展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能借古以開今。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“翰墨文心——當代中國畫核心畫家60家筆墨研究展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代60位主流藝術名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
本次畫展將以線上藝術展的方式呈現，參與展覽刊登發布的有雅昌藝術網、藝術頭條、新浪藝術、騰訊藝術等近百家主流藝術媒體及門戶網站，流量巨大，綜合瀏覽點擊量預計將達到上億次，一次參展，永久在線，影響深遠，終身受益。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
展標題字：薛永年
莊壽紅
參展畫家
莊壽紅 ， 1938年3月出生于江蘇省揚州市 。1959年畢業于中央美術學院附中 。1964年畢業于中央美術學院國畫系 。現為清華大學美術學院教授、中國美術家協會會員、北京市文史研究館館員、中央文史館書畫院研究員、李可染畫院研究員、北京女美術家聯誼會理事、中國女畫家協會顧問、中國畫學會創會理事、北京陳少梅藝術研究會終身藝術顧問、人民日報神州書畫院特邀書畫家 。擅長寫意花鳥 ， 兼作山水、人物 。劉海栗先生稱其畫為“女兒筆涌壯夫詩” 。
主要藝術活動：
作品入選百年中國畫展、全國美術作品展、并入編《中國現代美術全集》、《百年中國畫集》、《中國當代美術家圖錄》、《中央美術學院美術館藏精品大系-中國現當代水墨卷》。
為天安門城樓中央創作寫意花鳥畫《江山多嬌》。
與畫家李春海合作為中國駐澳大利亞大使館主樓門廳創作青綠山水《江山聳翠圖》。
作品為中國美術館、中央美術學院美術館、天安門城樓、中國駐澳大利亞大使館、江蘇省美術館及臺灣、澳門、美國緬因州立大學等文化機構陳列與收藏。
出版有《中國近現代名家畫集——莊壽紅》、《中國美術家大系——莊壽紅》等。
作品曾參加在俄羅斯、美國、巴黎聯合國教科文衛組織、日本、西班牙、白俄羅斯、阿根廷、印度、巴基斯坦、印度尼西亞、馬來西亞、肯尼亞、悉尼等諸多國家及香港、澳門、臺灣地區舉辦的中國畫展和藝術考察與交流。在傳統中國畫的基礎上，廣泛吸納東西方藝術的精華，以當代人的審美情懷，對寫意花鳥畫、山水人物畫的新語言、新形態作了多方位探索，形成奔放、淳厚和富有人文氣息的藝術風格。
2015年元月在北京山水文園保利大廈舉辦了“千頃霞光——莊壽紅中國畫作品展”。
2019年11月在中國美術館舉辦了“逐寫春光——莊壽紅中國畫作品展”。由中國文聯指導，中國美術家協會、清華大學美術學院、中國畫學會、中國女畫家協會主辦，中央文史館書畫院、北京市文史館、人民日報社神州書畫院、李可染畫院等單位聯合協辦，中國藝術研究院美術研究所學術支持。此次展覽展出了不同歷史時期的中國畫作品六十幅，作品涵蓋了花鳥、山水、人物等中國畫種類。
作品欣賞
名家評論——賀莊壽紅畫展（節選）
文/楊力舟
我曾經感嘆莊壽紅：她的真誠純樸讓我感動，從心底里佩服油然而生。由此對她的人品有了認識。也驗證了學畫先貴立品的古訓。立品高，筆底自有一種正大氣象，正因為如此她對人對事充滿著平等心，平常心。她的內心是充實的，富有的。從事藝術創作，又充滿著對新生活的激情，踐行著淡泊名利，興高意遠。
