展覽前言

縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統(tǒng)與革新、繼承與改良的思潮與論戰(zhàn)紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續(xù)叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。

中國畫中的筆墨有相對穩(wěn)定的法則和規(guī)范，這些法則和規(guī)范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統(tǒng)的法則與規(guī)范，決不是要畫家墨守成規(guī)，而是容許和鼓勵他們有所探求和創(chuàng)新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰(zhàn)古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發(fā)點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰(zhàn)和超越的對象，構成延伸與超越的關系。

本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術風格和個性創(chuàng)造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發(fā)和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。

組織機構

主辦單位：時代丹青文化傳媒

學術主持：王鏞

學術顧問：趙成民

展標題字：楊曉陽

參展畫家

丁觀加 丁建中 于文江 馬玉巖 孔憲江 王培東 王孟奇 王天勝 王建樹 王玉璽 王曉輝 王巨亭 仙福民 任光榮 劉艷會 孫世昌 孫培增 李魁正 李雪梅 李延聲 陳棣 陳有德 陳醉 吳桐森 楊金星 邱永聚 杜大愷 邵劍 張復興 張培成 鄭永標 宮來祥 周鐵錚 林任菁 胡林 趙貴德 趙治平 趙緒成 駱云 南海巖 姚思敏 姚龍順 姚旭輝 吳山石 徐國武 高卉民 聶干因 崔景濤 崔澤培 黃少華 黃曙光 蕭海春 董繼寧 董小明 舒大文 程明 韓書力 蔡超 潘華 潘慧

舒大文

參展畫家

舒大文1963 年出生于濟南，畢業(yè)于山東師范大學，中國美術家協會會員、中國工筆畫學會理事，山東省政協第十一屆十二屆政協委員、山東省政協書畫院畫家、山東省圣邦美術學院副院長，山東省民革黨員，山東省民革文藝支部二支部副主委，國家二級美術師，濟南畫院專業(yè)畫家。

作品欣賞

舒大文花鳥畫：盛世氣象，民族風骨

鳳凰展翅，繁花似錦，萬物生長，百鳥歡歌……欣賞山東花鳥畫家舒大文的作品，一股熱烈、飽滿、華麗、浪漫、神秘的氣息撲面而來。自然的生機、藝術的張力、畫家的性情，為當代人構筑起一個“詩意棲居”的精神世界，也展現出這個時代獨有的盛世氣象和民族風骨。

古與今

　　水墨藝術是中國民族意識和民族精神的載體，幾千年的文脈，恰如一棵參天大樹，至今仍枝繁葉茂，舒大文的花鳥畫就是這棵大樹上的一個新枝。

　　根扎得深，藝術之路才能走得高遠。

　　舒大文的花鳥畫經驗來自于傳統(tǒng)和自然的交融，更來自對時代特色的把握和追隨。舒大文，祖籍山東聊城，生于泉城。他的父親和祖父皆雅愛書畫，翻閱族譜，其祖輩跟紀曉嵐為同科進士，書香門第世家中成長起來的舒大文，從小就對筆墨有著濃厚的興趣。有家人的悉心教導，加之天資穎慧，他的繪畫藝術很快嶄露頭角。文藝情懷落墨皆為詩，在經年的丹青暈染中，他將自己性靈層面鐘情的風物一一描繪，在他的筆下，山水、花鳥、人物木皆造化萬端，蔚然深秀。他重視文化傳承，向大師學習，吸收了豐厚的文化學養(yǎng)，不斷提升著自我的人生素養(yǎng)。他初拜王炳龍、張登堂為師，2000年，又到中央美院進修，跟隨張立辰、李魁正教授系統(tǒng)學習了色彩、筆墨、造型的理論知識；接著向傳統(tǒng)文化的縱深挺進，廣泛研究歷代名家畫本，尤其傾心于齊白石，李苦禪，郭味渠，王雪濤和八大山人等，作品不僅有近代齊白石、李苦禪的神韻，還有崔白、虛谷、趙之謙的影子；他熱愛大自然，幾十年如一日堅持寫生，認真研究客觀自然，既深悟人與自然的關系，又與自然融為一體，所以他的作品里有山風的呼嘯，溪流的清澈，山花的爛漫，綠色植物的清新。以自然為師，才會得自然之美，呈自然之趣，顯自然之魂。

