展覽前言
縱覽20世紀(jì)的中國美術(shù)史,關(guān)于傳統(tǒng)與革新、繼承與改良的思潮與論戰(zhàn)紛起,中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向,是鏡鑒西方繪畫還是繼續(xù)叩問古老的中國畫體系?時(shí)至今日,當(dāng)代畫家用作品交出了不同的答卷,當(dāng)代畫壇呈現(xiàn)出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點(diǎn)毋庸置疑,筆墨作為中國畫的獨(dú)有的表現(xiàn)形式,任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對(duì)穩(wěn)定的法則和規(guī)范,這些法則和規(guī)范的建立有助于畫家進(jìn)入這個(gè)有無比探索空間的藝術(shù)世界。但是筆墨系統(tǒng)的法則與規(guī)范,決不是要畫家墨守成規(guī),而是容許和鼓勵(lì)他們有所探求和創(chuàng)新,須能“借古以開今”(石濤語)??v觀畫史,自開新面而成大家者,必能窮究前賢血戰(zhàn)古人,又能參合時(shí)代精神在藝術(shù)上自我演進(jìn)。借古開今的出發(fā)點(diǎn)則是“開今”而“借古”,意是站在當(dāng)下,在不斷開拓、實(shí)驗(yàn)的同時(shí),把歷史作為參照、對(duì)話、挑戰(zhàn)和超越的對(duì)象,構(gòu)成延伸與超越的關(guān)系。
本次展覽以“借古開今---當(dāng)代中國畫筆墨60家線上學(xué)術(shù)觀摩展”為名,是為了將筆墨作為一個(gè)學(xué)術(shù)課題提出來,邀請(qǐng)當(dāng)代名家展示他們的藝術(shù)風(fēng)格和個(gè)性創(chuàng)造,以期引起學(xué)術(shù)界的關(guān)注,重新研究筆墨風(fēng)格的意義和它的價(jià)值。相信參展的這60位個(gè)性筆墨風(fēng)格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對(duì)這個(gè)問題的思考,不僅會(huì)對(duì)人們有啟發(fā)和借鑒的作用,而且會(huì)把畫界對(duì)筆墨風(fēng)格的討論引向深入。
組織機(jī)構(gòu)
主辦單位:時(shí)代丹青文化傳媒
學(xué)術(shù)主持:王鏞
學(xué)術(shù)顧問:趙成民
展標(biāo)題字:楊曉陽
參展畫家
丁觀加 丁建中 于文江 馬玉巖 孔憲江 王培東 王孟奇 王天勝 王建樹 王玉璽 王曉輝 王巨亭 仙福民 任光榮 劉艷會(huì) 孫世昌 孫培增 李魁正 李雪梅 李延聲 陳棣 陳有德 陳醉 吳桐森 吳山石 楊金星 邱永聚 杜大愷 邵劍 張復(fù)興 張培成 鄭永標(biāo) 宮來祥 周鐵錚 林任菁 胡林 趙貴德 趙治平 趙緒成 駱云 南海巖 姚思敏 姚龍順 姚旭輝 徐國武 高卉民 聶干因 崔景濤 崔澤培 黃少華 黃曙光 蕭海春 董繼寧 董小明 舒大文 程明 韓書力 蔡超 潘華 潘慧
丁建中
參展畫家
丁建中,1966年生于張家港。現(xiàn)任蘇州市吳作人藝術(shù)館副館長,江蘇省美協(xié)會(huì)員,江蘇省花鳥畫研究會(huì)會(huì)員,蘇州市花鳥畫研究會(huì)副會(huì)長,蘇州市美協(xié)理事,蘇州市美協(xié)花鳥畫專委會(huì)委員,民進(jìn)中央開明畫院副秘書長。
作品欣賞
丁建中:“寫”出詩情畫意的時(shí)代花鳥
倪熊
在蘇州,畫家多,說的是中國畫;而其中,以花鳥畫家為最,遠(yuǎn)多于人物和山水;更且,畫得好的人還不少。要在這樣繁花似錦的藝苑畫壇再盛開出鮮艷的花結(jié)出豐碩的果著實(shí)不易。而丁建中正是以自己孜孜不倦從容淡定的腳踏實(shí)地,在寫意花鳥這一最為傳統(tǒng)主題與題材的中國畫自留地上,以當(dāng)代人的智慧思維和心性感悟,自然擷取,“涉事問花”;徜徉其間,“花間快事”;別開生面,異軍突起,用自己的真情畫出了物象的一份真意——自然與生活的感懷,贊美,與頌揚(yáng)。
石畔春色新︳205cm×22.5cm︳2019年
