生成和發展的一把鑰匙。
▲八仙醉意展豪情180x33cm 2013年
在開哥的人物畫中，我們能夠感受到魏晉風度的點點滴滴，比如天人合一、物我同化，縱情山水、放浪形骸，安貧樂道、心向桃源，盡善盡美、風流倜儻，心若冰雪、拒絕流俗，吟風弄月、尋愁覓恨，胸懷坦蕩、兄弟情深，等等。
▲竹里清風醉意歸180x33cm 2014年
但這并是說開哥在圖解魏晉風度，因為他對魏晉風度心向往之，所以情真意切，情深意長。
這也并是說開哥的畫與現實絕緣，通過他的畫，我們能夠真切地感受到他的夢想、追求和對當下精神滑落揮之不去的哀怨和憂傷。
開哥的酒中人物畫民族風格濃郁，時代特色強烈，個性鮮明突出，既讓我們過目不忘，又讓我們浮想聯翩，既讓我們心情愉悅，又讓們纏繞糾結。
看著開哥的畫，盯著畫中的人，瞧著手中的杯，想著杯中的酒，品著酒中的味，悟著味中的意，確也是人生一大樂事。對此，我們有理由對開哥的人物畫懷著更多更好的期許。
2012年1月20日
