展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
學術顧問：趙成民
展標題字：楊曉陽
參展畫家
丁觀加 于文江 王曉輝 王培東 王天勝 王孟奇 王鴻雁 王國強 尹潔 田文虎 龍萬和 葉暉 仲中曉 伊賢彬 朱鐵川 汪天亮 汪晶德 張少川 張復興 張培成 李魁正 李延聲 杜大愷 吳桐森 吳明禮 鄒士華 楊忠義 楊國彪 楊金星 楊愛群 鄭向農 鄭旭彬 鄭國華 周偉釗 周智慧 林任菁 趙群 趙小石 趙根成 趙貴德 趙緒成 趙金忠 界山雪 南海巖 姚思敏 唐思領 徐忠斌 徐志偉 聶干因 董小明 董繼寧 高卉民 閻中柱 蕭海春 黃少華 韓書力 童仁生 蔡超 鑒克 管強
王國強
參展畫家
王國強（字：無界）（號：南堤子）（筆名：易鳴）1956年石家莊生人，祖籍河北省景縣。1978年畢業于河北省藝術學校（現河北省藝術職業學院），1979年-1984年河北省梆子劇院舞臺美術設計。1984年-2016年河北美術出版社編輯、1989畢業于河北師范大學美術系。2012年至2013年在中央美術學院賈又福山水畫高級創作研究班學習。
現為中國美術家協會會員、河北省美術家協會理事、河北畫院國畫院研究員、河北美術學院特聘教授、王懷騏藝術研究會秘書長、河北省企業界書畫家協會副主席、河北省國際文化交流中心常務理事、文化部國韻文華書畫院特聘畫家。
擅長大寫意花鳥畫、山水畫。作品具有鮮明的個性，用墨、用色大膽，尤其善用淡墨，構圖獨特，在構圖上傾向于獨特一格，多采取構成的手法，讓人有耳目一新的感覺。在中國現代畫壇上別具一格，作品有強烈的藝術感染力。創作了大量的作品。多次舉辦個人畫展、聯展。多幅作品獲獎、發表、展出、收藏。
作品欣賞
怡情花鳥涵筆墨、蒙養山水壯精神
——王國強國畫藝術再認識
文/程高放
一、緣起貴陽結良友
2010年國慶節前，我去貴陽參加全國第四屆花鳥畫展交流活動，在當地文聯組織的藝術筆會上，幸會王國強先生。看他瀟灑自如的揮灑創作，酣暢淋漓的表達思想，顏色與水墨有機的融合，畫風既傳統又富有新意，這些都對我都很有啟發。隨后在去參觀黃果樹瀑布的旅游大巴上，我們非常投緣的聊家鄉的歷史文化，聊自己的藝術感悟。雖然只有短短幾天，但我對王國強老師的了解是全面和立體的，我對他甚是佩服。那時我剛31歲，王老師已經是名滿畫壇的畫家了，能結識他對我來說是“艷福不淺”的緣分！我曾經買過很多河北美術出版社的畫冊和技法書籍，對里面很多署名”易鳴”的畫印象很深，現在才知道易鳴就是王國強。他是社里畫冊編輯室的主任，很多畫冊都是他編輯和設計的。我曾經多次臨摹過他們所編輯畫冊中的很多作品，包括我印象最深的《鬧春圖》。
釣 120x50cm
火神山醫院建設中 136x68cm
后來他的公子結婚，我因工作未能親去祝賀，創作了國畫表達心意。他給我快遞了好幾本自己的畫冊，我多次深入閱讀，細心品味，收獲多多。隨后我們加了微信，經常在群聊和朋友圈里看到王老師的寫生和創作的最新作品，我一次又一次感嘆他的勤奮和高產、功夫和悟性、表現力和創造力。我們也經常聊天，我也多次向他請教畫畫的困惑，他每次都給我傾心指導。下面我就談談我對王老師國畫的幾點認識。
西遞石林 136x68cm
二、深入傳統厚積淀
