展覽前言
縱覽20世紀的中國美術(shù)史，關于傳統(tǒng)與革新、繼承與改良的思潮與論戰(zhàn)紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續(xù)叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現(xiàn)出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現(xiàn)形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩(wěn)定的法則和規(guī)范，這些法則和規(guī)范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術(shù)世界。但是筆墨系統(tǒng)的法則與規(guī)范，決不是要畫家墨守成規(guī)，而是容許和鼓勵他們有所探求和創(chuàng)新，須能“借古以開今”（石濤語）?？v觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰(zhàn)古人，又能參合時代精神在藝術(shù)上自我演進。借古開今的出發(fā)點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰(zhàn)和超越的對象，構(gòu)成延伸與超越的關系。
本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術(shù)觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術(shù)課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術(shù)風格和個性創(chuàng)造，以期引起學術(shù)界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發(fā)和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
組織機構(gòu)
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術(shù)主持：王鏞
學術(shù)顧問：趙成民
展標題字：楊曉陽
參展畫家
丁觀加 于文江 王曉輝 王培東 王天勝 王孟奇 王鴻雁 王國強 尹潔 田文虎 龍萬和 葉暉 仲中曉 伊賢彬 朱鐵川 汪天亮 汪晶德 張少川 張復興 張培成 李魁正 李延聲 杜大愷 吳桐森 吳明禮 鄒士華 楊忠義 楊國彪 楊金星 楊愛群 鄭向農(nóng) 鄭旭彬 鄭國華 周偉釗 周智慧 林任菁 趙群 趙小石 趙根成 趙貴德 趙緒成 趙金忠 界山雪 南海巖 姚思敏 唐思領 徐忠斌 徐志偉 聶干因 董小明 董繼寧 高卉民 閻中柱 蕭海春 黃少華 韓書力 童仁生 蔡超 鑒克 管強
王鴻雁
參展畫家
王鴻雁，號柳村，別署橫塘居士，1953年出生于運河古城山東臨清。自幼讀書學畫，家學淵源。進修于中央美院及中國美術(shù)家協(xié)會高研班，專攻國畫山水。師承古人，遍臨古今名家，廣登名山大川，開拓眼界，借古開今，功力深厚。為當今“古典大寫意山水畫派”的領軍人物。上百幅作品多次參加國家各級展覽并獲獎，其作品筆墨沉雄，豪放灑脫，古風猶存，雅俗共賞，被各藝術(shù)機構(gòu)和個人廣為收藏?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員；中國國畫家協(xié)會理事；中國書畫家協(xié)會理事；中國文化絲綢之路百名書畫名家巡回展藝術(shù)顧問；中國東方藝術(shù)研究院客座教授；中國文化部藝術(shù)遺產(chǎn)中心專職畫家；北京光華書畫院副院長。被評為2020年百杰畫家；全國多家藝術(shù)機構(gòu)簽約藝術(shù)家。
