展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能借古以開今。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“懷抱古今——當代中國畫中堅60家筆墨研究觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代主流藝術名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
本次畫展將以線上藝術展的方式呈現，參與展覽刊登發布的有雅昌藝術網、藝術頭條、新浪藝術、騰訊藝術等近百家主流藝術媒體及門戶網站，流量巨大，綜合瀏覽點擊量預計將達到上億次，一次參展，永久在線，影響深遠，終身受益。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
學術顧問：趙成民
展標題字：楊力舟
裴保印
參展畫家
裴保印
1965年生于河南新鄉。
1986年跟隨侯德昌先生學習山水畫。
1990年跟隨張仃先生學習焦墨山水畫，五年間曾隨先生五上太行。
1991年畢業于中央美術學院國畫系第一屆進修班。
2000年師從韓國臻先生，學習國畫。
2005年進修于中國藝術研究院賈又福山水畫首屆研究生班。
現任新鄉市美術家協會副主席，新鄉市政協委員及曲阜師范大學美術學院特聘教授。
作品欣賞
王魯湘：太行之子裴保印
記得是上世紀90年代的事了。自1992年春開始，每年的早春時節，北方的樹葉隱隱有點兒嫩芽了，樹枝沉睡了一冬，春風稍作吹拂，便一抖精神醒來，在春日晴空下條暢著枝條。這季節，人也精神了，張仃先生便嚷嚷著：去太行！去太行！沒成想，這一去便落下了病，思鄉病，此后年年必去，方能治得了這病，安穩過一年。
一去就是一個月，回來，整理寫生稿，醞釀創作，又是半年。就這樣，從1992年到1997年，年年如此，直到醫生下禁足令。張仃先生山水畫創作的最后一座大山，是太行。
綠樹滌煩襟
每次太行回來，總要細說山中的人，山中的事，山中的景。一個陌生的名字，每次都被先生夫婦說起，裴保印。不知何方神圣。從先生的寫生薄中，偶爾也能見到保印的名字。原來先生寫生期間，亦曾夜臨保印的寫生稿。越發覺得保印的神秘。向先生夫婦打聽，只知道是太行山的孩子，在公路部門工作，喜歡畫，每次去太行，必是他緊隨前后，情況熟，景點熟，知道畫家要看什么，人又高大穩重，訥言敏行，把先生交給他，放心。卻一直沒有見過其人，和他的畫。
山頂人家
直到今年秋天，老友孫明邀我至河南大廈，見到了這個隱匿了20年的山水畫家，張仃夫人理召阿姨也在座。保印抱來了他這些年所創作的部分作品，說是要辦個展覽，讓給看看，提提意見。
太行深處黃泉寺
真是畫如其人，人如其山。
保印長得粗，方臉闊嘴，骨骼壯，皮膚黑，很滄桑的感覺，話很少，眼神誠懇，難怪張仃先生夫婦會喜歡他。這個人讓人想起太行山。我雖然一直同太行山緣慳一面，但我從張仃先生的作品中早已神交太行，自認為太行之友。我看到眼前這條漢子，就像看到了張仃畫中某座太行的山頭，某處太行的房子，某條太行的深壑，某顆太行的柿子樹，甚或某塊太行的石頭。太行山就是這個樣子的。
家各一道
從交談中得知，三十年來，他一直在畫太行，埋頭苦畫，同時也轉益多師，除了張仃先生，還曾先后求學于侯德昌、賈又福、韓國榛諸位老師，從他的作品中，也能看出這些老師的影響。他是一個謙虛好學，但又有定見的藝術家，他在努力尋找同這些老師精神上的契合，因為他們都以太行為師，世界觀中一定有相似的東西。但他又在努力發現自己同這些老師氣質上的差異。
