展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能借古以開今。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“翰墨文心——當代中國畫核心畫家60家筆墨研究展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代60位主流藝術名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
本次畫展將以線上藝術展的方式呈現，參與展覽刊登發布的有雅昌藝術網、藝術頭條、新浪藝術、騰訊藝術等近百家主流藝術媒體及門戶網站，流量巨大，綜合瀏覽點擊量預計將達到上億次，一次參展，永久在線，影響深遠，終身受益。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
展標題字：薛永年
晏平
參展畫家
晏平簡歷
天津畫院原副院長
院藝委會副主任
國家一級美術師
中國美術家協會會員
中國人民政治協商會議天津市第十三屆委員會委員
享受國務院特殊津貼專家
文化部國家藝術基金評審專家
天津市高級職稱評委
民盟中央美術院理事
民盟天津畫院副院長
天津美協山水畫專委會副主任
中國水墨藝術研究院首席研究員
李可染畫院研究員
作品欣賞
濃烈太行情結 壯哉祖國山川
——評晏平山水畫
蕭平
作為我國東部地區的重要山脈，太行山不僅在地理上具有舉足輕重的地位，更是眾多畫家施展創作才略的圣地。這正是個“江山代有才人出”的年代，當代山水畫畫家中，鐘愛太行山的大有其人，而天津畫院的美術家晏平正是其中的佼佼者。從他那氣勢恢宏、吞吐山河的豪邁筆觸中，人們能深刻感受到他內心濃烈的太行情結與對祖國山川大美的真心熱愛。
輕煙龍水樹空氵蒙 68×136cm 戊戌夏日
山鳴谷應 145×186cm
作為山水畫家，晏平深知中國山水畫的理格底蘊。如果不能經年徜徉山水之間，那所畫作品只有形而不具備魂。因此即使已經是天津畫院副院長，晏平依舊常常深入自然之界，聆聽大自然的悅人清音，捕捉奇妙的瞬息靈感，正是無數次的經驗積累，才能凝煉出自己匠心獨具的創作方法。那些畫出的嶙峋怪石、奔流涌泉、千年古院、青翠樹林不僅僅是天賜之景，更是作者內心率性情感的真實體現。在畫作《山水自清靈》《家在云山深處》中，最吸引目光的莫過于巍峨矗立的巨大巖石。作者用無數紛亂繁雜的線條構建巖石的形狀，下筆粗放縱恣，提按頓捺都蒼勁有力，皴擦勾染間既刻畫出太行山脈的險象環生，又展示了作者精巧利落的構圖布局。他曾經說過：“善用筆者善用墨”，這正是他繪畫水平的絕佳自白。晏平很喜歡用鮮艷醒目的色彩搭配黑白墨色，僅在山頭點綴一些黃色花朵，或開出星星點點的紅花，就足以讓有些單調的畫面流露新鮮的生命意趣。如不是胸中裝有太行名勝，恐怕也不會有這般回味悠蕩的、令人神往的精品佳作了。
無題 68×136cm 乙末秋日
鴝鴿棲石圖 96×60cm
在晏平所有作品中，形式最特別、最震撼的莫過于《暮靄》《歸駝》《暮歸》等畫作。暮，顧名思義是指黃昏時分的景色，天地間上下融為一體的昏黃，竟沒有邊界線之分。在這昏黃的背景下，作者運用焦、濃、重、淡、清的不同墨色進行大面積渲染，幾乎完全沒有線條的勾勒，僅僅依靠不同陰影的淺微變化塑造不同景物，從而營造了一種迷離開闊的氛圍，對作者的畫技是不小的考驗。那孤獨騎著駱駝踏上歸途的旅人成為一個小小又奪目的縮影，最終將會隱沒在連綿起伏的山脈中，山間常常終日煙霧繚繞，稍不熟悉就極易迷路，但那種終將走向光明的精神，可謂是中華民族自強不息的象征。
歸駝 145×186cm 乙卯秋日
塞上駝鈴遠 68×68cm
于中國傳統文化，晏平一直十分熱愛，從其作品中也可反映出來。為畫作命名同樣是他畫作的一大亮點，他喜歡以耳熟能詳的詩歌命名，如《春江潮水連海平》、《海上明月共潮生》，有的干脆用自己創作的詩句，如《雨后曾香色 風來遁草香》，著實見得作者扎實深厚的詩文造詣。個人十分喜愛晏平作品中的一些具有意向性的動物。不論是忍辱負重的駱駝，還是齊整歸去的大雁，或是屹立枝頭的烏鴉，以及目視遠方的奔牛，都為以靜態為主的山水畫增添了盎然生機。他的畫作既有動感十足的流動性，又有著悠韻雅致的詩畫境，人們會在這些巨幅山水面前駐足細細品鑒，每一遍都會體會到新的感受。
早春圖 68x68cm 新卯初夏
松潤石含雨 毫枯墨生煙 60×72xm 乙末秋月
“中國畫講究氣韻生動，虛實相生，講究空白的妙用。空間物象，虛處不夠實處找，實處不夠虛處找，黑白的處理可使畫面產生無窮的變化，是表現中國畫生命意識、空間意識、時間意識的舞臺。”這是當代國畫家晏平關于中國畫的深切感悟。從事繪畫四十余年以來，晏平將全部創作激情付諸于壯麗風景，所取得的成就有目共睹。他的繪畫風格是基于多年耕耘經驗基礎上又加入自己個性的表現手法，山川更加奇險，流水更加俊逸，從中能讀出作者追求內心寧靜平和、看淡凡世一切喧囂的性格特征。
晚簌 68×68cm 丁酉秋日
半空風雨落秋聲 68×68cm 丙申初春
晏平的作品，是筆墨與情感交融，所迸發出的靈感火花所淬煉而成的。在這個市場化的時代，能夠抵制住外界的誘惑，堅持不作跟風之作而只做自己并不容易，在接受采訪時，他曾這樣談及對名利的看法：“功利境界主于利，學術境界主于真，誠然虛名可以浪得，但成名不一定成功。”對世界事物有清明冷靜的認知，作品的整體格調也隨之升華了，這是作畫做人的最基本要求，晏平做到了。
此中有真意 40×40cm 壬辰龍年
秋聲 145×160cm 戊戌重題
松山風云 48×186cm 丁酉仲秋
