張 宇
別署“清韻草堂”
中央文史館書畫院研究員
文化部中國畫創作研究院研究員
北京大學書法藝術研究所客座研究員
2002年起至今，篆刻作品選為國禮饋贈各國訪華元首200余枚
2008年撰《毛澤東詩詞篆刻全集》
2014年出版《張宇篆刻般若波羅蜜多心經》
2016年巨幅篆書作品《念奴嬌·赤壁懷古》被人民大會堂收藏
2017年篆刻作品榮獲中國文博會文化創意 金獎
2017年為釣魚臺國賓館創作《釣魚臺國賓館藏印》
2018年應邀為故宮博物院創作博物院logo
2019年應邀為天津博物館，青海省博物館創作《館印》
2020年篆刻作品被海南省博物館收藏
當我面對這次的采訪對象——著名篆刻家張宇先生的時候，他帥氣的外表，渾身散發出來的如同幽蘭出谷般的簡凈氣息和溪水擊岸般的金石味道，令我頓覺清風拂面。
“清韻草堂”坐落在北京的永定河畔，這里亦是他的工作室，巨大的書架占滿了墻壁，上面擺放的全是書法篆刻的書籍，茶臺處上掛著幾幅他的書法和畫作，還有一張陳舊的古琴。靠窗的一張明式畫案就是他篆刻的工作臺，上面散放著他的刻刀和印臺。主人年齡和整個環境對比得如此鮮明，我暗自丈量著這種落差，他無疑是厚重的，然而這厚重被無象之象神秘地關閉著，這使我對他的采訪充滿了更加濃厚的興趣。
話題從他的作品篆刻的取法，到篆刻的創新，從當今篆刻的審美取向到文化的缺失，一層，又一層，在實踐基礎之上厚重的文化積淀有序而清醒地在我們面前展開，話題不斷地沿著主線深入下去，在他不高的清音里，我的筆尖飛舞。這是一場美妙的傾聽，守著面前一杯清茶，我沉浸在傾聽的喜悅中，沉浸在他厚重的思想里，沉浸在草堂午后安靜的時光里。
趙孟頫的和婉淳雅，鄧石如的雄厚樸茂，趙之謙的雅正飄逸，吳昌碩的舒和大度，齊白石的生辣剛猛，陳巨來的揖讓有禮，瑞氣祥和……從歷史的遠端一路遞接過來，千古之下，斑爛荒寒的古璽，青田壽山的風景，他如數家珍，歷歷道來，如刻刀在印石上行走，方寸間的遺響砉然有聲，鏗鏘作響。能夠感受的到他在創作中關心的始終是心與印，即人與藝術的最大默契，他的創作是借助篆刻中刀筆渾融的線條來體現自己的心態。所以他很自然地能超越陳法的約束，成于了悟而不假外求，自得心源，正所謂“佛向性中作，英向身外求”。他是通過本心來領悟藝術的內涵，然后付之于刀傳之于筆。他說“法無定法，法為我用”，“下刀時要忘法”，“不管石頭喊痛一氣呵成”，才能心手相暢神完氣足，才能體現自性，達到造化與心靈的凝合。難怪他的作品無論擬秦仿漢抑或效法明清諸家，都能“不即不離”，“妙在似與不似之間”，而不離自性，自成家數。
張宇把藝術比喻成一個在物質中發現生命的過程。他把現代文化觀念滲透到儒學情緒與老莊玄禪意念的契合之中，以秦漢印為基礎，攀援魏晉六朝官印，汲取明清名家之長。他在尋覓古拙蠻荒意趣，從而在張揚人生命中的原始沖動的同時，也把先秦理性和魏晉風骨作為一種內化力，在情感和理性的交融中，讓人感受到一種從形體內部噴發出的巨大力感。一個藝術家不斷的嘗試自己藝術所能達到的極限和高度，找到自己再升華的可能。他認為篆刻藝術的背后，真正重要的還是學養和心靈，擁有敏感的心靈和豐厚的學養，才能別具慧眼、慧根，才能在一塊石頭里看到偉大的藝術，賦予冰冷的石頭以生命，人借篆刻而擴展，篆刻借人而獲得靈魂，就好比古老的點石成金的傳說。