　　融匯著對生命和自然的體悟，舒大文的水墨語言一步步走向現代意境和意象，與泱泱盛世的大氣象和大境界極度契合，展現著藝術的當代意義，具有時空的穿透力。

花鳥畫的意趣和意境，向后延伸就畫家的審美觀念、文化底蘊和道德信仰，是人生觀和價值觀的詩意傳遞，而這一切均和時代相關。畫面和穆沖融的氣息，來自舒大文淡泊寡營、儒雅安適的精神境界，內斂、沉靜、老辣、沉穩(wěn)的筆墨所凸顯的是一種學人本色，樸實執(zhí)著，不求張揚，不求巧怪，寂然恬然。這種生命本色，使一草一木，一花一鳥，都被注入了畫家最濃郁的情感血液。在那些遠離世俗的畫面里，我們能感受到畫家的精神與靈魂在和花鳥一起呼吸，一起歌唱，一起吶喊……

傳統(tǒng)文人畫簡約、概括、凝練、含蓄，注重書寫性和寫意性，顏色淡然，格調低沉蕭瑟，這也是那些時代的縮影。而舒大文的作品，線條是一種牽引和導向，眾多花卉、動物和山水布滿畫面，互相映襯和疊放，大片的墨沖破線的限制，在流淌，在吶喊，在燃燒，這就突破了傳統(tǒng)花鳥畫折枝和留白的模式，繁密而不失靈氣，形成一種整體上的蓬勃氣勢和規(guī)模效應，表達出一種蓬勃向上的時代精神。

　　在一次次將自我藝術方式進行痛苦的“淬煉”中，舒大文逐漸形成了沉穩(wěn)凝實又空明靈秀的格調氣韻。他畫作中濃墨重彩與工寫兼?zhèn)涞谋憩F手法，富含當代精神，極具廟堂之氣，氣息氤氳朦朧，有著一種崇高的澄明感，一種蓬勃的時代性。

墨與色

　　墨與色的關系問題，曾經長期困擾著舒大文的創(chuàng)作生涯。好在他歷盡艱辛，找到了一條突破的最佳路徑。

　　中國傳統(tǒng)繪畫，本質上是線條的藝術，但是在漢唐盛世，青綠山水流行一時，顏色成為繪畫的主體，絢麗多彩成為一種時尚，導致線條的反撲，并再度占據上風，產生了千年傳承的文人畫。水墨化之后的中國山水畫，色彩逐步淡出了創(chuàng)作的視野。隨著西方文化的進入，西方繪畫的色彩和光影，被中國畫家消納，開創(chuàng)出中國藝術的新天地。

舒大文全景式構圖，通過墨與色的融匯、滲透、沖撞，水破色，色破墨，色墨相融，冷暖互補，畫面和諧統(tǒng)一，鮮活，高貴，明麗，幽深，充分發(fā)揮了色彩的視覺魅力，保留了物象的多元化，豐富了國畫創(chuàng)作的表達空間，表達了畫家的審美態(tài)度，符合現代人們多彩、昂揚、向上的審美觀。

起初，舒大文從小淡彩開始探索，但是達不到墨與色渾然交融的感覺。后來就濃淡結合，運用“積墨法”，用墨勾線做底子，再賦大片色彩，運用濃淡不同的墨色層層疊加，產生一種厚重感和飽滿度。在他的作品《玉羽凌云》中，其表現白孔雀的手法獨一無二，創(chuàng)造性地將淡墨和積墨綜合運用。為了體現孔雀翎羽絨毛的細致感覺，他用一種細毛筆沾上水，一層一層地積墨，一層一層地渲染，得到白孔雀翎羽厚實蓬松綿密的質感。而畫到白孔雀旁邊的藍孔雀時，則是傳統(tǒng)的工筆勾勒描摹。再到一旁的枝干，則將老枯樹干鈍筆枯寫，一幅畫中就有了粗細、濃淡、遠近、干濕、厚薄、冷暖的豐富對比，意趣盎然。

在其荷花主題的系列作品中，往往在一幅畫中，能看到有小寫意，有工筆重彩，有勾線填彩，但總體的顏色追求和實景實物大致相當，源于生活而高于生活，呈一種藝術性的再現與升華。他打開畫冊，指著一幅《明湖之夏》給記者介紹道：“你看荷花的色彩，盛開的時候是深綠顏色，盛及而衰，開始泛黃，深綠慢慢過渡到焦黃，這是色彩的變奏。”他又打開另外一本畫冊，找到一幅荷花圖說：“這一幅就是勾線墨彩，渲染，有純工筆的地方，里頭有墨，有些勾線，來表現一些細致的葉紋。這幅畫遠處和近處的處理完全不一樣，大膽組合，近處工一些，遠處就虛了，用沒骨的畫法。這就是一種模糊處理。”

