展覽前言

縱覽20世紀(jì)的中國(guó)美術(shù)史，關(guān)于傳統(tǒng)與革新、繼承與改良的思潮與論戰(zhàn)紛起，中國(guó)畫家不斷地找尋國(guó)畫未來(lái)的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續(xù)叩問古老的中國(guó)畫體系？時(shí)至今日，當(dāng)代畫家用作品交出了不同的答卷，當(dāng)代畫壇呈現(xiàn)出了百花齊放百家爭(zhēng)鳴的局面。但無(wú)論如何有一點(diǎn)毋庸置疑，筆墨作為中國(guó)畫的獨(dú)有的表現(xiàn)形式，任何脫離了筆墨體系的作品無(wú)法稱為中國(guó)畫。

中國(guó)畫中的筆墨有相對(duì)穩(wěn)定的法則和規(guī)范，這些法則和規(guī)范的建立有助于畫家進(jìn)入這個(gè)有無(wú)比探索空間的藝術(shù)世界。但是筆墨系統(tǒng)的法則與規(guī)范，決不是要畫家墨守成規(guī)，而是容許和鼓勵(lì)他們有所探求和創(chuàng)新，須能“借古以開今”（石濤語(yǔ)）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰(zhàn)古人，又能參合時(shí)代精神在藝術(shù)上自我演進(jìn)。借古開今的出發(fā)點(diǎn)則是“開今”而“借古”，意是站在當(dāng)下，在不斷開拓、實(shí)驗(yàn)的同時(shí)，把歷史作為參照、對(duì)話、挑戰(zhàn)和超越的對(duì)象，構(gòu)成延伸與超越的關(guān)系。

本次展覽以“借古開今---當(dāng)代中國(guó)畫筆墨60家線上學(xué)術(shù)觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個(gè)學(xué)術(shù)課題提出來(lái)，邀請(qǐng)當(dāng)代名家展示他們的藝術(shù)風(fēng)格和個(gè)性創(chuàng)造，以期引起學(xué)術(shù)界的關(guān)注，重新研究筆墨風(fēng)格的意義和它的價(jià)值。相信參展的這60位個(gè)性筆墨風(fēng)格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對(duì)這個(gè)問題的思考，不僅會(huì)對(duì)人們有啟發(fā)和借鑒的作用，而且會(huì)把畫界對(duì)筆墨風(fēng)格的討論引向深入。

組織機(jī)構(gòu)

主辦單位：時(shí)代丹青文化傳媒

學(xué)術(shù)主持：王鏞

學(xué)術(shù)顧問：趙成民

展標(biāo)題字：楊曉陽(yáng)

參展畫家

王若 王磊 王韌 王曉峰 王曉銀 王茂彬 王偉成 王穎生 王敬生 史貴仁 江文湛 劉二剛 劉天鵬 劉建國(guó) 吳昊 吳奇峰 任惠中 孫耀文 紀(jì)永 邢慶仁 岑光榮 楊涪林 楊曉村 李廣仁 李明玉 李守玉 李金山 李建設(shè) 李曉東 張洪 張立柱 陳永鏘 陳政明 何曦 杜滋齡 周榮生 周揚(yáng)波 武劍飛 林容生 賀榮敏 趙寧安 趙根成 趙建成 胡躍滿 姚舜熙 梁占巖 梁時(shí)民 聶鷗 袁武 唐允明 唐玉玲 郭石夫 徐君陶 賈廣健 黃振亞 龔文楨 蓋茂森 曹香濱 崔曉東 謝志高 謝定超

徐君陶

參展畫家

徐君陶1943年生于浙江富陽(yáng)，1967 年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系，畢業(yè)后分配到浙南山區(qū)從事基層美術(shù)工作。1992年調(diào)回杭州，任西湖書畫院院長(zhǎng)。中共黨員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，研究館員。獲杭州市文藝突出貢獻(xiàn)獎(jiǎng)。

作品《長(zhǎng)征組畫》入選全國(guó)青年美展，《山區(qū)建設(shè)者》入選浙江省紀(jì)念毛澤東在延安文藝座談會(huì)上講話美術(shù)展覽，作品由天津藝術(shù)博物館收藏?！秷F(tuán)代會(huì)上》入選首屆全國(guó)中國(guó)畫展，收入文化部主編的《中國(guó)畫選集》，作品分別由文化部，天津藝術(shù)博物館，上海博物館，遼寧博物院收藏。《魯迅像》入選浙江省紀(jì)念魯迅誕辰100周年畫展。