“涉事問花”和“花間快事”是丁建中分別在2018年張家港和2019年明美術(shù)館舉辦的兩個(gè)畫展,既昭示了他繪畫的主題與題材,也寓意了他創(chuàng)作的勤奮與快樂。工作著是美麗的,是上個(gè)世紀(jì)80年代一部小說的名字,更是一個(gè)美好的人生理念,曾經(jīng)潛移默化地影響了一代又一代的人們,激發(fā)了建設(shè)美好生活的激情。丁建中畫的是美麗的畫,畫的是美麗的花。畫畫是件快樂的事,快樂源自于熱愛,可以樂此不疲;畫畫也是件辛苦的事,辛苦則是因?yàn)橛懈吒h(yuǎn)的追求,需要辛勤和努力的耕耘。
春風(fēng)拂處露華濃︳139cm×18cm︳2016年
丁建中的畫,充滿了詩情畫意。
在中國文化,詩文是根本,就是思想和靈魂,其它都是藝術(shù)形式的表現(xiàn)。詩情畫意,望文生義直接明了的意思就是畫中有如詩的感情,詩中有如畫的意境。北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》中說:“詩人六義,多識(shí)于鳥獸草本之名,而律歷四時(shí),亦記其榮枯語默之候,所以繪事之妙,多寓興于此,與詩人相表里焉。”所謂六義即風(fēng)、雅、頌,賦、比、興。與此相對(duì)應(yīng)的南朝齊謝赫在《古畫品錄》中,歸納整理繪畫社會(huì)功能以及品評(píng)繪畫的六條標(biāo)準(zhǔn),被稱之曰“六法”:氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。
扇面作品之一︳56cm×29cm︳2019年
丁建中早時(shí)既得益于江蘇省國畫院葉矩吾等名師指點(diǎn)墊下扎實(shí)根底,后又拜師吳冠南先生門下,師道得法,師法自然中得心源,悉心體察,用心感知,習(xí)藝功勤,展進(jìn)卓著,厚積薄發(fā)。所以呈現(xiàn)在我們眼前的一幅幅作品,筆墨淵源有自:緊致細(xì)膩,空靈俊逸;畫面清新怡人:氣象萬千,勃勃生機(jī)。用他老師吳冠南先生的話說:“此刻我正靜心地、舒適地在丁建中的花鳥畫作品中,領(lǐng)略著他作品與自然對(duì)接的一派生機(jī),四時(shí)風(fēng)光。”這也代表了廣大讀者感同身受的共同心聲吧。
扇面作品之二︳56cm×29cm︳2019年
丁建中的畫,功夫在詩外。
大寫意花鳥畫的基本審美特質(zhì)就是“形象”與“意境”的辯證把握和諧表達(dá),在以自然為美、以真為美表現(xiàn)中寓“天趣”于“物趣”之中,在筆墨中張揚(yáng)自我,將詩、書融于繪畫。如果說“形象”、“物趣”、筆墨功夫還是藝術(shù)家對(duì)客觀世界的把握程度,那么“意境”“天趣”和詩、書則是作者學(xué)識(shí)修養(yǎng)和意趣精神的主觀情緒和意念能動(dòng),決定了其藝術(shù)所能達(dá)到的高度。甚至可以說在寫意花鳥的繪畫創(chuàng)作中尤為重要。
水仙小鳥︳52cm×35cm︳2019年
丁建中應(yīng)該是深明此理而且深諳此道,所以他是極其重視了他的這個(gè)“寫”意的寫,如何“寫”、怎么“寫”、“寫”什么,才能“寫”出他心中的那個(gè)“意”。他的筆墨線條墨法五色是因?yàn)闀ǖ娜杖詹倬殻挠|類旁通融會(huì)貫通很多是源自通過對(duì)古典文學(xué)知識(shí)的歸類和分析,他還通過理論的學(xué)習(xí)和撰寫學(xué)術(shù)論文來不斷提高。
胸有成竹,腹有詩書,如此下筆,自然而然,就“寫”得“得心應(yīng)手”,就“寫”得“落手無悔”,就“寫”得“物我兩忘”,其形式與結(jié)果完全建立在生命與自然融合所產(chǎn)生的感悟之中,因此也就有了“畫如其人人如其畫”的和諧,作品的平和安詳之氣正是畫家氣質(zhì)和學(xué)問修養(yǎng)顯現(xiàn)的高雅之氣。
宅前屋后皆畫圖︳200cm×60cm×3︳2019年
花鳥畫固然可以“避世”、“遠(yuǎn)塵”的方式孤芳自賞,事實(shí)上中國畫領(lǐng)域也有太多堅(jiān)持傳統(tǒng)的堅(jiān)定捍衛(wèi)者。但是丁建中的大寫意花鳥畫給了我們一種時(shí)代文化的特征,就是不因源自傳統(tǒng)的承繼而束縛思想感情的表達(dá),而是追求時(shí)代前進(jìn)步伐感召下作者個(gè)人情意淋漓盡致地抒寫。
東風(fēng)漸來花新放︳40cm×40cm︳2019年
荷風(fēng)十里香入懷︳200cm×200cm︳2019年
青藤垂蔭︳68cm×68cm︳2018年
紫氣呈瑞︳40cm×40cm︳2019年
可上九霄︳29cm×40cm︳2019年
天趣︳18cm×68cm︳2018年
秋荷︳18cm×68cm︳2018年