展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
學術顧問：趙成民
展標題字：楊曉陽
參展畫家
方勝 王濤 王贊 王玉玨 王正乾 包洪波 朱葵 朱道平 岳陽 羊草 齊思學 華其敏 紀連彬 劉宏 劉萬鳴 劉萬友 劉巨德 李明 李正剛 李本副 李華棟 李寶林 李孝萱 杜暉 陳履生 吳緒經 何朝坤 張軍 張捷 張立柱 張立辰 張乃冬 張明軍 張友憲 張道興 張廷祿 宋鳴 宋玉麟 羅耀東 林海平 周彬 周京山 趙英旭 施長恩 洪惠鎮 賈廣健 賈運武 徐云 徐恒瑜 徐勇民 袁武 耿舜學 高明震 曹立華 秦天柱 黃志軍 董萍實 傅東星 雷龍璋 臧國福
趙英旭
參展畫家
趙英旭，號一吉，1971年生于河北省辛集市。中國美術家協會會員，國家一級美術師，河北省書法家協會會員。人民書畫院藝術創作院副院長、秘書長。中國藝術教育研究院中國畫創作培訓中心導師，華東書院 名譽院長，平州美術館名譽館長。
作品欣賞
以心見之
——趙英旭老師山水畫學淺見
文/孔煉心
每一個時代都會有一些敏銳者，都能很快地找到用藝術與世界交流的方式。現代生活的主體是城市文明，同時也與自然隔絕，空間的擁擠，人與大自然的疏離，給了現代人很大的壓迫感。所以當春山寂寂，野渡橫舟，云霧晦冥，坐雨濛濛，成為我們心儀自由之所。
浮生如夢，世事似迷，皆是讓人心煩意亂的根源,讓人樊籠脫逃的處境。家山田園般的退隱便成為一種精神需求，需求的實質其實恰恰是以一種藝術的方式來促成我們去尋求精神退隱而隱匿 起來的最大理由。
英旭老師把當今社會現實中人們精神尋覓的山水之像作為他所直面的山水形態的一個重要課題，不斷在其作品中做出最大努力的探索。并用筆墨書寫方式來作為構筑自己的藝術世界的技術支點，以區別簡單視覺形式下的浮躁。運用賦予人文精神的現實景觀，建造著一個貼近自然的理想山水世界并讓其真實存在。
對于畫家來說紙面的筆墨痕跡都是心理釋義的抽象符號，應以一種超然之心去感受畫面的意趣。更值得玩味是趙英旭老師作品的畫面感有別于通常傳統繪畫美學中的意象。他充當了自然景象的篩選者，從而讓自己的藝術感嬗變為一種修行。其對客觀自然山水風物、傳統圖式研習、經典文化的渴慕與虔誠深學，都融入在創作的過程中讓自己的個人素養與藝術的共性并肩而行。自然融萬象而游于其內，回窺傳統圖式而游離其外。
英旭老師作品中或是青峰環拱、夜月秋濤、白云霽雪、漁樵煙柳、或是丹崖翠壁、生云走霧、開闔晦明、倏忽萬變、或是淺花旁岸、雜樹幽篁、樹石錯綺、寂然無語、或是殿閣參差、荒舍老屋、遠煙漸白、碧空逾瘦。筆墨中流溢而出的鮮活、空寂、沉雄、蒼厚、仿佛這些時間印痕泄露了他畫學思想變遷。從營造高妙雄渾之境，郁勃渾融的文人氣息，再到素處以默、妙機其微、悟會通神、放筆直寫、筆無虛著、機有神行，其畫學思想一步步在作品中完成了內省與自觀的實踐。
又其每每下筆如行云流水，沉著痛快，于信手意筆之中顯現森嚴秩序。他常常說紙上筆行墨走的言說終究隱晦，構圖變化也不可地避免轉言的誤讀。只有讓自己成為自然的門牗，不至于拋卻了心靈真實。不要讓一味不自醒的甜美，沒有了厚重沉淀的觸痛感，當沒有觸痛感地去現顯和表達自然或是心見之山水時就會顯有些矯情。所以以心見其心是一個高貴而難以企及的存在，并不意味著是心性的某種限制與束縛。
藝術家的創作源于被自然世界生動、鮮活的誘引。趙英旭老師以書寫意識轉換是畫家探索方式，去尋覓那些與心對應的自然真相，但精神從來都因領悟而生，借助它們以達到心靈與情懷的延伸。他尤其注重線條與墨法的不斷修持，力求樸質自然，意趣天然、蘊藏機變，書寫性則是繪畫語言敘述的堅實本源。正是這種本源的支撐，賦予他筆下的風物以心性洞察之力，延伸出或清空峭拔、或疏朗瀟灑、或沉郁頓挫、或奇崛樸拙的風神。其內心的人文情懷被悄然喚醒，呈現出一個詩意的山水世界。是決定了心象符號落于紙上與內心完美融合，是心手自然契合的境地。被藝術家轉化為心理狀態的符號，在那里，只有印象與心象通融和解。用他的話說，家山系列是在傾向于依照自然法則的再創造，用心性之光打磨作品跳脫出紙面。把自己畫進去，于自然而然之中完成內在超越。其人文個性，思維謹嚴，隨時隨處在畫面中得以不斷增加，直至最終獲得的心象語言恰如其分。藝術之所以是最簡單又是最難的創造，源于人與自然的同情、同性、共生、共存。藝術家即要發現自然風物的流動生機，找到與其極度契合的語言，又要發現其即將背離的突變。如花開花落，自在隨心，卻無聲無息中透露著最嚴肅的生命性質。面對自然，只有敏感，樸素，以本真之心見其本色的實質。才能于自我人格的發現中更為徹悟的藝術語言。
英旭老師每一個筆墨下的塊面線質都仿佛具有一段獨特的光影。在盡力控制的敘述中，有一種卓然不群的東西和沉潛的生命感受，內心用來建筑的材料越來越扎實，有別于傳統的溫和細膩，也不見心浮氣躁的現代概念感不受控制的割裂。實實在在的就像來自于另外的天地。給我們一種不切實感，反而我們就越感到自己在接觸筆墨的真諦。我們越是看到那些以一種妥協來敷衍的筆墨，更感覺到他繼承并建造了不一樣的筆墨質地。我們可以看到他如何延伸個人的藝術理想和訴求，更可以感覺到他構筑的藝術世界里的山美水好、故園風和、春來雨微寒……等等帶給我們的情感享受。
極高明而道中庸，這是一種超現實而不脫離現實的境界，藝術家更應該像一個精神和內心世界的探測者，在到達的地方，讓人陡升一種敬仰和崇高，但又隱晦得似乎無跡可尋。但其的的確確又能夠帶來一個溫潤，靜美的讓人向往和期盼的精神家園。
己亥年驚蟄寫于漆園學社