《金夢(mèng)》《霜葉》《源流》入選全國(guó)新人新作展?！赌档ぁ啡脒x全國(guó)第八屆美展。《剝青豆》入選文化部第八屆群星美展，獲群星獎(jiǎng)及杭州市文藝成果獎(jiǎng)，五個(gè)一工程獎(jiǎng)，入編浙江省美術(shù)作品集。1993年和2002年先后兩次在中國(guó)畫研究院舉辦個(gè)展，《白梅》等八幅作品該院收藏。2007年在全國(guó)政協(xié)禮堂舉辦個(gè)展和《徐君陶畫集》首發(fā)式。

2010年在美國(guó)聯(lián)合國(guó)總部舉辦個(gè)展，以慶祝聯(lián)合國(guó)中國(guó)文化日，《塔吉克之家》《姐妹賞春》由聯(lián)合國(guó)收藏。出版有《陳洪綬與任伯年》《花鳥畫筆墨技法詳解》《中國(guó)畫二十家徐君陶》《徐君陶畫集》《徐君陶畫傳》《中國(guó)近現(xiàn)代名家畫集徐君陶》等

作品欣賞

風(fēng)格是作者的背影

—— 裔萼

“風(fēng)格是作者的背影” 是吳冠中先生題贈(zèng)給畫家徐君陶的一句話；吳先生對(duì)當(dāng)前那些急于 “創(chuàng)立” 個(gè)人風(fēng)格的畫家的做法很不以為然，他認(rèn)為風(fēng)格是水到渠成的，而不是硬貼標(biāo)簽。徐君陶40年的繪畫生涯恰是這句話的最好注腳。他從不熱衷于風(fēng)格的確立，而始終關(guān)注如何將自己獨(dú)有的個(gè)性和獨(dú)特的生命體驗(yàn)融入繪畫創(chuàng)作之中。并在不拘門類的繪畫筆墨技法的探索之中尋找屬于自己的特殊的繪畫表現(xiàn)形式，這種創(chuàng)作思想使畫家沒有囿于為了風(fēng)格而創(chuàng)作的狹隘天地中。幾十年來(lái)，他按照自己的個(gè)性率意而為，立志 “破前人之樊籬,立新意于當(dāng)世”，做到不追求風(fēng)格而風(fēng)格自現(xiàn)。

帕米爾風(fēng)︳30cm×30cm︳2000年

從師學(xué)淵源上看，徐君陶應(yīng)是新浙派人物畫的嫡傳。

1962年，他考入浙江美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系人物畫專業(yè)，師從著名的新浙派人物畫家李震堅(jiān)和顧生岳等老師。上世紀(jì)50年代崛起于中國(guó)畫壇的“新浙派人物畫”對(duì)現(xiàn)代中國(guó)畫的發(fā)展影響很大，這一流派的特點(diǎn)是吸收西方素描造型的長(zhǎng)處，同時(shí)又不偏廢對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫技法的學(xué)習(xí)，這使得徐君陶在習(xí)畫之初就在一個(gè)亦中亦西、 亦古亦今的氛圍中成長(zhǎng)，這為他日后具備堅(jiān)實(shí)的造型能力和純熟的筆墨技巧創(chuàng)造了良好的條件，也為他在中國(guó)畫人物畫領(lǐng)域的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

紫藤花開︳136cm×69cm︳2012年

花仙子︳180cm×140cm︳2000年

20世紀(jì)70年代初，大學(xué)畢業(yè)后不久的他就以一幅 《團(tuán)代會(huì)上》 嶄露頭角于畫壇，這幅人物畫在當(dāng)時(shí)產(chǎn)生了強(qiáng)烈的反響，作品曾被多次出版。畫家還應(yīng)邀復(fù)制了三幅，分別為天津、 上海、 遼寧三家國(guó)家博物館所收藏。此作表現(xiàn)了畫家精到的寫實(shí)能力和嫻熟的筆墨技巧，畫家以簡(jiǎn)練的筆墨塑造了一個(gè)朝氣蓬勃的年輕女團(tuán)員的形象，女團(tuán)員健康、 開朗、 對(duì)新中國(guó)的建設(shè)事業(yè)充滿激情，此畫洋溢著年輕的畫家謳歌新時(shí)代的熱情。毫無(wú)疑問，這幅反映時(shí)代主旋律的作品是寫實(shí)水墨人物畫這一主流畫派中的優(yōu)秀之作。