他青年時期1975年-1978年在河北省藝術學校學習（現河北省藝術職業學院），在這期間受到王懷騏、于金才、林隆德等老師的教導，打下了堅實的造型和筆墨基礎，這些先生都是德藝雙馨的書畫家、舞臺美術家，他們有著高尚的品格、深厚的學養和超群的技藝，給王國強先生指的藝術之路肯定是正確的！學畫之初就有這樣的名師引導，對他來說是很幸運的。后來他到河北師范大學美術系學習，又受教于李明久、張義春、魏傳義、齊夢慧、貢振寶、李維世、寧大明、關尚卿、丁伯奎、劉業通、白云鄉等先生，進一步加深了他對西方繪畫藝術和中國傳統筆墨的認識，對傳統畫論的理解。
雁南歸 136x68cm
在出版社工作期間又得到了王宇文、趙貴德、張文學（問雨）、翟潤書、賀寶銀、劉克仁等老師的指導。特別值得一提的是，2012——2013年他到北京中央美院賈又福山水畫高研班學習，賈先生的藝術思想和觀念、創作手法都對他產生了全新的影響。在中央美院學習期間，他又一次深入臨摹了范寬、龔賢、石濤等先賢大師們的作品。我曾在畫冊上看到他的這批作品，都是下了大工夫的。無論是在構圖、筆法、墨韻、氣息上，還是在山石皴法、樹木、云水的處理上，都是臨一家像一家。現在有種怪論，覺得臨摹的太像是死板。
鴿子天上飛 千里仍可歸 136x68cm
殊不知只有臨摹時無我，才能與大師心靈溝通對話，也才能放下自我真正融入大師的精神和氣象之中去。許多人對古畫不是臨摹的太像，而是根本就臨不像！這也是李可染先生強調的“用最大的功力打入傳統”的重要意義。凡是不認真深入系統學習傳統，其國畫必定到處都是破綻，膚淺而不耐看！黃賓虹先生也說過：要師古人、師今人、師造化。首先把師古人放在第一位，只有通過認真分析古人的作品，才能破解古人的創作密碼，也才能取得國畫的金鑰匙，從而打開更多的國畫新徑。
歸來 136x68cm
學習傳統，是一個動態的過程，是分階段進行的。沒有獅子搏象的全力以赴，沒有血戰古人的全心投入，就沒有以后的“用最大的勇氣跳出來”的可能性。學習傳統不是桎梏，而是通向必由之路的必經階段。許多剛開始學畫蔑視傳統的人，最后還要在五六十歲時返回頭來補課！我就見過許多到北京參加名家高研班的畫家，重新捧起《芥子園畫譜》，開始從頭學習皴法、樹法。從這個意義來說，王國強先生從剛開始學畫，遇到名師，讓他深入學習古人，是完全正確的道路。從開始借鑒古人，到有自己的思考，到有自己的創新圖式，可謂磨刀不誤砍柴工。王國強先生也經歷了幾十年的過程。他也經歷了渴望創新、摸索創新、終成面貌的三個階段，經過無數次辛苦的熬夜，無數次辛勤的修改，無數次痛苦的思悟這種風箏不斷線的努力，在他的作品中清晰的體現了出來。個人風格的形成不是斷崖式的，而是漸進的積累。其中傳統的積淀是最關鍵的，這些我們從他的《臨石濤山水冊頁》、《臨龔賢山水畫》、《臨范寬溪山行旅圖》等作品中可以看出他對傳統精神的領悟和所下的苦功夫。
馬去雄風在 羊來福氣生 136x68cm
牧歸圖 136x68cm
三、蒙養山水弘精神
傳統可以讓人仰望崇拜，但是無法令人產生沖動與激情。唯有鮮活的自然，能讓畫家為之震撼——那崇山峻嶺、一草一木，一石一水，都充滿著生命的活力，都洋溢著創作的激情。面對大自然，傳統也黯然失色了。畫家要想創新，必須找到能激發自己靈感的題材，必須創造出屬于自己的藝術語言，必須打造出屬于自己的藝術符號。我認為在山水和花鳥這兩種表達方式里，還是山水畫更能代表王國強先生的藝術境界。
千里雪山開 沱江春水來 136x68cm