篆刻雖是刻的藝術，高明的印者不會忽略刀的情趣。我們不難看到，盡管他的印風形成之初，是直接師承于王福廠、陳巨來二家的面目出現的。然而，在他深入二家之后，并沒有被二家強烈的風格成法所局限，而是通過明心見性的修悟，逐步恢復本我自性，通過建立在自性之上的更大范圍內向秦漢古印和明清印作中汲取養料充實自己，尤其是對漢官印的平直端莊以及明代汪關篆刻的豐厚渾樸的意味、又大膽舍棄了敲、擊、磨、刮造成的支離突兀、刀痕累累的弊端。用刀不似齊白石的恢弘磅礴，也不像吳昌碩的鋒芒內斂。他的刀法威而不露，銳而不形于表面，疏密相倚，虛實相生，筆意刀味，妙和無間。他的印彌漫出一種秀逸儒雅的書卷氣，如六朝名士的竹下風流。刀的鋒芒、刀的情趣、刀的精微都隱藏在散淡自然、瀟灑不拘的主旋律下面，若隱若現，看似妙手偶得，實質處處經營，貌似平和卻綿里裹鐵，是百煉鋼化成的繞指柔，而奇逸之氣氤氳不散。在作品中突出平和安詳、平易端莊、平中寓奇、平直莊重的風格特征。在章法處理上，他決不做過分安排和匠心畢露的刻意巧飾。即便遇上難以安排的文字，也極少強作變化，而是采用隨行布字，穿插挪讓等手法來加以適當調整，以保持全印氣韻的生動、端莊、自然古樸。他的作品能在平實中透出皇家廟堂之天趣。
張宇的“治學”，始終伴隨著“深思”，知其然而究其所以然，在實踐的同時，致力于理論的探尋。他反對時下很多印人盲目追求拙的表象，他認為巧拙是矛盾的對立統一體，是篆刻審美的重要組成部分，常在相互映襯中發展，而且相互依存，巧拙的運用能使篆刻藝術獲得更廣泛更深層次的美感。拙是建立在巧的基礎上，沒有巧映襯的拙，就是粗糙低劣的，就是無本之木。正是由于張宇這樣的多思善悟，他的篆刻才得以別出蹊徑，獨具風格，才能發思古之幽情，呈現出典雅而疏野的美。
張宇是個地地道道的藝術中人，他不功利，不刻意，干干凈凈、簡簡單單，內心保持著可貴的敏感和浪漫，還有幾分醉翁的超然。他身上沒有“附加值”，身外沒有“內容”。他評價自己就是一個簡單的印人。我們知道他的簡單并非簡單，謙和寡言，除篆刻以外他是個很容易知足的人，且不因自己的名聲鵲起而有所改變。他常說有喜歡的書法繪畫，有自己癡迷的篆刻，有一群能玩到一起的朋友，已再無他求。他對市場沒有概念，更不懂得包裝自己，看重的只是作品的力量，始終認為一個藝術家只有用作品說話道理。藝術對他來說就是一種精神寄托，是一種修為，面對喧囂的名利場，總能保持著一份平和恬淡、簡靜自恃的心態，默默維護著一個藝術家高貴的尊嚴。這是他骨子里的文人氣節所致，又是他長久徘徊在秦漢魏晉情結的糾纏所致。厚篤的稟性，謙遜的作風讓他雅坐于書齋，任憑知音者的慕名與朝拜。
現在的張宇，依然走在通往抵達的路上，對于篆刻，他說自己還沒有達到心目中追求的境界，怎樣能準確、酣暢地在方寸之間完美地表達出自己的心性，他還在不斷地學習和砥礪中，接受著，選擇著，嘗試著，摸索著。
在清韻草堂里，靜靜地聽篆刻家談金石，談由金石衍生的諸多學問，讓我長見識，也讓我愜意。想象著張宇先生每天捉刀運腕，刀起刀落間的方寸天地，該是一個怎樣的大千世界？我忽然終于明白了，他說他“一直在路上”，其實他無求抵達，行走才是他本身的意義。
