畫家簡介
王鴻雁，號柳村，別署橫塘居士，1953年出生于運河古城山東臨清。自幼讀書學畫，家學淵源。進修于中央美院及中國美術家協會高研班，專攻國畫山水。師承古人，遍臨古今名家，廣登名山大川，開拓眼界，借古開今，功力深厚。為當今“古典大寫意山水畫派”的領軍人物。上百幅作品多次參加國家各級展覽并獲獎，其作品筆墨沉雄，豪放灑脫，古風猶存，雅俗共賞，被各藝術機構和個人廣為收藏。現為中國美術家協會會員；中國國畫家協會理事；中國書畫家協會理事；中國文化絲綢之路百名書畫名家巡回展藝術顧問；中國東方藝術研究院客座教授；中國文化部藝術遺產中心專職畫家；北京光華書畫院副院長。被評為2020年百杰畫家；全國多家藝術機構簽約藝術家。
作 品 欣 賞
云游山水間——王鴻雁山水畫品賞
文∕梁子
幾年前見過王鴻雁的畫，那是他帶著畫到我書房看的，給我留下了深刻的印象。去年去山東采風，得暇到王鴻雁家中一訪，就被他居室的古香古色所感染。當時我就想，他把自己鎖定在這樣一個傳統氛圍濃郁的空間之中，僅只是表明他作為一個中國畫家對傳統藝術的守衛呢，抑或是顯示作為收藏家的身份？及至看過他的部分新作之后，我悟到了一層更深的含義:他要回到傳統中去，回到這個人類遠在的“精神家園”。他要在傳統的氛圍中重新解讀傳統，并從傳統中尋找新的出發點。
▲作品欣賞
余以為書畫之道，筆墨為先，賦以氣質，方為佳構。筆墨較好理解，泛指技法功力而言，長時磨礪，即可深厚；然論氣質，主要是指書畫之作體現出來的意境、韻味、格調等內在的精神，并不與筆墨同步，而是靠作者的稟賦、學養、人格決定的，學養深厚則作品韻味雋永，滿腹經綸則作品風流蘊藉，格調高雅。反之則興味索然，一如白開水耳。古人云：畫有士人畫，匠人畫之分。匠人者，艷麗、刻板、取媚于人，乃謀生之手段；士人者，即文士也。其作書畫多為寓意深遠，寄情于山川，托為筆墨，抒胸中之逸氣；澄懷觀道，發思古之幽情也。李太白說：蜀道之難，難于上青天。這其中的蜀道，恰如周昌谷先生的詩所寫：“學藝猶如探寶山，千人九九空手還。天才功力何時見，荊棘獨行視等閑。”難矣哉！俗話說學藝十人九不成即是此理。正像現時莘莘學子紛紛學藝術、學書畫。乃升學只捷徑，至若萬千學子有幾人能成為畫家、書法家？未知矣！
▲作品欣賞
王鴻雁秉先人之風，幼讀詩書，手不釋卷，童年鄉間無電，則挑燈夜讀，常至黎明。文史哲地，中外名著，均為所好。所作書畫，自題詩詞，唾手可得。與其交談，如沐春風；品酒論道，交友談詩，不拘一格。故其作品，溫潤醇厚，飄逸瀟灑。無論尺幅小品，乃至盈丈大作，文雅之氣躍然紙上，深得士人畫之氣。觀之則心隨境遷，品之則逸氣頓生。真乃可讀、可游、可居之境。令人俗念頓消，思緒飛揚，飄然有出塵之想。
▲作品欣賞
在傳統與士人之間固守的人，往往陷落于傳統的漩渦之中不能自拔，形成一種程式化筆墨語言，并最終框死了自己。
王鴻雁的山水畫給我的印象又是非程式的，是有感而發的，是隨心所欲的。他從不拘泥于固定的筆墨程式，從不以不變的筆墨去應對千變萬化的自然。所以，他的山水畫能呈現出并不單一的風格面貌。從筆墨程式，到圖式結構，都各各有別。遵循“不重復古人，不重復今人，不重復生活，不重復自己”的藝術主張。直抒胸臆，有感而發，千變萬化，隨心所欲而又不逾規矩。當用筆用墨必得服從于他的特定感受時，一成不變的筆墨便難于廝守，從而構成了他山水畫的多樣性。
▲作品欣賞
在王鴻雁的山水畫中，占主導地位的主要還是一股大氣，一種文氣，正氣和陽剛之氣。他的山水畫作品就整體而言，可以說既集成了北派山水的雄風，又不拘泥于傳統山水的一筆一墨；既得益于傳統的血脈，又植根于個人化的主觀感受之中。
▲作品欣賞
從王鴻雁近期的山水畫作品看，從中我們不難看出畫家是在畫他感覺中的山，感覺中的水，而非程式化的山，程式化的水。所以他能面對不同的對象，作出不同的藝術處理，使每一幅畫都是他“自己”，而不可以被同類的任何一幅畫所取代，這是很少有人能做到的。一個山水畫家，甚至畫一百張畫都可相互取代，大同小異，千人一面，不分你我，這樣的例子隨處都可以找到。風格的不統一在畫商看來肯定是一個大缺點，因為“產品”不定型難以包裝銷售。但他的作品所尋求的這種差異性，在我看來卻是王鴻雁的山水畫最為可貴的地方。盡管他或許在藝術探索之路上有這樣或那樣的不足，但這點就足以稱道。
云游山水間的王鴻雁，從追求畫家的個性延伸到追求作品的個性，這便是他的與眾不同之處。
▲作品欣賞
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