太行山，不僅是一座自然的高山，更是一座文化的高山、革命精神的高山！封龍山，是河北省會石家莊最近的的一座歷史文化名山。長城，更是中華民族精神的象征，在燕山之巔，太行山麓蜿蜒盤旋。這些名山大川以獨特的身姿挺立在北國大地，給多少詩人、畫家提供了靈感的來源。它們也都是王國強先生熟悉的寫生對象，每當節假日時，他總是不懼酷暑嚴寒，不懼風霜雨雪，經常深入這些地方，領悟山水神韻，鋪紙濡墨，進行戶外寫生。王國強先生有北方漢子與生俱來的豪氣，他胸襟開闊，待人寬厚，淡泊名利，追求單純。在他的藝術中，幾乎不畫秀山麗水，很少畫設色山水，大多只畫充滿著豪壯之氣的雄峻之山，只畫蒼涼厚重的長城，只畫充滿歷史感的民居山村，只畫最有難度的純水墨山水。因為這些題材最符合他“燕趙奇士”的個性和風格，最能表達他的藝術追求。辛棄疾詞曰：我見青山多嫵媚、料青山見我亦如是。只有多次深入山水品味觀賞，只有達到我就是山水，山水就是我，我與山水合而為一的境界，才能談得上是真正懂山知水的人。而不是手持相機，用照片代替真實感受，用畫照片代替現場寫生。
數聲飄去和秋色 136x68cm
天高聽雁鳴 136x68cm
清代石濤在《苦瓜和尚畫語錄》中說到：墨非蒙養不靈，筆非生活不神。能把筆墨的功夫與生活的獨特感悟結合起來，才能有傳神之筆墨，鮮活之精神。我喜歡他的寫生系列作品：《寫生1——30號》、《風景創作系列1——40號》、《長城烽火臺系列》、《太行山系列》作品中都可以看出他寫生的足跡，看出他對燕趙和太行山水特點的感悟，對傳統與自然的結合所做的一系列探索。他的寫生小品，用筆飛動，墨色鮮活，造型準確，韻味十足。古木巨石塊壘中流出的溪流，令人想到“明月松間照、清泉石上流”的意境。山間小路的曲折蜿蜒，樹叢中露出的一角矮屋，令人想到“曲徑通幽處、禪房花木深”的禪意。山間梯田層疊，山腳下一片村莊農舍，令人想起“打牛耕春地，萬田冬酣醒”的田園風景。
歇晌的小船 136x68cm
古街延伸、民居縱深，歷史感撲面而來，令人想起“石門雪云隘，古鎮峰巒集”的蒼涼厚重場景。他的寫生作品，充滿了詩意，是國畫“詩為魂、筆為骨、墨為韻”優秀傳統的延續和體現。正是因為有了這些寫生，所以他創作起六尺大畫《太行梯田》、《天河》、《山舞銀蛇》、《太行一景》來，才顯得游刃有余，筆下生輝！他的另外一個特點就是中西融合，把西畫的明暗、光影、空間和國畫的筆墨、氣韻、構圖有機的結合起來，毫不生硬，十分自然。這需要多次探索實驗，需要不斷思索完善。他的山水畫是高格調的，充滿了宇宙精神，表達了對祖國大好河山、對家鄉風物風景的由衷熱愛和詩意歌頌！
憶江南 136x68cm
四、怡情花鳥涵筆墨
如果說山水畫意境深遠、場景廣闊，那么花鳥畫則充滿了生活氣息，與生活最為親近。我認為最能體現中國畫藝術特色的當屬寫意花鳥畫，它借物抒情，托物言志、動靜結合、寓意美好。王國強先生是個畫壇多面手，不僅山水畫、人物畫皆能，花鳥畫尤其精妙。河北著名花鳥畫家、也是他的同事張文學（問雨）先生對他影響很大，他多次觀看張先生現場作畫，也經常向張先生問學，受教頗深。他也轉益多師，向齊白石、崔子范、周韶華等現當代大家學習。王國強先生雖然浸淫傳統很深，但是他的花鳥畫與傳統風格拉開了距離，尤其善于從尋常的題材中發現新意，創作出與眾不同的形式美和現代感。例如《鬧春圖》：一團枯筆畫的鳥巢，里面幾只淡墨畫的雛鳥，它們伸著脖子、張著嘴，嗷嗷待哺，等待著鳥媽媽回家；上面垂下幾條吐著嫩芽的樹枝，彰顯著時令。他的《荷塘游魚》扇面，幾片淡墨大睡蓮葉子，富有空間設計感，把平面構成原理融入國畫構圖；淡淡的荷花，水痕墨痕色痕交織；幾只朱紅小魚從荷葉下游出，黑紅白簡單的色彩，匠心獨運出一片自由天地；在這幅畫里，我就是魚，魚就是我，物我合一，精神逍遙。
游 136x68cm
又見釣魚歸 136x68cm