江山多嬌 175cm×365cm 1995 天安門城樓中央陳列并收藏
在二十世紀九十年代和莊壽紅學友相識，共同在中國文聯牡丹藝術研究會進行創作并到全國各地作學術交流或采風。莊壽紅積極熱情、畫風大氣、濃墨重彩。初看時粗筆頓挫，不守墨繩，仔細觀之則氣韻生動、尋味無窮。不愧是工寫全能的女畫家。難怪劉海粟先生評價她：女兒筆涌壯夫詩。然而，她總是那樣謙虛，樸實，待人真誠，而且一直低調。
艷剪春光 95cm×270cm 2010 人民日報社藏
做人大氣，作畫必然大氣。莊壽紅的花鳥畫精思自得，構圖飽滿，姿態端正，筆力果敢揮寫。墨色對比鮮明酣亮。形似在筆下，神似在意中。遠望神情妙得，近看功力豐厚。在一般的花鳥畫里花若迎風婀娜作態，小鳥昆蟲飛舞翩然，色彩靜麗，容冶輕盈，她的作品里也不失這些特點。但是在她畫里的筆墨品格上又多了一種獨有的豪邁氣骨。一種神具心胸的自信，筆跡飛落的沉穩，肆意縱橫的灑脫，天趣為高的膽識。
與李春海合作 江山聳翠圖 270cm×420cm 1990 中國駐澳大使館藏
學院教育有許多優勢，有許多藝術規律給學生，同時也會被“形似”的教條束縛住手腳。我們讀了莊壽紅的作品，感到她脫去了學院氣。彰顯著自我個性的天資流露。是一種可貴的本真體現。即大氣豪放、清新向上的真性情，揮寫的是對大自然的傾心至愛。
晚香玉 84x75cm 1993 入編《中國現代美術全集》
莊壽紅學友是中央美術學院的高材生。從附中到大學，九年的中西繪畫基本功訓練。特別幸運受到當代畫壇最著名的多位名師的親授與培養。飽學滋養，追隨李苦禪、郭味渠先生潛心花鳥畫的傳承與創新，半個多世紀來不隨時代風云變換，為中國畫的繁榮成長而修練。她堅信學識不充盈，不可能做到氣酣，對繪畫的真諦，沒有深入的悟道，不深入大自然捕捉特殊之美，是萬萬不能使造化進入筆端，筆墨奪造化。莊壽紅執老筆紛披，專心篤志、精研細索，獲取了今日的藝術碩果。給大家以美的享受，為后學莫大的啟迪。感慨之思、意猶未盡。向莊壽紅畫展的成功舉辦表示熱烈祝賀和誠摯的敬意。也預祝日后再創佳績，更上層樓。
（2015致賀莊壽紅）
北冥 68x68cm 1992 中國美術館收藏
畢加索也當把袂同行
作者：莊壽紅
世人敬重畢加索，是因為他在繪畫上的大膽革新與創造，從而開啟了西方藝術的新時代。近日在“畢加索走進中國”的畫展上，令人頗感意外的是畢加索評價齊白石的一段語錄，他說：“如果世界上只有一位藝術大師，那他就是齊白石！”
大吉圖 68x68cm 2006
畢加索如此推崇中國畫家齊白石，不禁令人想起上世紀他曾贊揚過的，以中國畫為代表的“東方精神”。他說“這個世界上有三個地方有藝術，一個是非洲，一個是日本，還有一個是你們中國！”而世人皆知，日本文化深受中國影響，可見畢加索推崇的“東方精神”實質上就是“中國精神”，也即是“中華民族的文化精神”。
一樹梅花天地春 69x69cm 2016
