展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
學術顧問：趙成民
展標題字：楊曉陽
參展畫家
參展畫家排序：按照姓氏筆畫排序
丁觀加 于文江 于湘華 馬文新 牛維平 王孟奇 王天勝 王曉輝 王培東 王士生 牛維平 白金堯 華奎 孫學平 劉軍 劉新春 杜大愷 杜未 吳桐森 李魁正 李延聲 趙貴德 趙緒成 楊金星 楊允澄 楊儉樸 楊谷標 楊中華 張復興 張培成 張冬青 張利濤 張增麗 張建中 陳仕彬 陳增勝 陳洪麗貞 陳樂 陳瑞麟 林任菁 林偉 林漢國 南海巖 潯陌 姚思敏 聶干因 高卉民 高杰 徐子清 徐鳴遠 唐曉紅 常紹彥 蕭海春 黃少華 章志遠 章震宇 董小明 董繼寧 蔣明君 韓書力 蔡超
張冬青
參展畫家
張冬青, 女, 大學學歷。先后就讀于深圳市書畫藝術學院,清華美院呂云所山水畫創作室，中國人民大學中國畫碩士課程班林凡工筆畫工作室，中國人民大學畫院中國畫課題班吳休中國畫工作室，文化部現代工筆畫院重彩畫研究班,中央美術學院中國重彩畫高研班,首都師范大學李翔中國畫高研班。作品曾多次參加全國和省市區各級美展并獲獎,并被國內外機構和個人收藏。作品被刊登在“中國美術館”“中國書畫報”“美術報”“中國工筆”“中國收藏”“中國畫家”等報刊雜志。現為中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，中國美術家協會重彩畫研究會會員,中國國畫家協會理事，廣東省美術家協會會員，深圳市美術家協會會員。
作品欣賞
古韻今風，筆墨傳神
——欣賞張冬青畫作的感觸
多年來，自己由于工作關系，認識了一大批書畫界的朋友，并且常常應邀參加一些書畫展覽欣賞活動，其中不乏看過一些所謂名師大家的作品。當我第一次在北京工業大學教育學校皮海河大哥朋友圈里見到了張冬青的畫時，我就被她的畫深深吸引住了。她的畫有一種讓人眼前一亮的感覺，看不夠，不想放手，于是我立刻讓皮大哥打電話購買兩幅張冬青的作品。
皖鄉之秋 190x190 2011 全國第八屆工筆畫展優秀獎
夜 180x96 2013入選“泰山之尊”全國中國畫作品展
夜·之六 200x120 2014入選“八荒通神—哈爾濱美術雙年展”獲優秀獎
皖南蓊郁 180x96 2012 入選2012全國中國工筆畫展
初識張冬青其人是在見畫半個月以后的一個下午，皮大哥打電話說張老師已經給我畫好了畫。我便迫不及待的立刻前往。我本以為這么好的畫一定是出自男畫家之手，然而讓我沒想到的是張冬青竟然是一位年逾花甲的南方老太太。從她手中接畫展開看后，更是從心底對張冬青女士敬佩之至。
夜·之五 198x198 2014入選“精致立場”全國第二屆現代工筆畫作品展
徽鄉新意·之二 198x100 2014 入選第八屆民族百花獎-全國中國畫作品展
徽鄉新意·之二 198x100 2014 入選第八屆民族百花獎-全國中國畫作品展
從與張冬青女士交談中，得知了幾十年來她在作畫海洋中，不斷探索創新，傾注了常人難以想象的心血，終于在高手如林的山水畫派當中，闖出了屬于自己的一片藍天。其畫風獨具一幟，魅力無窮。
竹幽雅居 138x68 2014
《夜.之八》136x68 中國畫 2019
徽居古韻 180x96 2010
張冬青女士的藝術作品，尤以山水畫創作見長，吸取了中國宋元明清畫風的精華，其作品正雅神韻、構思巧妙、自然灑脫、墨韻淋漓、功底深厚、意蘊悠悠、竟象深遠清新，令人有潔凈、鮮活、欣悅之感。多年來，她堅持在繼承傳統正雅的基礎上，不斷探索山水畫重彩的現代表現手法，在創作實踐中，大膽探索、勇于創新，逐步形成自己獨有的山水畫技法和理論體系，具有極高的藝術氣息和繪畫造詣，在當代中國的山水畫派系中，是最具獨特的實力派代表。她的每一幅作品都具有極高的藝術價值、欣賞價值和收藏價值。
