徐白一
《藝術(shù)簡介》
徐白一，字古沙，號(hào)天佐人客，1958年生于吉林省長春市，畢業(yè)于東北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，退休前系吉林大學(xué)應(yīng)用技術(shù)學(xué)院中國古典繪畫研究所所長、藝術(shù)系教授。
徐白一自1989年起游歷日本、韓國、美國，舉辦個(gè)人展覽、交流講學(xué)，2001年至2008年居住于紐約，專注于繪畫研究與創(chuàng)作，飽覽歐美各大博物館。
創(chuàng)作上主張回歸古典，提出“中國畫是在一個(gè)文化精神狀態(tài)下的兩套標(biāo)準(zhǔn)，即：五代至兩宋畫家畫的標(biāo)準(zhǔn)和以詩書畫印為一體的文人畫標(biāo)準(zhǔn)，而文人畫只是中國畫的一個(gè)組成部分，絕不是中國畫的主干標(biāo)準(zhǔn)和唯一標(biāo)準(zhǔn)。”通過近四十年的研究，徐白一在理論上總結(jié)出中國東北的審美精神是由六大要素構(gòu)成，即：大、平、廣、遠(yuǎn)、荒、冷！對(duì)應(yīng)這六大要素，建立起一套相對(duì)應(yīng)的繪畫形式上的語言表現(xiàn)體系。以宋人繪畫之法理，融合西方繪畫構(gòu)圖的可視性等要素，用古今中外繪畫的有用之法，潛心研究表現(xiàn)中國東北的平原風(fēng)貌之景色，開東北大地平原繪畫之先河，尤為善于表現(xiàn)北方平原冰雪，其作品氣勢恢弘、清氣滿天，大氣磅礴、振人心魄。
多年來，在國內(nèi)外多次舉辦個(gè)人畫展。2012年應(yīng)毛主席紀(jì)念堂邀請現(xiàn)場創(chuàng)作巨幅畫作《北國風(fēng)光》。2019年3月在中國美術(shù)館舉辦“大美長白·情系平原——徐白一工筆山水畫展”。曾在美術(shù)專業(yè)核心報(bào)刊上發(fā)表多篇學(xué)術(shù)論文及作品。著有《徐白一畫集》、《徐白一工筆山水畫集》、《廣遠(yuǎn)堂藝話》、《徐白一-----獨(dú)出在外自成一統(tǒng)》。
《清氣滿目 · 霜染長白》
徐白一，是小我十幾歲的舊相識(shí)，小老弟。也是近30年的老朋友，當(dāng)年他還是一個(gè)二十多歲的小伙兒，一轉(zhuǎn)眼，他也是人過天命之年了，時(shí)間如流水，一想起真的令人感慨。白一為人豪爽仗義，心直口快。古人常講“字如其人、畫如其人”這話卻不能用在白一身上，他那精細(xì)致微的刻畫，至極的表現(xiàn)，以及雅致到極點(diǎn)的格調(diào)簡直就與他的性格判若兩人。白一才思敏捷，特立獨(dú)行，不趕時(shí)髦，以原創(chuàng)性思維見長，并且見解獨(dú)到。他在長期的學(xué)習(xí)生活中養(yǎng)成了獨(dú)立思考及探索的習(xí)慣。記得上個(gè)世紀(jì)90年代初，35歲的徐白一還在長春市第一中等專業(yè)學(xué)校教書的時(shí)候，他便帶領(lǐng)一批學(xué)生在長春市舉辦了一次“徐白一師生工筆花鳥畫展覽”。記得當(dāng)時(shí)畫展的效果非常的好，引起了不小的轟動(dòng)，各個(gè)媒體紛紛加以報(bào)導(dǎo)。我還為這個(gè)展覽寫了一篇“知人-知?jiǎng)?知己——從徐白一師生工筆花鳥畫展覽想到的”為題的文章發(fā)表在93年6月3號(hào)的吉林日報(bào)上。