展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能“借古以開今”（石濤語）?？v觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
學術顧問：趙成民
展標題字：楊曉陽
參展畫家
丁觀加 于文江 王曉輝 王培東 王天勝 王孟奇 王國強 王鴻雁 尹潔 田文虎 龍萬和 葉暉 仲中曉 伊賢彬 朱鐵川 汪天亮 汪晶德 張光艷 張少川 張復興 張培成 李魁正 李延聲 杜大愷 吳桐森 吳明禮 鄒士華 楊忠義 楊國彪 楊金星 楊愛群 鄭向農 鄭旭彬 周偉釗 周智慧 林任菁 趙群 趙小石 趙根成 趙貴德 趙緒成 趙金忠 界山雪 南海巖 姚思敏 唐思領 徐忠斌 徐志偉 聶干因 董小明 董繼寧 高卉民 閻中柱 蕭海春 黃少華 韓書力 童仁生 蔡超 鑒克 管強
楊國彪
參展畫家
楊國彪，字木易、修竹齋主人，1969年12月出生于安徽鳳臺。擅長工筆花鳥、寫意人物。現為中國工筆畫學會會員，系安徽省美術家協會會員，安徽省工筆畫學會理事，淮南畫院特聘畫家，淮南書畫院院士，江淮書畫院副院長。從師于劉長明、趙鐘平、李傳玉、李魁正、胡明哲、李翔、賈廣健、唐秀玲等教授。2000年結業于北京天雅重彩研究所；2011年結業于中國工筆畫學會高研班；2014年結業于唐秀玲敦煌壁畫高研班；2016年結業于首屆“華夏好丹青”高研班。作品多次在《美術報》、《人民藝術家》、《陽光藝術》、《當代書畫》、《書畫報》、《銀河》、《礦工報》等報刊上發表；出版個人畫冊《楊國彪博古畫集》。
作品欣賞
自古以來，一個畫家能否承前啟后、功成名就，很大程度上得力于他傳統功底是否深厚。傳統工筆畫追求用筆生動、渲染層次豐富、形象細膩逼真；而楊國彪老師在傳統的基礎上不斷加以創新，使其工筆畫具有永恒的生命力。一幅作品的好壞與藝術家的心境有著密切的關系，正所謂“境由心造，相由心生”。楊國彪老師的作品大多來源于寫生和歷代大師的作品，其作品發人深省、耐人尋味，其韻律節奏之美的線條，逸趣橫生，意境悠長，與美的構思相得益彰，宛如奏響動人的樂章……
中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統一。如陳之佛所作秋艷圖，說來也巧，楊國彪老師的第一次學習就是臨陳之佛的工筆畫，他感覺陳之佛的作品不僅造型準確優美，而且色彩典雅，學習他的畫容易上路，接近學院的教學課程。楊國彪的老師為了讓他打好扎實的繪畫基礎，同時又根據他性格的原因，所以開始學中國畫的時候是研習畫寫意，幾年之后改為學畫工筆畫。等打好造型基礎之后再接著畫寫意畫。這樣才能獲取神態與形體的完美統一。
早期繪畫楊國彪老師主要是畫礦工人物為主，在全國煤礦系統多次參加畫展也獲過幾次獎。因為沒有進過正規的美術學院學習中國畫，楊國彪老師都是靠自己自學，在創作時把寫生稿和大師的作品通過再次的加工獨創成為自己的作品。其間也找了幾個老師指點，為了打好繪畫的造型基礎才學習的工筆畫，到現在已有十幾年了。主要學習的風格是博古畫，因為這體裁目前國內的畫家還不多，為了不讓這種體裁流失，所以楊國彪老師主攻博古畫，同時現在也在畫小寫意作品，想把工筆畫和小寫意作品結合起來。他認為古人工筆畫的作品都很精彩，尤其是宋朝的工筆畫，讓我們現在的人都很覺得難達到宋朝工筆畫的水平。在楊國彪老師心里工筆畫無“新舊”之分，如果非要說“新”不過是形式感和用的工具材料比以前新。對藝術上的創新，楊國彪老師還是以傳統為基礎，把古人好的作品學進去，深挖替力，多臨摹一些大師的作品，站在大師的肩上看問題。同時再多去寫生，多去觀察，多看國家級的畫展,提高自己的眼界,并且學到的大師的筆墨功力和寫生稿結合起來畫自己想表達的風格。
早期繪畫楊國彪老師主要是畫礦工人物為主，在全國煤礦系統多次參加畫展也獲過幾次獎。因為沒有進過正規的美術學院學習中國畫，楊國彪老師都是靠自己自學，在創作時把寫生稿和大師的作品通過再次的加工獨創成為自己的作品。其間也找了幾個老師指點，為了打好繪畫的造型基礎才學習的工筆畫，到現在已有十幾年了。主要學習的風格是博古畫，因為這體裁目前國內的畫家還不多，為了不讓這種體裁流失，所以楊國彪老師主攻博古畫，同時現在也在畫小寫意作品，想把工筆畫和小寫意作品結合起來。他認為古人工筆畫的作品都很精彩，尤其是宋朝的工筆畫，讓我們現在的人都很覺得難達到宋朝工筆畫的水平。在楊國彪老師心里工筆畫無“新舊”之分，如果非要說“新”不過是形式感和用的工具材料比以前新。對藝術上的創新，楊國彪老師還是以傳統為基礎，把古人好的作品學進去，深挖替力，多臨摹一些大師的作品，站在大師的肩上看問題。同時再多去寫生，多去觀察，多看國家級的畫展,提高自己的眼界,并且學到的大師的筆墨功力和寫生稿結合起來畫自己想表達的風格。
在近些年來才慢慢的又被人們所重視起來，是由于工筆畫容易出效果，視覺效果好，在展覽廳內讓人們感到是用了很多精力畫出來的。尤其是學院的學生造型基礎好，很容易出效果，并且在歷屆的國家級展覽中工筆畫獲獎者較多，所以目前學畫工筆畫的人很多。工筆畫市場也能得以升溫。 楊國彪老師的畫如其人，一方面樸實無華，平易近人，畫中自然流淌著一種真實、一種率然不拘的大氣和一種超然物外的性情流露。另一方面又總給人一種恬淡的倔強和逸氣，淡泊明志，不事張揚，在自己的書畫里注入了自我深湛的藝術才情、性情。不論工筆畫如何改變都要有它的特色，工筆畫的根本不能變，要在傳統的技法上去改變它，工筆畫的基礎是造型準確，裝飾感強，色彩典雅。要改變的是它的匠氣和俗氣，工筆畫要有一定的寫意性和涵蓄。這是一個畫家一生的追求，學無止境。
（記者：熊宇）