家在溪邊
對于侯德昌先生的方拙，他濟之以張仃先生的儒雅；對于張仃先生的質實，他濟之以賈又福先生的浪漫；三先生都以太行為師，卻又因各人修養氣質之不同，筆下之太行又各呈風貌。侯德昌先生的太行方拙厚重，保印畫太行是先師侯德昌先生，打下了較堅實的基礎；后經侯先生引見張仃先生，并陪同張仃先生五上太行，耳提面命，耳濡目染，張先生之人格風范，如春風化雨，對保印影響極深。
空谷鳴聲圖
張仃對年青畫家說得最多的一句話，是“寂寞之道”。中國書畫因為最終比的是修養，所以要有足夠的閱歷，這就需要時間的沉淀。這個沉淀的過程最忌浮名和早譽，所以一定要耐得住寂寞。耐不住寂寞的人沉不下去，沉不下去的人，滿紙輕浮促弱，不足觀也。看來，張仃先生的話跟不止一百個年青畫家說過，但真正聽進去并且做到了的，也許只有保印一個。他這二十年扎在太行，除了畫畫沒干過別的，期間也到北京進修學習，但他的朋友圈中，居然還有人不知道他是個畫家！他不求聞達，不求早脫，不賣畫，真的是走了一條“寂寞之道”。
數家茅屋閑臨水
張仃先生的焦墨寫生山水，也是“寂寞”的山水，因無彩無水，且所畫對象，又多為北方嚴峻的山河大地與樸素的鄉村，不富不貴，不甜不膩，所以也不怎么受資本待見。盡管他的焦墨寫生山水格調高雅，氣質高華，筆墨雄健儒雅，意境平和深靜，題材豐富多樣，但在藝術市場上的表現卻與其藝術成就極不相稱。
太行深處白云寺
保印堅持追隨張仃先生的“寂寞之道”，自覺承擔作為焦墨山水的傳人，在張仃先生走過的路上踽踽前行，絕不彷徨張顧。這種定力，我十分佩服。要知道，焦墨加寫生，可是雙重寂寞啊！但是，無定力者不沉毅，不沉毅者難弘道。山水畫，仁者之道也，“仁者愛山”，“剛毅木訥近于仁”。畫家不仁，無剛毅木訥沉雄的仁者之性，則其所作，山水必不渾厚，筆墨必不華滋。那樣的山水畫，又怎能“文以載道”？又怎能“溫柔敦厚”？又怎能廉頑勵懦？
厚山
凡是崇拜和喜愛太行山的人，我想，有一種氣質是共同的，那就是他們的美學趣味，必容不下輕浮促弱，他們所向往的美學風范，必然是剛健而寫實，充實而有光輝。保印的山水畫，就呈現出這樣一種風范。
不畏浮云遮望眼 只緣身在最高層
我注意到保印的太行山水，尤其是水墨山水，其重巒疊嶂之勢，亦深受賈又福先生的影響。但是，賈先生的浪漫才情與想落天外的詩思以及那種“宇宙流”的大開合、大陰陽，還有那掀翻天地的膽氣，又是保印不曾具有的天賦。所以，雖也曾投入賈先生門下，但保印還是只向賈先生借了一分膽氣，把這一份膽氣放到他的水墨山水里，便出現了同焦墨山水不同的格局。比較起來，保印的焦墨山水寫生感更強，故意境更平實，生活氣息更濃厚，景象多親切近人，是我們熟悉并詩意棲居的鄉村老家。他的水墨山水造境更多，意境高遠、深遠，大山如柱，立于天地之間，是一種于天地之間，是一種精神意象托于山川，故氣勢奪人，是人類無限景仰敬畏的精神殿堂。
空山霜葉無形跡
但保印畢竟不是賈又福，他在氣質上更接近張仃，所以，他的巨幛山水，仍然充滿著可居可游的細節，所有的丘壑，都溢滿著人文的關懷。那些山，那些石頭，那些房子，那些樹木，那些田地，是太行人生存并賴以延續的一切，凝望它們，很難故作超越。因為，他是太行之子，他的腳跟，永遠無法拔離這片土地，他永遠無法站在云端來描繪這座大山。這不是保印的錯，相反，正因為這樣，我對這位太行之子的太行山水，更充滿敬意和愛意。
氣清更覺山川近
山冬清音圖