作品欣賞
文∕梁子
幾年前見過王鴻雁的畫，那是他帶著畫到我書房看的，給我留下了深刻的印象。去年去山東采風，得暇到王鴻雁家中一訪，就被他居室的古香古色所感染。當時我就想，他把自己鎖定在這樣一個傳統(tǒng)氛圍濃郁的空間之中，僅只是表明他作為一個中國畫家對傳統(tǒng)藝術(shù)的守衛(wèi)呢，抑或是顯示作為收藏家的身份？及至看過他的部分新作之后，我悟到了一層更深的含義:他要回到傳統(tǒng)中去，回到這個人類遠在的“精神家園”。他要在傳統(tǒng)的氛圍中重新解讀傳統(tǒng)，并從傳統(tǒng)中尋找新的出發(fā)點。
余以為書畫之道，筆墨為先，賦以氣質(zhì)，方為佳構(gòu)。筆墨較好理解，泛指技法功力而言，長時磨礪，即可深厚；然論氣質(zhì)，主要是指書畫之作體現(xiàn)出來的意境、韻味、格調(diào)等內(nèi)在的精神，并不與筆墨同步，而是靠作者的稟賦、學養(yǎng)、人格決定的，學養(yǎng)深厚則作品韻味雋永，滿腹經(jīng)綸則作品風流蘊藉，格調(diào)高雅。反之則興味索然，一如白開水耳。古人云：畫有士人畫，匠人畫之分。匠人者，艷麗、刻板、取媚于人，乃謀生之手段；士人者，即文士也。其作書畫多為寓意深遠，寄情于山川，托為筆墨，抒胸中之逸氣；澄懷觀道，發(fā)思古之幽情也。李太白說：蜀道之難，難于上青天。這其中的蜀道，恰如周昌谷先生的詩所寫：“學藝猶如探寶山，千人九九空手還。天才功力何時見，荊棘獨行視等閑。”難矣哉！俗話說學藝十人九不成即是此理。正像現(xiàn)時莘莘學子紛紛學藝術(shù)、學書畫。乃升學只捷徑，至若萬千學子有幾人能成為畫家、書法家？未知矣！
王鴻雁秉先人之風，幼讀詩書，手不釋卷，童年鄉(xiāng)間無電，則挑燈夜讀，常至黎明。文史哲地，中外名著，均為所好。所作書畫，自題詩詞，唾手可得。與其交談，如沐春風；品酒論道，交友談詩，不拘一格。故其作品，溫潤醇厚，飄逸瀟灑。無論尺幅小品，乃至盈丈大作，文雅之氣躍然紙上，深得士人畫之氣。觀之則心隨境遷，品之則逸氣頓生。真乃可讀、可游、可居之境。令人俗念頓消，思緒飛揚，飄然有出塵之想。在傳統(tǒng)與士人之間固守的人，往往陷落于傳統(tǒng)的漩渦之中不能自拔，形成一種程式化筆墨語言，并最終框死了自己。
王鴻雁的山水畫給我的印象又是非程式的，是有感而發(fā)的，是隨心所欲的。他從不拘泥于固定的筆墨程式，從不以不變的筆墨去應對千變?nèi)f化的自然。所以，他的山水畫能呈現(xiàn)出并不單一的風格面貌。從筆墨程式，到圖式結(jié)構(gòu)，都各各有別。遵循“不重復古人，不重復今人，不重復生活，不重復自己”的藝術(shù)主張。直抒胸臆，有感而發(fā)，千變?nèi)f化，隨心所欲而又不逾規(guī)矩。當用筆用墨必得服從于他的特定感受時，一成不變的筆墨便難于廝守，從而構(gòu)成了他山水畫的多樣性。
在王鴻雁的山水畫中，占主導地位的主要還是一股大氣，一種文氣，正氣和陽剛之氣。他的山水畫作品就整體而言，可以說既集成了北派山水的雄風，又不拘泥于傳統(tǒng)山水的一筆一墨；既得益于傳統(tǒng)的血脈，又植根于個人化的主觀感受之中。從王鴻雁近期的山水畫作品看，從中我們不難看出畫家是在畫他感覺中的山，感覺中的水，而非程式化的山，程式化的水。所以他能面對不同的對象，作出不同的藝術(shù)處理，使每一幅畫都是他“自己”，而不可以被同類的任何一幅畫所取代，這是很少有人能做到的。一個山水畫家，甚至畫一百張畫都可相互取代，大同小異，千人一面，不分你我，這樣的例子隨處都可以找到。風格的不統(tǒng)一在畫商看來肯定是一個大缺點，因為“產(chǎn)品”不定型難以包裝銷售。但他的作品所尋求的這種差異性，在我看來卻是王鴻雁的山水畫最為可貴的地方。盡管他或許在藝術(shù)探索之路上有這樣或那樣的不足，但這點就足以稱道。云游山水間的王鴻雁，從追求畫家的個性延伸到追求作品的個性，這便是他的與眾不同之處。