他還特別鐘情于陶器瓷器品類的靜物畫，因為他覺得陶瓷是中國的象征，是中華文明特殊形式的體現。他有一幅長卷《錦繡中華》，就是以陶瓷為主題，把原始彩陶（仰韶文化、馬家窯文化、半坡文化、廟底溝文化）、漢代陶塑、唐宋官窯民窯、唐三彩、元代青花釉里紅、清代五彩粉彩、紫砂陶等中國陶瓷品種都超越時空地創作在一幅長卷之中，前景是陶瓷器皿，背景是淡墨書法；通過疏密聚散、前后空間層次、彩色與黑白間錯的有機構圖，展現了中華陶瓷藝術的輝煌成就，繪就了一幅精絕的錦繡中華圖。我還親自看過他現場畫，先飽蘸花青，然后再筆尖蘸濃墨，一筆出來，墨彩氤氳，別有風韻；對我很有啟發意義。他還從傳統博古畫中汲取了很多靈感，竹子、牡丹、梅花、茶壺、荷花、水仙等都常與陶瓷相搭配，構圖精巧、筆墨松率空靈、寓意美好，《平安中國圖》、《富貴平安圖》、《報春圖》，都是陶瓷靜物題材的佳作。山水畫需要花鳥畫靈活的筆墨和意趣，花鳥畫需要山水畫的厚重和意境。王國強先生能把山水畫和花鳥畫有機的結合在一起，創作的國畫作品，筆墨特別耐看，是他很大的優勢和特色。
雨后石林 136x68cm
五、健筆丹青藝長新
王國強先生1984年調入河北美術出版社，在出版社工作了30多年，編輯了很多系列技法叢書，如由孫其峰先生題名的《花鳥畫畫譜》叢書，在20世紀90年代風靡全國，影響很大。后來又編輯了一系列畫譜，也是廣為流傳，被很多學畫之人放在案頭經常參考。他常年編輯畫冊，結識了全國很多書畫家，既辛苦的為畫家做嫁衣裳，又受到各種畫派和思潮的影響。所以他的眼界比一般的畫家寬闊很多，也因此讀了更多的書。藝術家，首先要有思想，思想的深度決定藝術的高度。除此之外，藝術家需要鍛煉的不僅是稱為“畫內功”的筆墨技法，還有稱為“畫外功”詩書畫全面的深厚修養！書畫藝術，青年人靠才情才氣，中年人靠工夫功力，老年人靠學問修養。王國強先生是標準的“勤學派”，現在他正臻藝術人生中最好的時期，眼界有了，學問有了，技法有了，時間有了；下一步需要的就是融匯貫通，進一步打造屬于自己的典型的藝術符號！縱觀畫史，一個畫家要想打造屬于自己的藝術符號，需要在題材上精選，需要在技法上錘煉，需要在完善上持續下功夫。我覺得王國強先生可以在太行系列、長城系列、陶瓷系列上繼續深入，讓這三個題材成為典型的“王家符號”！
雨后石林群雁來 136x68cm
中國畫從創作主體的角色上分為畫家畫、文人畫、工匠畫、商品畫等幾個類型。前兩類，整體層次很高；后兩類，屬于雅俗共賞大眾化的通俗藝術。王國強先生的國畫藝術，屬于畫家畫，更加注重國畫的本體內涵，與文人畫也拉開了一定的距離。少了文人畫的玩弄筆墨、閑情逸趣、造型常依附于筆墨的特點；多了畫家畫的真功實能、重寫生與寫實、以造型為中心、繪畫筆墨服務創作對象的特質。從這個意義上來說，王國強先生的精神更為純粹，藝術層次也更高。
遠飛的大雁 136x68cm
王國強先生是國內知名度很高的的畫家，他的作品特色明顯，傳播面很廣，為觀眾所喜愛，為藏家所珍重。近代畫家、理論家陳師曾說：畫家有四要，人品、學問、才情、思想。從這個衡量標準來說，王國強先生具備了這四點，他是響當當的畫家。除了潛心作畫、參加各級各類畫展之外，他也經常參加公益活動，用自己的作品為社會奉獻更多的審美和愛心！王國強先生現在已經退休，正當創作的黃金時期，畫風穩定而發展潛力巨大。他為人誠懇低調，為藝鉆研不懈。他的國畫藝術得到了業界專家的認可，得到了社會藏家的珍視，得到了社會觀眾的好評；但是他毫不自滿，繼續攀登，相信他的藝術之樹會更加壯碩、更加長青！
（程高放、美術高級教師、中國國畫家協會會員，河南省美協會員）
2020年6月