徐白一是畫工筆花鳥的，他從宋人入手，潛心鉆研十年如一日，筆耕不輟。取得了令人矚目的成就，后來他又有機(jī)會(huì)游學(xué)于歐美各國多年，遍覽世界各國經(jīng)典名家之作，藝技大增，使他的藝術(shù)水平產(chǎn)生了一個(gè)大的飛躍。現(xiàn)在當(dāng)他的作品展現(xiàn)在人們的面前時(shí)，多少有些讓人們覺得有些驚愕和不解，——他的畫風(fēng)大變。因?yàn)楫?dāng)下似乎不可能出現(xiàn)像他這樣與時(shí)代相左的人，他好像來自古代，他的畫決不新潮，也不入流，但他絕對(duì)的與眾不同。——他變了。表現(xiàn)角度變了，表現(xiàn)題材變了。表現(xiàn)的高度也變了，總之全變了。他的作品有了一次全新的蛻變。他的作品有深度，有品味，有格調(diào)，耐人尋味，讓人著迷，讓你沉醉使人心胸豁然開朗。可以說他的作品前所未有，是描繪東北大平原的初創(chuàng)，從中國畫史的角度上講他的創(chuàng)作，可以說是開創(chuàng)了中國畫的一個(gè)新的天地，為東北長白山下的平原開疆破土之寫照，并創(chuàng)立了一個(gè)新的畫派。他是中國北方“平原畫派”的創(chuàng)造者。
《霧鎖雪溪》
《游月平野》
中國繪畫自清中早期始，至今人們已習(xí)慣了當(dāng)下流行的繪畫形式，雖有流派之分，但都屬一類之中。南北東西差異不大，都是以文人畫的審美為標(biāo)準(zhǔn)，凡畫不離“詩、書、畫、印。”都講以書法用筆入畫，似乎要畫必先書，無書而不能畫也。在這種思潮的統(tǒng)領(lǐng)下繪畫的審美趨于單一性。以至于將老祖宗的古典繪畫邊緣化。甚至到了幾乎沒人問津的地步。由于文人繪畫的雙重性，一是其高度的概括性，使其表現(xiàn)難度極大的特性所致，經(jīng)過近兩三百年的不斷發(fā)展和完善至今已達(dá)到至臻盡善的地步。要想再出現(xiàn)石濤、八大這樣的大師以不可能。時(shí)光到了現(xiàn)代，黃賓虹能將筆墨在前人的基礎(chǔ)上，又向前發(fā)展了一步實(shí)為可貴。自黃賓虹以后山水畫便以其為標(biāo)準(zhǔn)亦步亦趨。而花鳥畫齊白石的出現(xiàn)開辟了一個(gè)新的天地，正是齊白石的出身和他出生的年代造就了齊白石的成就。齊白石以其平民之心用文人雅士的繪畫形式表達(dá)著平民的情懷，這一點(diǎn)徐白一先生早就看到并提出來了。正是齊白石的出現(xiàn)，才開始有了將陽春白雪和下里巴人的兩種截然不同的審美融合在一起，這才是齊白石貢獻(xiàn)最大的地方，關(guān)于其他在技法上的突破還在其次。如果按流派劃分的話，中國簡筆寫意畫發(fā)展到齊白石、黃賓虹的出現(xiàn)，他們的畫才應(yīng)當(dāng)叫“新文人畫”。絕不是當(dāng)下某些畫家自封自己是什么“新文人畫”。在齊白石之后中國寫意花鳥畫就一直在其框架內(nèi)徘徊。山水畫一直在黃賓虹的影響之下，不出其藩籬。在多年的發(fā)展之中由于各種因素的作用，許多畫家也不斷的做著各種探索在某些方面并做出了貢獻(xiàn)，畫山水的如：潘天壽、傅抱石、石魯、黃秋園、李可染、賈有福、于志學(xué)。畫人物的如：徐悲鴻、蔣兆和、周思聰、王子武、李世南、何家英。畫花鳥的如：陳子莊、張鵬、崔子范、江宏偉。畫走獸的如：劉奎令、劉繼卣、馮大中等。大家不斷的探索著，都在找新的突破點(diǎn)，特別是近十年來在全國的各級(jí)美展之上，百花齊放。