展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
學術顧問：趙成民
展標題字：楊曉陽
參展畫家
參展畫家排序：按照姓氏筆畫排序
丁觀加 于文江 于湘華 馬文新 王孟奇 王天勝 王曉輝 王培東 王士生 牛維平 白金堯 華奎 孫學平 劉軍 劉新春 杜大愷 杜未 吳桐森 李魁正 李延聲 趙貴德 趙緒成 楊金星 楊允澄 楊儉樸 楊谷標 楊中華 張復興 張培成 張冬青 張利濤 張增麗 張建中 陳仕彬 陳增勝 陳洪麗貞 陳樂 陳瑞麟 林任菁 林偉 林漢國 南海巖 潯陌 姚思敏 聶干因 高卉民 高杰 徐子清 徐鳴遠 唐曉紅 常紹彥 蕭海春 黃少華 章志遠 章震宇 董小明 董繼寧 蔣明君 韓書力 蔡超
華奎
參展畫家
華奎，1949年生于四川南江 , 畢業于四川師范大學中文系，國家一級美術師，書畫、篆刻、瓷藝大家，兒童美術教育家。先后任四川省詩書畫院畫師，北京民族大學美術系副主任，澳洲中國書畫藝術學院第一副院長，景德鎮陶瓷學院客座教授，當代肖形印社社長，世界藝術收藏聯合會主席，世界兒童美術教育家學會會長，中國教育網絡電視臺書畫臺主編。
他自幼酷愛書畫藝術，聰穎勤勉，數十年孜孜以求，詩書畫印瓷全能，成績斐然?！度嗣癞媹蟆贰吨袊嗄辍贰吨腥A英才》《美術報》《中國書畫報》及中央電視臺、中國教育電視臺、廣州電視臺、北京電視臺等媒體均對其進行過專訪和專題報道。先后在中國北京、上海、廣州、深圳、蘭州、西寧、香港地區及日本、瑞典、澳大利亞等國家舉辦個人書畫展覽。其作品被一些美術館、博物館、紀念館和中外各界人士廣為收藏。
《香溢四?！吩谖幕颗e辦的“迎接99香港回歸全國書畫大獎賽”中獲花鳥組第一名，《大吉圖》在《中國書畫報》2005年舉辦的雞年畫雞金雞獎中獲特別獎；肖形組印在《篆刻》雜志社和黑龍江書法家協會主辦的“第二屆國際肖形印大展”中獲國際大獎。
他的作品和小傳被載入《中國書畫選集》《北京畫壇》《當代篆刻家大辭典》《中國二十一世紀名家刻字大觀》《甲骨文書法藝術大觀》《甲骨文書法藝術論文集》《畫壇巨擘》等數十部歷史性、學術性畫冊典籍。
代表作《十八羅漢》在深圳市拍賣行“ 95中國藝術品拍賣會”上以31萬元人民幣拍出；另一套《十八羅漢》1997年應邀在日本展出時，被日本京都長安市以500萬日元購藏，至今陳列于該寺正堂之上。人物組畫《中國古代十二位杰出詩人》在深圳市拍賣行“2002年中國書畫古董拍賣會” 上以23萬元人民幣拍出；另有一些書畫作品在全國各地拍賣會上都有不俗的表現。2004年10月將其價值300萬元的55件書畫精品捐贈給了中國人權發展基金會，以支援西部貧困地區的教育事業，并應邀做客中央電視臺“西部情懷”。
出版作品有：《華奎書畫集》、《少兒書畫速成教程》《華奎書法》、《華奎瓷藝術精品選》、《中國書法簡明教程》、《中國繪畫簡明教程》、《99十八羅漢掛歷》、《當代中國人物畫二十大家·華奎卷》、《當代中國花鳥畫二十大家·華奎卷》、《中國當代繪畫范《當代中國山水畫二十大家·華奎卷》本·華奎梅花世界》、《中國當代繪畫范本·華奎花鳥世界》、《中國當代繪畫范 本·華奎純花青山水》、《中國當代繪畫范本·華奎高人雅士》、《中國當代繪畫范本·華奎人物畫精選》、《中國當代繪畫范本·華奎傳奇 華奎花》。
作品欣賞
展讀華奎先生的畫作，相信都會被其獨特而鮮明的個人風格所吸引，有一種耳目一新之感。之所以覺得新，是因為盡管這些年各種美術展覽辦得熱火朝天，多不勝數，但創作模式都大同小異，很多綜合展覽的作品看上去如出一人之手；即便有一些在畫法上似乎拉開了距離，但其精神實質仍舊是相同的，并無多少差別。而華奎先生的畫在這兩方面都表現出一特立獨行的精神，光只這一點，就顯出他的價值。
華奎先生的畫，無疑屬于文人畫的范疇。這是由于與當下絕大多數畫家不同，他是大學中文系出身，本來就是文人，然后進入畫壇。而在數十年的從藝生涯中，他并沒有被流行的游戲規則束縛，一直憑借自身文化優勢和自由個性，穿梭進出于多個領域，而且在同一領域中，題材風貌也各不相同，如繪畫則人物、山水、花鳥俱擅，書法則篆、隸、真、草兼能，金石則工寫肖形齊治，此外還從事美術教育和美術活動。
至于表現技法方面，他也不為一家一派的成法所囿，而是在博采眾長的基礎上自出機杼，形成一種簡練豪放、縱逸不羈，頗富文化意味的個人風格，在畫壇可謂獨樹一幟。應當特別指出的是，他從事的雖然足中國畫創作，卻不固步自封，而是有選擇地吸取西洋當代藝術的某些意念，使之有機地揉合進自身的創作中，因而他的作品具有一種既源于傳統，又有別于傳統的“現代性”，不僅中國人讀來感到親切，同時也獲得外國觀眾的廣泛喜愛。由于這是當代中國美術界一個尚待解決的課題，因此尤其難得可貴。
華奎先生在藝術上之所以能夠取得如此建樹，我認為，除了他的個人稟賦之外，與他身為文人具有較全面的文化根基和素養，眼界和膽識較之一般畫家高出一頭，無疑有著直接而密切的關系。基于這樣的判斷，我認為他的藝術是當今畫壇中一個值得重視和研究的案例，因為其中分明折射出中國文人畫的頑強生命力，以及這一流派在當代發展的可能性和足以期待的前景。
劉斯奮(廣東省文聯主席，中國文聯常務委員會委員，中國作家協會會員，中國美術家協會理事，中國書法家協會會員。)