剝青豆︳160cm×200cm︳2000年

90年代以后，徐君陶又以人物畫 《剝青豆》 獲文化部群星獎(jiǎng)。畫家曾去過(guò)西南、 西北等少數(shù)民族地區(qū)采風(fēng)，對(duì)少數(shù)民族的生活很感興趣。根據(jù)采風(fēng)的素材，他創(chuàng)作了一批表現(xiàn)民族風(fēng)情的優(yōu)秀人物畫作品，如 《少女與花鹿》、《塔吉克少女》、 《藏女》 等?！秳兦喽埂?表現(xiàn)的是彝族風(fēng)情。濃郁的鄉(xiāng)土色彩和民族風(fēng)情充溢著畫面，大膽的深色背景的渲染和烘托，使得畫面平添一種現(xiàn)代形式美感。這幅作品堪稱現(xiàn)代風(fēng)情畫中的力作。從徐君陶人物畫的創(chuàng)作歷程上看，他是一個(gè)不斷探索不斷進(jìn)取的畫家，無(wú)論是反映主旋律的寫實(shí)水墨人物畫，還是表現(xiàn)民俗的現(xiàn)代風(fēng)情畫，他都有不俗的表現(xiàn)。

塔吉克之︳110cm×150cm︳1991年

塔吉克少︳69cm×68cm︳1991年

塔吉克少︳69cm×80cm︳1991年

霜葉紅柿︳69cm×136cm︳2010年

真正的藝術(shù)家，也許就是那些喜歡給自己出難題并善于解決難題的 “自找苦吃” 的人。徐君陶就是這樣的一個(gè)人。從繪畫的筆墨技法上看，中國(guó)寫意花鳥畫和寫意人物畫的差異是最大的，可徐君陶偏偏就要將這兩者融合起來(lái)，他給自己找了這樣一個(gè)難題，嫁接花鳥和人物兩種畫法。以花鳥之法來(lái)沖擊人物畫，以花鳥之法來(lái)充實(shí)人物畫。

畫人物亦是畫花鳥。力圖將寫意花鳥的縱逸和寫意人物的傳神融而為一，這也正是新浙派的特色所在。新浙派以傳統(tǒng)花鳥畫的筆墨增強(qiáng)了寫實(shí)水墨人物畫的筆墨韻味和生動(dòng)性，為五六十年代新中國(guó)人物畫的復(fù)興作出了巨大的貢獻(xiàn)。徐君陶秉承新浙派的傳統(tǒng)，以多年的繪畫實(shí)踐證明，這種 “嫁接”的確使他的花鳥畫和人物畫都呈現(xiàn)出別樣的風(fēng)貌。

漓江竹︳68cm×68cm︳1991年

當(dāng)然，由人物而花鳥，并以花鳥之法擴(kuò)充人物畫法。這并非是畫家躲在畫室之中異想天開的結(jié)果，而是由他的生活經(jīng)歷造就的。從浙江美院畢業(yè)后徐君陶就被分配至偏遠(yuǎn)的浙南山區(qū)文化館工作，在古城麗水的白云山上畫家一住就是20余年，他筑畫室于山間，并取名為 “白云書屋”，在這個(gè)遠(yuǎn)離塵囂的世外桃源一般的所在，畫家忘卻了清苦的物質(zhì)生活，盡情地享受著山木林泉之樂。大自然的美以一種不可抗拒的力量占據(jù)了畫家的心房，他開始用筆墨表現(xiàn)這神奇的自然界，他不停地畫著美麗的花和鳥，似乎忘卻了人間俗世的一切不快和煩惱。

石榴︳162cm×85cm︳1997年

美麗的大自然給了畫家無(wú)盡的素材。而傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)又給了畫家豐富的營(yíng)養(yǎng)，在歷代花鳥畫家中，徐君陶最為心儀的是清代的虛谷。虛谷花鳥畫中的構(gòu)成與造型的優(yōu)長(zhǎng)是他所著意吸收的。另外，在用筆上虛谷喜用側(cè)鋒，這使徐君陶很受啟發(fā)，他認(rèn)為傳統(tǒng)筆墨中對(duì)中鋒用筆的過(guò)于崇尚，會(huì)阻礙線條的多樣化表現(xiàn)。單一的繼承會(huì)使這一筆法枯萎，因此他研究了一些擅長(zhǎng)運(yùn)用側(cè)鋒、 偏鋒的傳統(tǒng)畫家的作品，從中尋找筆墨發(fā)展的各種可能性?！痘B畫筆墨詳解》 就是畫家研究傳統(tǒng)花鳥畫筆墨技法的優(yōu)秀著作。