由于國畫出自本土雖占地利，只能在現(xiàn)有的狀態(tài)下尋求突破，故整個(gè)國畫界顯現(xiàn)出前所未有的迷茫。這與中國繪畫的高難度有關(guān)系。在此情況之下東北這片大平原之上的畫家們也在做著不斷的努力，并出現(xiàn)了畫冰雪的于志學(xué)，和超越古人的畫虎大家馮大中，而今天我介紹的這位徐白一卻是東北土生土長，后又出國游歷回來的畫家。他的出現(xiàn)猶如東北寒凝寂靜的大地之上，在那空曠無垠的天地之間，突然有一曲美妙動(dòng)人的樂章進(jìn)入人們的心間。讓人在他的作品里深深的感受到東北大平原的美。感受到那一望無際的地平線之上的景致，東北的天、東北的地所有的一切一切，無不傳遞著那片沃土的信息和那無言之大美。通過他的作品讓人能聞到那片沃野的泥土之香。能感受到那博大的震撼，能感受到那天高地廣令人心馳神往，平原上的小丘疏林和江河溪水無不展現(xiàn)著畫家那顆跳動(dòng)的心。他的畫是與他的人緊密相連的他的畫就是他本人內(nèi)心世界的真實(shí)寫照，他有過一句很有趣的話，他說：“我有一個(gè)‘情人’，那就是我那百看不厭越看越愛的畫面，當(dāng)我沉浸在創(chuàng)作里的時(shí)候就像與情人偷情般的心跳加快，令人激動(dòng)和著迷，不能自己。”通過他的這句戲言多少能了解到本文前面所提出的各種不解了。因?yàn)樾彀滓欢嗄陙硪恢笔巧钤谒约旱木袷澜缋铮盟粕钤谝粋€(gè)與世無關(guān)，不是生活在當(dāng)下的人。所以他的畫不是與時(shí)俱進(jìn)的，并沒有炫目的當(dāng)代性。
《長白松林》
我們通過他的作品，不但能深深地感受到強(qiáng)烈的東北地域特性和大平原的雄渾與博大，無論在表現(xiàn)語言還是在審美追求上徐白一都有著屬于他自己的藝術(shù)主張，有他自己的藝術(shù)語言表現(xiàn)系統(tǒng)和特性。縱觀徐白一的作品，正像徐建融先生對(duì)徐白一作品評(píng)價(jià)的那樣，我們不難發(fā)現(xiàn)有幾個(gè)方面的特點(diǎn)。
《蒼茫天地 · 靜待春風(fēng)》
一、“他的作品完全可以稱得上是中國北方平原繪畫的開山之作。他的作品事實(shí)上已形成了一個(gè)全新的流派：平原畫派。這一畫派的形成標(biāo)志著平原美學(xué)特性的審美有了屬于其自身的語言及審美體系。這一語言及審美體系的形成是在以五代兩宋古典繪畫精神的指引下，以寫生為基礎(chǔ)，在實(shí)踐中長期的觀察寫生形成的符合其地形地貌特征的繪畫語言體系。將其恢弘博大，平遠(yuǎn)深邃，豪放廣闊的抽象內(nèi)含表達(dá)得淋漓盡致。
《家園》
二、他的繪畫是以中國繪畫的散點(diǎn)透視及西方繪畫的焦點(diǎn)透視同時(shí)在畫面上來運(yùn)用。以地道而純正的中國古典工筆花鳥畫的用筆入微細(xì)膩的刻畫來表現(xiàn)其精神高層面的意境，他的繪畫是以一種寫實(shí)的表象形態(tài)來表現(xiàn)抽象感覺的抽象繪畫，他的畫絕不僅僅是讓我們只看到他刻畫的逼真景物而已。他要表現(xiàn)的即是那看不見、摸不到、但能感覺得到的精神上的東西，他的畫面?zhèn)鬟f出一股極強(qiáng)的信息，那就是超越一切物質(zhì)的可感而不可言的東西。可能這正是徐白一作品的魅力所在吧！我們把他的這一特性稱之為“超級(jí)抽象”。這一點(diǎn)正是他的作品與當(dāng)下畫家最大的不同之處。”
