畫家簡介
鄭培熙，祖籍山東日照，1958年出生于西安，現為中國美術家協會會員，陜西現代畫院院長，陜西省政協聯誼會理事，西安文史館研究員，擅長寫意花鳥、山水，對書法、畫史、畫論有深刻的研究，藝術風格樸實、嚴謹，注重對傳統的研究，用墨講究畫面的黑白灰效果。構圖舒展，結構變化細膩。作品多次參加國內外展覽并編入《中國當代書畫家作品集名人錄》，1993年《蘇中國畫大展作品集》《中國美術家》《中國青年國畫家》《中國當代著名花鳥畫家精品展》和《中國當代花鳥畫集》。《中國首屆扇面藝術大展》優秀獎。作品《河塘鷺影》入選《全國第二屆中國花鳥畫展》獲優秀獎。作品《驪園秋風老》入選《新世紀全國中國畫書法精品大展作品集》。作品《梅鶴同春》入選跨世紀《著名中國畫家作品集》，作品《華夏之盛》參加《陜西省當代中國畫展進京展》，2002年作品入選《迎奧運全國中國畫精品展》。
作 品 欣 賞
鄭培熙和他的寫意花鳥
焦聞頻
陜西書畫界，隊伍龐大，人才濟濟，在這精彩紛呈的畫廊里，畫家鄭培熙的寫意花鳥，以其獨具的風貌和幽雅的情韻而引人注目，同時也因其畫風的不俗而被人稱道。
有人稱贊他的畫“清新秀美”、“恣情灑脫”，而我在這“秀美”和“灑脫”的背后，感受更多的還是其作品意蘊的綿遠和作者心性的恬淡。
▲作品欣賞
多年前，他曾送我一本畫冊，這些畫題材豐富，構圖簡約，求神韻而不拘細節，重筆墨而不茍于形。畫面清純淡雅，筆墨韻味幽深，縱是在尺素小品中，依然可以感覺到畫家意美的追求和詩心的漾動！讀他的畫，的確是種享受，仿佛在月光下憑欄獨坐，或小酌，或品茗，一任思緒和心緒在詩情畫意的微醺中，伴著月色輕飄漫揚……
▲作品欣賞
培熙的畫，走的是自學成才的路。自學成才離不開天賦。天賦中最重要的是悟性，就繪畫而言，即對畫中藝美本真的感知和理解，以及再現這種理解的措舉和途徑。
▲作品欣賞
鄭培熙可謂得天獨厚。他學畫伊始，便把自己心中藝術的胚芽深深埋進了中國歷代傳統繪畫的沃土之中，他悉心地觀賞、揣摸、品味、臨習古人先賢的名畫佳作，從中感悟畫之魅力所在，繼而形成了自己對藝術的認知和審美的追求。從他如今的畫風和作品看，他對傳統繪畫中文人畫的一脈更為鐘情，尤其是明清以來的八大、虛谷、徐渭、金農、鄭板橋，以及稍后的吳昌碩、陳半丁、齊白石等一代宗師的藝術造詣和人文修養，讓他受益終身，同時也為他開啟了自己的藝術大門。
▲作品欣賞
沿著大師的足跡，培熙的畫起步就不俗。十幾年前，我第一次見到培熙和他的畫作時，就被他作品中洋溢的詩情所打動。或許是我喜歡詩的緣故，我在感受他的筆情墨韻的同時，內心深處卻在升騰著他這畫面以外的情致和意蘊。“詩中有畫，畫中有詩”，這是自古以來人們對詩和畫的定評。詩有言外之意，畫有畫外之音。詩人是語言的藝術家，畫家是筆墨的藝術家，在語言和筆墨之外所創造的發人聯想和玩味的空間，才是藝術家的工力之所在。而這種引人聯想和玩味的空間，也恰是藝術的魅力之所在。
▲作品欣賞
鄭培熙很善于學習。他在摩習前賢書畫作品的同時，還十分關注這些大師的人生閱歷和生平。他深知“文如其人”的道理，也深知書畫藝術要以豐厚的文化學養為底蘊。培熙的畫，之所以招人喜歡，我以為魅力就是這文化氣息。
▲作品欣賞
前些時，我到他的畫室去看畫，正趕上他剛裝裱了一批扇面和小品，題材有枇杷、壽桃、牡丹、石榴、喜雀、公雞，還有火紅的山丹，清雅的百合，婉轉放歌的山雀。這些畫，雖屬小品，但都極具沖擊力，令人賞心悅目的同時，感受到一顆詩心的躍動！
