畫家簡介
馮國偉、中國美術家協會會員、新疆畫院國家一級美術師。
長期以來從事連環畫創作、先后出版連環畫冊十余種。國畫作品多次參加自治區畫展和全國畫展、部分作品獲獎并收入畫冊或被收藏。國畫作品參加全國二屆青年美展、八屆、九屆全國美展全國體育美展。國畫《萬方樂奏》入選毛澤東詩詞創意畫集并獲優秀獎。《最美的還是我們新疆》參加西北五省聯展獲銅獎。《塞外歡歌》入選2000年中國畫書法精品大展。國畫作品入選首屆、二屆、三屆中國美術家協會會員中國畫精品展、首屆、二屆全國省級畫院中國畫展。
創作國際大巴札觀光塔環塔大理石浮雕《十二木卡姆》并入選十一屆全國美展壁畫展、創作自治區博物館浮雕壁畫《天山歡歌》。
作 品 欣 賞
我看馮國偉的人物國畫
孤 島
馮國偉曾經是我同事。
那是在二十世紀九十年代前期，我們都在一家省報的屋檐下生存，我當文字編輯，他當美術編輯。他看上去很高大魁梧，但性格上卻不是武將的那種雄霸、粗豪、傲氣。他高大的身影下潛藏著一顆謙和、文雅、內斂的文心——他是一個內秀的文人。
那時，他剛從南疆庫爾勒調來，但已出版過連環畫和《維吾爾風情速寫集》。
在追求時效性的新聞媒體里，作家和藝術家們只能整天忙于瑣碎、快節奏的采編業務，而無暇顧及真正的純文學、純藝術。也許因為這樣，馮國偉后來調到新疆畫院當了專家畫家。當了省級畫院的專業畫家以后，就等于一個藝術家回歸到藝術的海洋，馮國偉仿佛找到了自己的歸宿一樣如魚得水。他的國畫開始頻頻出現在“自治區美展”、“第八屆全國美展”、“全國畫院雙年展”等各種展覽中，因為他揉進了人物速寫、連環畫和報刊漫畫的因素，他主攻的人物畫特點十分鮮明：寫意味道濃厚，線條粗糲狂放，人物表情比較豐富，動作顯得有些夸張。
▲作品欣賞
他的國畫《最美的還是我們新疆》榮獲了全國五自治區美展銅獎，《迎賓圖》獲2004年新疆美術作品展覽一等獎，又出版了《高原赤子吳登云》等一些連環畫，并在《中國連環畫》《阿凡提畫報》等報刊發表連環畫百余套……現在，他是中國美術家協會會員、新疆畫院國家一級美術師, 2008年榮獲了小島康譽文化·文物事業優秀獎。
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在新疆國畫界，畫人物的有龔建新、吳奇峰、龍清廉、李灼等名家，各有看家本領。如果說龔建新以線條的大寫意取勝，那么吳奇峰、李灼則是以工筆、寫實畫法取勝；龍清廉則是寫實與寫意結合，畫出畫家對新疆各個民族人物的平民感情，描繪出畫家對一個從農業社會到工商社會轉型時期的人文關懷和沉思……而作為“后來者”的馮國偉呢，他精心致力于維吾爾人物風情畫和中華傳統名人的國畫寫意創作，他在表現新疆維吾爾人物時，以夸張性的線條、夸張性的人物表情取勝，粗狂有力、奔放疏豪，有一種來自底層的粗野氣息，和一種原始的張力，一種運動感，顯露著勃勃生機。
馮國偉筆下那些舞動著飽滿的衣裙線條、褶皺，像天上飄飛的云朵，像海上鼓滿大風的帆。
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他的這些反映維吾爾民族風情的人物畫，潛藏著許多速寫、新聞漫畫和連環畫的藝術技巧，潛藏著一種自然、率真、拙樸的民間意趣。但同時，也因為急速地、夸張地寫意，有一些人物畫也難免顯得有一些粗糙，還不夠精致、完美。
在馮國偉的民族風情畫中，從大巴扎到田野；從十二木卡姆到麥西來普舞蹈，從舞臺上的民族歌舞表演到民間市井的刀郎舞，馮國偉畫的維吾爾人物群像，畫面和人物表情十分生動、活潑、幽默。《迎新娘》《絲路舞韻》《阿拉木汗住在哪里？》《選刀》《刀郎樂魂》《最美的還是我們新疆》《心曲》等等，都以大刀闊斧的線條、動靜結合的方式展現了新疆迷人的民族風情美；而《土爾扈特浴血東歸圖》《天下興亡》等群像圖，則以壯闊、豪放、蒼涼的畫面，表現了一種愛國志士的悲壯情懷。