為了追求這墨與色的世界，舒大文30余年不汲汲于聲名利祿，只是偏安泉城一隅，勤習畫藝，在墨色氤氳中任年華流走，而他的繪畫藝術日益精進，這就是他最單純的旨皈。他在藝術創(chuàng)作過程中非常投入，有時候日夜苦思冥想某個問題，及至夜色沉沉，他在夢中得先賢名家的悉心指導，言談甚歡。在“海疆萬里行”采風活動中，他通宵作畫，直到東方既白，鳥兒的鳴叫聲將清晨的氣息帶入室內，他才恍然從作品的意境中回過神來。

工與寫

　　舒大文有著駕馭水墨和線條的極強能力。他從工筆畫練起，先解決造型問題，然后練習小寫意，錘煉筆墨厚度，從簡約到整體進入大寫意，最終變得酣暢淋漓，自由奔放，隨心所欲而不逾矩，氤氳朦朧的氣息，雍容華貴的內涵，超凡脫俗的境界，使他的作品產生了一種強大的生命力。

　　舒大文的鴻篇大作中又著意于內容之精微，墨彩縱橫間又宛若身臨其境。嚴謹、細膩和生動的工筆，需要扎實的繪畫基本功作支撐。舒大文創(chuàng)作的時候，狀態(tài)甚為舒展自如。因為年輕時在電影院畫過電影海報，所以他對造型和色彩的運用非常純熟，面對兩三米的巨幅作品也是得心應手，空間感的處理不差分毫；因為技法的處理經驗極為豐富，創(chuàng)作時不需要多么安靜的環(huán)境，可在與旁人的交談中快速完成一幅佳作；因為有著常年寫生的實踐經歷，對于“主題創(chuàng)作”更是手到擒來，構畫竹子不需要畫草稿，竹子的穿插表現就愈加靈動生趣，畫鴻雁每一幅作品每一只的形態(tài)表現都不一樣又真意十足……

據了解，為了畫好孔雀，舒大文專程去一位養(yǎng)孔雀的朋友家中，在孔雀籠子里一待就是一天，連吃飯都在籠子里，一絲不茍地觀察孔雀的習性和姿態(tài)，細細在其速寫本中勾勒，就為了找到孔雀最然舒放的儀態(tài)。他的很多禽鳥類主題的作品，都是經過大量寫生得來的。于厚重中見清靈，于活潑中見風骨，畫面中的此情此景，皆凝聚了畫家的百般心血與寵愛，是畫家對生命的虔誠禮贊。

　　花鳥畫更需要寫意精神，高揚主體精神，彰顯“天人合一”的藝術主張。舒大文深諳花鳥畫擬人、表情的奧秘，他以自然為師，沉浸其中，尋其神韻，得其精髓，所要表達的對象，已經深入自己的骨髓和身心，于是，它們的“形”漸漸模糊，而其神態(tài)卻銘記在心，經過意念提煉，以意取形，達到了神似的效果。舒大文畫出的自然之“形”，是一種靈魂里的神，形意結合，賦予畫作以不朽的生命力。這也讓欣賞者在甘美恬靜悠遠豐富的畫面里，感受到繞梁三日的意韻。專家稱贊其作品“言有盡而意無窮”“意蘊大于形”，有一種令人能回味的文化清香。

能工能寫，工寫結合，渾然天成，舒大文可以嫻熟地駕馭花鳥、山水和人物等多種體裁，也能把山水和人物有機融入到花鳥畫的作品中。昂首挺胸、展翅欲飛的飛禽走獸，置身在宛如實景的蒼茫山水中，花鳥畫一下子有了山水畫的空間感。近處細微分毫仿若眼前，遠處遁入蒼茫有著無限縱深感。在抗擊新冠病毒的人物畫中，舒大文把白衣戰(zhàn)士凝重、激昂、堅定的瞬間表情，精準地捕捉到畫面上，其出色的線條、多彩的墨色，更是傳遞了中華民族戰(zhàn)勝苦難的堅定信心。

舒大文一直行走在花鳥畫革新之路上，品其佳作，深感恢弘之境界，秀逸之感官。他將自我意識和現代審美意識融于畫中，氣勢宏偉，趣韻叢生，畫面靈動，令人神往。他通過對繁枝花卉、翎毛飛禽等進行藝術塑造，縱情天地之靈性、抒發(fā)人生之情懷，在現代花鳥畫中開辟出一片精神高地。