《家園》
《無聲春水》
三、在長期的探索中徐白一發(fā)現(xiàn)了一個(gè)問題，那就是：現(xiàn)有人類的所有文明到今天其絕大多數(shù)都是以人類自身為中心的。無論是宗教、科學(xué)、以及藝術(shù)等等，都是圍繞著人類自身為中心展開的思考。包括自然科學(xué)也是發(fā)端于人類自身的需要來進(jìn)行的，這樣的結(jié)果直接的導(dǎo)致了人類的思維單向性的發(fā)展。就其繪畫而言，畫為心聲，畫是表現(xiàn)畫家個(gè)人內(nèi)心感受的，人的生活是受時(shí)代局限的，人的思想意識(shí)也是受時(shí)代影響后形成的。勢必造成有限的格局和有限性呢？基于此，徐白一將他的思考點(diǎn)向后推到了人類文明還未出現(xiàn)的一萬年之前，他要通過表現(xiàn)那一時(shí)期純原生態(tài)的自然世界。它的畫面表現(xiàn)出的是那樣的清新寧靜，那樣的幽遠(yuǎn)深邃、那樣的一塵不染、那樣的超凡脫俗，——他是在表現(xiàn)一種超越后的精神自我！如莊子逍遙游般得境界——悠然、悠然而悠悠然也。在這種精神指導(dǎo)下他開始了提升表現(xiàn)層次，似乎有一種無窮的魅力在吸引著他，他將這一無名的感覺通過他的作品表現(xiàn)出來。使得他的所有作品里都散發(fā)出一種極強(qiáng)的信息，一股清新之氣撲面而來，讓人頓感心胸大開、透徹心扉般的痛快，使人神清氣爽。看了徐白一的作品能使人暫時(shí)忘掉當(dāng)下高強(qiáng)度、快節(jié)奏繁忙的生活，令人忘卻煩惱，精神上得到一次短暫的愉悅和放松。”
《雪霧圖》
《 雪道》
在長達(dá)近十五年的時(shí)間里徐白一的作品很少參加展出和發(fā)表，所以在國畫界，他四十歲之前偶有作品參加地方的展覽和發(fā)表，也獲過一些獎(jiǎng)。但他不善經(jīng)營，也不與時(shí)俱進(jìn)。他活在自己的精神世界里自得其樂，滿足而快了的教著他的書，畫著他自己的畫，于世無爭。長期在此狀態(tài)下他養(yǎng)成了獨(dú)立思考的習(xí)慣，對(duì)藝術(shù)及人生都有了一套他自己的認(rèn)識(shí)，多年的潛心鉆研及大量的實(shí)踐，加上有機(jī)會(huì)到美國、意大利、法國、日本、韓國、香港等地進(jìn)行展覽、講學(xué)、藝術(shù)交流等活動(dòng)，遍覽于各大博物館，在觀看了大量的中國和國外古典繪畫精品后使其眼界大開，并使得其多年的思考在這一刻得到了重新的整合。對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)也有了一個(gè)飛躍式的提升，他常說：“通過在國外的所見所聞要說有什么收獲的話，那就是這么多年來對(duì)繪畫的認(rèn)識(shí)更加清晰準(zhǔn)確了，知道應(yīng)該如何的去畫畫了。”也正是在此情況下徐白一的作品才會(huì)有了現(xiàn)在的變化，一改過去的畫風(fēng)，使其面貌大變。他的心態(tài)在當(dāng)下是少有的平和、令人驚奇的平靜。是與自然相符同步的。然而這種自然可能就是“道”的一種體現(xiàn)吧。在此我想用徐白一的一首小詩來做本文的結(jié)束語：白雪邀明月，大野頌長天。靜虛無形美，悠然似神仙。
《早春三月》
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