神舟出岫 180x96 2011入選全國第八屆工筆畫大展
碧嶂翠嵐178x190 2010入選“美麗家園.魅力新疆”第七屆西部大地情—中國畫、油畫作品展
賞讀張冬青系列作品，不但是一種視覺盛宴，而且是一種精神上的享受，她的作品集中國畫筆墨造型、傳意、流美于一體，具有獨特的形式美感，在情感上追求高的審美境界。
徽鄉晚秋 100x197 2016
1、構思巧妙，布局自然
縱觀張冬青女士的畫作，大多來的自然，順氣自然，故有“韻外之至”、“味外之味”的美稱。其作品多將傳統構圖方式結合于現代性空間感覺，透露出她對光影塑型的精確理解與表現，突現了一種清淡回味的境界與空間積體的有效融合。她的畫構思布局，無論是高遠、深遠還是平遠中那一點“遠”都布置恰到好處。“高遠”讓人體會山峰的雄偉，感到山勢逼人，如身臨其境。“深遠”則讓人感到山重水復、神妙莫測。同時，又有開闊的“平遠”視野，讓人感到心曠神怡。作品集中于仰視、俯視和平視等散點，透視繪畫中的景物框架，主次分明，構圖天人合一、緊湊巧妙、層次分明、立體感強，布局構思合理、流暢、自然美觀，有條不雜不亂，遠近融為一體，山、水、樹、人、物安排恰到妙處。一副好的作品必須首先有一個好的構思布局，這是畫的基礎，而張冬青女士在這一點上表現了女性的細膩和她豐富的獨特的構思靈感，也是一般畫家無法比擬的。
2、畫工精湛，色墨神韻
從張冬青女士的畫中可以看出，她把自己的深沉思考與追求山水畫的創作，融為春蠶吐絲般虔誠而深情專注地化作筆下功夫，畫筆細膩、線條流暢、自然而柔美，筆墨在表現形、勢、韻、性等諸多方面都達到了令人嘆服的高度，稱得上筆精墨妙，深淡自然合理協調。用色上由“隨類賦彩”走向“隨意賦色”、“隨情賦色”，注重色彩的冷暖和鮮灰，注重顏色的搭配，調和色多使用在未骨畫中，用“混撞沖漬”法一次完成畫面，效果風格獨特。在傳統的工筆青綠山水也求新求變，打破了傳統格局山水工整板滯的不足，產生新的視覺效果。用筆橫平豎直方面用筆力量勻、線平實有力，筆與線、筆與意、筆與力氣上畫家運筆過程中個人情緒、意趣、思想高度灌注，達到抒情暢神，保持了創作的新鮮性和連續性，不失畫機、一氣呵成、氣運筆端、筆筆通暢、筆筆見力，從中看到了用筆精細、疾徐、頓挫、轉折方面等變化。用墨色搭配合理、深淺色調恰到好處。
3、弘揚正雅，勇于創新
張冬青女士一生中總是一邊搞創作一邊學習，不但吸取傳統山水畫法的精華，而且學習當代中國山水畫派們的畫法，不斷總結并積累了豐富的文化底蘊，從而形成了自己獨特的實力派畫風。從她的畫中可以看出大致可分為寫意山水畫、青綠山水畫、工筆山水畫。
在寫意山水畫中，張冬青女士的筆功底老練，淺降山水，用色單純適度，花青、赭石、三綠是常用之顏色。除赭石和三綠有時調和使用外，基本上是單色使用。在寫意山水基礎之上，創作出來的青綠色山水畫，在“碧嶂翠嵐”畫中，體現出頗具特色。尤其張冬青女士在工筆山水畫上造意達到了頂峰，在傳統的工筆青綠山水畫基礎上，求新求變，大膽使用新材料，使工筆山水畫的色彩耳目一新，使巖彩這一源于中國本土的材料在工筆山水畫中大放異彩。在工筆畫“皖南之秋”畫作中選擇綠色基調，把社會主義新農村欣欣向榮的景象表明的淋淋盡致，畫中白墻黑瓦、細密的竹葉與寬大的芭蕉葉形成鮮明對比，互相襯托，產生一種韻律上的美感。在央美用研彩繪制山水作品“夜”系列得到了美術屆的認可。張冬青女士的畫充滿了旗幟鮮明的感召力和生命力。
總之，張冬青在畫作中已取得了可喜可賀的成績，筆墨造型、氣韻生動達到了很高的藝術境界和造詣。不但體現了她個人的品德修養，也體現了她深厚的文化畫功的底蘊。看了她的畫，就會不由自主地受到感染，從心里讓人敬佩，對她的畫讓我看不夠，愛不釋手。我個人以為張冬青的畫是目前所有畫家中為數不多的可以傳世之作，每幅畫都是精品，值得收藏，更值得我們在欣賞中去探討，去學習。
--“中國司法公正雜志社”主編劉鴻熙