▲作品欣賞
培熙的書畫能有今天的造詣，因素很多，其中他對畫史、畫論的深入研究，讓他在萬山叢中覓到了那條既適合自己的個性和心性，又能通達山頂的途徑。這條路可概括為“師古人”、“師造化”，也即是長安畫派所倡導的“一手伸向傳統，一手伸向生活”的藝術宗旨。
▲作品欣賞
數十年如一日，培熙在這條路上艱辛跋涉，矢志不移。他有機會就外出旅游，在山光水色中采擷美景、陶治性靈，得空兒就到山野園林里去考察、寫生，用藝術家的審美，把大自然的精魂盡攬懷中。
▲作品欣賞
豐富的生活積累和扎實的藝術功底，對培熙來說當然重要，但鑄就他繪畫成就的，還要歸結到他的天賦，即對藝術本真的那份天然的親和力和表達美感的認知程度。
他的畫之所以引人注目，耐人尋味，這樣富有生命力，就因為畫中融入了畫家太多的感情色彩和美學元素。
▲作品欣賞
經過了幾十年的磨練，他在博采眾長的藝術實踐中，對繪畫的虛實安排、結構布局、濃淡把握，以及筆墨運用和色彩的掌控，都摸索出了一套自己的畫法，形成了自己的繪畫風格，畫出了自己的藝術風貌！
鄭培熙是陜西長大的山東人，淳厚和豪爽鑄就了他的畫魂，在繪畫的眾多法門中，他選擇了花鳥，選擇了寫意，這或許暗和了他的秉性。他不屑那些拘拘謹謹、人云亦云、千人一面的東西，他認為：藝術家應該有自己的聲音。
▲作品欣賞
讀培熙的畫，我常想起兩個人：王子武和盧光照。他們的畫有個共同點，尺幅不論大小，題材不管巨細，縱是一花一鳥，一只青蛙，都讓人感到渾然大氣，尤其畫里畫外彌漫著的筆情墨趣，給人無盡的情致，讓人玩味無窮！
最近，我細讀了他的一些畫作，他是白石老人“似與不似”經典畫論的忠實信徒，堅定不移的執行者。
▲作品欣賞
他的花鳥畫屬于大寫意，這也是文人們熱衷的一種畫法。這種畫法不拘泥于畫的表象和細枝末節，著力展現的是畫的意蘊、內涵和境界，是畫的文化品位和畫家的心志與情懷。這種畫法特別適合鄭培熙。
我曾多次觀賞過培熙作畫。他作畫之前似乎沒有什么鋪墊，默默的上場，悄悄的執筆，面對宣紙，眉宇間掠過片刻的凝思之后，濡墨蘸水，瀟瀟灑灑地鋪開了他的畫面。
▲作品欣賞
我留心過他畫畫的的神態，恬靜、灑脫、舒展，仿佛在景致優美的山澗小道上款步而行，悠然自得，氣定神閑。特別是在筆會上作畫，他能全神貫注，心無旁騖，氛圍的嘈雜他全然不顧，甚至對毛筆的質量，墨汁的優劣也不在意，常常一支筆貫穿始末。這種隨心任性、無為而為的心態，在今天這浮躁虛滑的世風中，顯得尤為難得和可貴。
統觀他的畫，或風雅高古，或恬淡靜穆，或鐘靈毓秀，或恣肆野逸，但有一點是不變的，那就是畫家心性的平和，及平和中展示出的靜氣和大氣！這種大氣和靜氣是培熙寫意花鳥的鮮明特色，這種特色是他內心世界的外化，也是學養和修養的詩化。對藝術的本質沒有清醒的認知，沒有廣博的文化知識作底蘊，沒有左右逢源的手法和技法，沒有成竹在胸的意識和自信，是不可能有此境界的！
▲作品欣賞
畫是用來陶冶性情、滋潤心靈的，而唯美方可入心。一切急功近利的標新立異，一切無根無序的欺世媚俗之作，都只能是稍縱即逝的泡沫，時間將會證實：只有遵循著藝術的軌道運行的作品，才能匯入到藝術的長河。
我看好培熙的畫：人淡泊，畫亦淡泊；人灑脫，畫亦灑脫，唯有筆下詩心的描繪，才是他人生中最曼妙的時刻。
我贊賞這種生活！