人們不禁要問，以齊白石為代表的“中華民族文化精神”究竟以什么樣的藝術魅力感染了畢加索？誠如大寫意花鳥畫家湯立先生所描述：“以大寫意花鳥畫為代表的中國畫最具表現性，抒情性和筆墨表現的抽象性”。也即是從藝術表現形式到作品的精神內涵都充分體現了作者的生命體驗與自然的和諧與融合。人們記得兩千多年前老子和莊子的“天人合一”的哲學思想和唐代畫家張彥遠的千古名言：“外師造化、中得心源”，是指畫家在表現客觀世界的同時，一定要融人作者本人的內心感受和體驗。而西方寫實主義繪畫則要求作者精準、科學地描繪現實。這導致西方十九世紀工業文明給畫家所帶來的照相機與寫實繪畫比美的煩惱和困惑。以至于引發以畢加索、米羅、克利等一批畫家，他們面向東方，面向世界，打破了西方固有的寫實主義傳統，吸納日本浮世繪的單線平涂和富有裝飾意味的色彩作畫。畢加索則不受焦點透視的局限，運用幾何圖形的語匯畫出三維、四維的空間，掙脫了寫實主義的束縛，充分發揮了畫家的個性和想象力。
悉尼紅花 145×145cm 2007
一批西方畫家仰慕東方藝術，從這樣一個文化現象反思，作為中華民族的子孫，我們應該為祖先遺留下的文化遺產感到自豪。由于一個多世紀文化上遭受列強的欺辱，造成我們對中華文化的自卑感或不甚理解，因而當今自覺地繼承和發揚中華文化是我們這一代藝術家義不容辭的義務和職責。畢加索作為一位西方畫家，由于遠隔重洋和語言文化的障礙，能夠把齊白石尊崇為世界級畫家，他的遠見卓識已經非常難能可貴，企望他能讀到春秋戰國時代老子的“知白守黑”的學說和唐代張彥遠的著述，歷史告訴我們，這已經是不可能了。
天堂版納 230cm×193cm 2013
六十年的繪畫實踐讓我深深體會到，老子莊子“天人合一”和老子“知白守黑”的哲學理念實際就是中國書畫審美體系核心的美學觀。“黑”和“白”的相互塑造，相互襯托，猶如道家太極圖：在有限空間中的陰陽魚的相互游動，你中有我，我中有你的相互依存，相互制約的關系，亦即辯證的對立統一關系。老子“知白守黑”的學說直接影響到中國繪畫、書法的美學發展。需要厘清的是：中國畫中的“黑”和“白”并非是西畫中的“光影”和“明暗”，而是畫面物象的“實體”和“虛空”，它們不受焦點透視影響，基本上以平行透視中的固有大小，固有色彩取象。遵循“氣韻生動”的原理互相生發，形成畫面的“氣”和“韻”。近代畫家吳昌碩題畫道：“老缶畫氣不畫形”，說明他畫中所有線條的疏密組合，筆墨的來龍去脈都統一在物象“黑”，與虛空“白”所構成、從而在有序運轉的抽象的韻律與節奏的表現中，體現畫家的審美情懷。吳昌碩金石意味的花鳥畫，讓我們充分感受到不僅是花鳥畫的形態美，同時從他酣暢淋漓的筆墨抒寫中感受到的更是他精神世界的強悍美、“天人合一”的和諧美。
洗雨烘晴 一樣春風幾樣靚 180cm×95cm 2012
中國畫是特立獨行于西方繪畫之外的繪畫體系，它的辯證唯物主義的美學思想賦予它無限的生命力和創造力。試想，如果畢加索親臨現場，看到齊白石當年揮寫“蛙聲十里出山泉”的畫作時，該當作何會意和感想？齊白石奇妙的構思，瀟灑而富有韻律的墨線，充滿生命活力的蝌蚪浩浩蕩蕩地游出山泉。通篇我們沒有看到一只青蛙，更沒有聽到青蛙的叫聲，卻沒有一個人質疑齊白石所表達的“蛙聲十里出山泉”的詩意內涵，須知這在西畫中幾乎是不可能表現的內容和意境。再看看齊白石的后繼者李苦禪、郭味藁、潘天壽諸先生的畫作，真可謂詩情畫意、氣吞山河！我相信畢加索如身臨其境也會激動得與他們把袂同行！
肯尼亞的陽光 95cm×90cm 2006
中國畫大寫意的表現，有時是讓西畫勉為其難的。中國畫“詩書畫印”的相結合是中華民族五千年智慧的結晶，更是中華民族奉獻給世界的文化瑰寶，作為子孫后代在祖先無盡的創造力和生命力的基礎上，我們只能永保之、繼承之、光大之！
傣家小姑娘和旱鴨 91cm×68cm 2005
放歌祁連山 回徹疏勒川 145cm×145cm 2007