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他畫的一幅民族風情長卷——10米長的《南疆巴扎》，是他的代表作之一，那是用速寫、漫畫的筆調，精心勾勒并上淡色而畫出的一幅留白很多、動態味十足的南疆風俗畫，栩栩如生地展現了南疆民間貿易市場的豐富、熱鬧、鮮活得場景，自然、隨意、空靈，充滿生活氣息，并在筆墨上留著中國古老傳統的國畫味，展現著馮國偉自己的個人風格。
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在新疆民族風情旅游代表性景點——烏魯木齊“國際大巴扎”，聳立著一座觀光塔，底腰環繞著一幅33米長、3米高的人物浮雕《十二木卡姆》，它的設計者就是馮國偉，這位新疆土生土長的畫家選擇了喀什木卡姆、刀郎木卡姆、吐魯番木卡姆的精彩歌舞片段，描繪了70多個身形畢現、栩栩如生的人物，他們有男有女，有老有少，展現著或優美或狂放或拙樸或昂揚的歌姿舞姿，他們手中的樂器也豐富多彩：熱瓦甫、都它爾、、彈布爾、薩它爾、艾捷克、卡龍、嗩吶、手鼓，于2003年建成后，成為首府民族風情旅游的一道獨特藝術景觀。
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大巴扎的這幅《十二木卡姆》浮雕，那優美的線描，不僅生動地勾勒出了人物的動作、表情、舞動的衣裙，其很強的藝術審美效果耐人尋味。那是景點里的風景，藝術中的藝術。
2005年，馮國偉又為自治區博物館創作了6米長、2米高的浮雕《天山歡歌》，這幅浮雕比《十二木卡姆》抽象、簡潔，更顯得有動感。
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馮國偉的另一種人物畫，則是中國傳統人物畫，比如畫李白、蘇軾和古代詩詞名句里的古代思君女；比如畫醉八仙、竹林七賢等；比如畫三大名著《紅樓夢》《三國演義》《水滸傳》的人物群像。他畫過花和尚魯智深、行者武松、呼保義宋江等的“梁山群英譜”，畫過劉備、諸葛亮、關公、曹操、呂布、周瑜、魯肅等《三國人物百圖》，畫過《紅樓夢群芳圖》，等等。
他說他小時候，在課堂上或在作業本、課本上喜歡涂鴉一些關公、張飛、武松之類的畫像，還受到過斥責。而后來在國畫中表現他們，則是“在紙上表達幾分對好漢的敬意”。
在畫傳統人物時，馮國偉依然比較狂放，只是在精用線條的同時，更重視發揮國畫的水墨意韻，以墨塊墨色來更豐富地造型寫意，來表現出人物背后的那種多情、半醉、神秘的東方詩意。
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在畫《紅樓夢》《三國演義》《水滸傳》的人物群像時，因為史書上有了文字形象，馮國偉在第二次創作時，就更嚴謹、更寫實，只是在他們各自不同的服裝道具、武器、動作姿態上各有一招一式，變化多端，豐富多彩，令人目不暇接，新生無限的美圖和意趣。
……繪畫像所有文學藝術一樣，一定要尋找到自己的語言、結構和題材、思想的落腳點，要成為黑格爾所說的獨特的“這一個”，才能獨立存在于這個文學藝術史。當然，“這一個”不是殘缺不全，不是荒唐不經，不是幼稚可笑的。
獨特的個性和自我系統的完美，可以說是一切文學和藝術的成功之準則。
馮國偉的國畫在畫法上已經形成他獨特的個性風格，“完美”和“深刻”，也許是他未來需要孜孜以求的理想！
2013年11月11日，秋水齋
▲作品欣賞
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