梅石圖︳cm×cm︳年

不拘一格地自由運(yùn)用傳統(tǒng)筆墨技法，不擇一家地吸收傳統(tǒng)繪畫的精華，在博覽的同時(shí)又不忘精收，是徐君陶取得成功的 “秘訣”。在眾家之中他偏好虛谷的側(cè)鋒用筆和海派繪畫鮮麗的色彩，將這兩者有機(jī)地融合在自己對(duì)自然和人生的體驗(yàn)當(dāng)中，創(chuàng)造屬于自己的繪畫。在山間的20余年中，他白天刻苦寫生，晚間潛心研究傳統(tǒng)繪畫，師造化與師古人并行不悖。在花鳥畫創(chuàng)作中他幾乎觸及了中國(guó)傳統(tǒng)花鳥畫中的所有題材。

他似乎渴望用筆墨來(lái)表現(xiàn)大自然的所有生靈，梅、 蘭、竹、菊、 荷、牡丹、 山茶、 水仙、 丹桂、柿子、 紫藤、 石榴、 枇杷以及竹筍、蘑菇等等，千嬌百媚地融入于畫家的筆下，羊、 馬、 驢、 鹿、 猴、 駱駝、 狗等等，千姿百態(tài)地躍于畫家的紙上。在這些題材之中他最擅長(zhǎng)的是畫梅，這一傳統(tǒng)的“四君子” 題材在他的筆下被注入新意，在 《白梅圖》中，老樹發(fā)新枝的畫意被畫家生發(fā)得淋漓盡致，他以筆墨的枯、 潤(rùn)、濃、淡、虛實(shí)的對(duì)比，增強(qiáng)對(duì)象的表現(xiàn)力，此類作品在北京展出后博得了畫界的高度評(píng)價(jià)。在花鳥畫的用墨上，畫家也是不拘一格，鮮墨、 宿墨、 破墨、 潑墨、退墨等等變化萬(wàn)千；在表現(xiàn)形式上，畫家更是將古今所有的技法探索一空，工筆白描、工筆淡彩、工筆重彩、兼工帶寫、小寫意、 大寫意以及特殊技法類等等，精深的筆墨錘煉為畫家的創(chuàng)作提供了廣闊的發(fā)展空間和表現(xiàn)余地。

天竺山雞︳68cm×45cm︳1999年

徐君陶的畫作給人一種如沐春風(fēng)的愜意感。這與畫家的美學(xué)追求是密切相關(guān)的。現(xiàn)代派大師馬蒂斯曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，藝術(shù)就像一把安樂椅，徐君陶希望自己的繪畫給人一種美的享受，故而他的作品清新、 溫潤(rùn)、 灑脫、 寧?kù)o，不張揚(yáng)，不炫耀，不沉重，不說(shuō)教。在主題性繪畫盛行的時(shí)期，他不去追求那種宏篇巨制以博取政治資本，在商品大潮席卷一切的今天，他也決不一味沉浸在小品式的筆墨游戲之中以換取汽車、 洋房。正如古人所云的“畫如其人”，自然、 樸素的人品和踏實(shí)、 執(zhí)著的藝術(shù)追求，造就了徐君陶樸實(shí)無(wú)華、 詩(shī)意沉靜的繪畫。

黃陵古柏︳136cm×80cm︳1988年

無(wú)意于追求風(fēng)格，更不屑于追逐時(shí)尚，是一個(gè)畫家保持精神獨(dú)立的前提條件。徐君陶視風(fēng)格為背影，將之留在身后，在屬于自己的獨(dú)立的精神世界里馳騁筆墨、駕馭情感而終有所成。前人評(píng)價(jià)虛谷的畫為 “使人對(duì)之氣靜”，徐君陶藝術(shù)實(shí)踐對(duì)當(dāng)今浮躁喧囂的中國(guó)畫壇亦是一個(gè)很好的啟示，急功近利者在他的畫作面前當(dāng)能平息一下躁動(dòng)的心，細(xì)細(xì)體味一個(gè)真正的畫者寧?kù)o致遠(yuǎn)的境界。