組織機構
主辦單位：北京觀復美術院
承辦單位：觀復美術館
學術主持：劉龍庭（中國國家畫院研究員）
展標題字：范迪安（中國美術家協會主席）
參展畫家(按年齡排序)：
齊辛民 康衛中 宋玉麟 鞠太運 秦天柱
滿維起 陳光林 張立柱 宋 鳴 徐勇民
楊儉樸 梁時民 袁 武 曹香濱 鄒立穎
羅建泉 唐玉玲 陳 愷 金增友 葉 嵐
張 捷 劉萬鳴 師界弘 張迎春 李小軍
李天軍 曾三凱 何 西 王赫赫 孫景隆
前 言
“格物致知”，出自儒家經典《禮記•大學》：“致知在格物，物格而后知至”。意為探究事物原理，從中獲取智慧。對于中國畫而言，畫家為物象傳神，要忠實描寫觀察對象，窮盡物理，就首先必須“格物”，“格物”之后才能“致知”，這個“知”是物之體貌，也是畫家心源所在。“格物”是面對自然和傳統，有一種細致入微的觀察和表現，它不是為了刻畫而刻畫，而是講求傳神、富有生趣的表達。通過格物、致知、乃至進一步對生命與自然思考和體悟，從而在創作上達到傳統、生活、心源三位一體，才能進入到更高的藝術境界。
有鑒于此，這次展覽以“格物致知”為題，意在倡導藝術家在觀察現實生活時，要有一種“格物”的意識和精神。在面對自然、客觀事物的物情、物理和物態，記錄下自己的觀察所得，把它提煉成繪畫語言，最后使自己超越物理羈絆，超然于物象與自我形骸之外，達到內心的豁然貫通。
畫家簡介
師界弘，河南中原文化藝術學院教授，中國美術家協會會員，中國工藝美術學會理事，國家一級美術師，《書畫研究》主編，北京漢方美術館館長。作品入選第十一屆、第十二屆全國美展并被人民大會堂、中國美術館、國家博物館等數十家國內外藝術館收藏。
出版著作：
《師界弘中國畫作品選》、《師界弘山水畫作品集》、《中國當代著名畫家個案研究—師界弘寫意山水》、《中國當代書畫名家系列—師界弘作品選》、《圣域留痕—師界弘寫生作品集》、《中國畫青年名家書系—師界弘》、《中國當代十人作品集—師界弘》、《中國繪畫名家精品書系—師界弘》、《藝術名家在線—師界弘卷》、《炫·中國當代學術新坐標·圣域留痕—師界弘卷》、《尚道弘雅—師界弘山水卷》、《循道弘新—師界弘山水卷》等。
作 品 欣 賞
蕙蘭禪心 圣域留痕
——解讀師界弘的山水畫創作
文/徐強
中國當代水墨畫的發展日益受到開放的、多元的文化價值觀念的影響。藝術家在追求作品審美價值取向的獨特性和語言圖式表現個性化的過程中，雖然離不開繪畫語言和媒材等形式的探索，但是更加重視藝術家個體對當代文化語境的感悟與內心觀照。傳統國畫主要通過水墨與宣紙的暈染和滲化表現清逸與空靈的意境，當代水墨畫的創作不再局限于筆墨表現，又包含造型、空間、構成、圖式等非筆墨因素，通過對文化、觀念的獨特感受與理解，表現現代的審美意識和審美情趣，給我們帶來新的繪畫語言和視覺。
▲50×50cm 2020年
▲50×50cm 2020年
師界弘就是這樣一位山水畫家，她的水墨山水既體現了對傳統的繼承，又明顯地拉開了與傳統的距離，顯示了獨具個性的自家風貌。作為一名女性畫家，畫室布置的考究、精致。剛到她的畫室就會被滿屋風姿素雅、幽香清遠的蘭花還有各種佛的造像所吸引。在中國傳統文化中，養蘭、賞蘭、寫蘭，一直是人們修身養性、陶冶情操的重要途徑。我們能夠感受到畫家以蘭花淡泊、高雅、圣潔、賢德的品質要求自己，待人真誠、謙虛、優雅而得體。和她進一步交流的過程中得知她參禪、信佛，畫山水畫就是通過描繪古鎮、民居等自然物象表達精神空間的一種形式。
借用佛家的空靈意象，不僅畫出眼中所見，更是畫出心中所想。把對自然景觀的描摹升華為自我精神家園的追求，寫心中之山，心中之象。通過創造性的繪畫語言，彰顯自己對自然的理解與體會，營造山水的藝術美。由筆墨追求上升到審美思維的“暢神”狀態，是對自然采取的人生思考與靜穆觀照。其繪畫作品中的禪意，正是對宇宙自然的情懷和傳統文化的用心感悟所形成的山水精神，從而建構起作品的思想深度與厚度。以出世的思想作入世的畫作，從生活中獲取創作的源泉，繪畫創作就是為了用心感悟自然的外在表現。
▲50×50cm 2020年
▲50×50cm 2020年
她的作品如《古鎮新暉》系列、《禪城》系列、《禪·境》系列、《太行寫生》系列等都來源于對皖南、周莊、湘西、香格里拉、太行等地寫生景觀的濃縮、凝練和升華。先是通過塑造形象，進而表現景觀的“意象”，最終表達畫家對自然物象的深厚感情。繪畫創作的共同特點是在描繪了民居雨霧天的朦朧意境中，體會民居、自然、人之間的情感關系，反映了人和民居間的微妙感情。
民居建筑仿佛籠罩在三月江南的蒙蒙細雨里，墨色氤氳中似云煙繚繞，亦真亦幻，顯得空靈而神秘，給人以極大的想象空間。她是通過寫生到大自然之中去感悟生活，正如師界弘所說：“當我們徜徉在老村古鎮深巷高墻之間，往往會不自覺地受到民居美的感染，如飲醇醪，似醉其中。”古鎮、深巷、石橋、老樹都成為她的表現藝術精神的載體，成了情思和感悟的寄托。以情感為藝術創造的原動力，對筆墨語言精神內涵的體會以及表現技法的研究，借用民居的自然風貌，表達了繪畫理念中的“可居可游”之處，營造了心靈的休憩之所。甚至這一屋、一舍、一樹、一石都是表達自己最真實、最強烈心靈感受的“圣域”。
她將民居這種擬人化的處理方法，使民居成為自我的化身，達到“天人合一”、“物我兩忘”理想境界。這既是創作的沖動更是心靈的激蕩，強烈的表達了內心世界。這些具有鮮明特色的作品，充分營造了畫家心靈深處的家園意象，體現了作者的追求和格調。畫出了對于自然的領悟，體現了自己對藝術的獨特表達和審美理念。理性精神和創作激情的完美結合，使作品具有極強的感染力，也與當下流行的一些“追求筆墨形式”的表現方法拉開了距離，藝術作品的生命力和靈魂也就在此。
▲50×50cm 2020年
▲50×50cm 2020年
師界弘的民居系列正是從當代文化的新角度尋求現代山水畫與民居表現的融合，尋找傳統筆墨程式與古民居表現之間的現代觀念和藝術語言，促使山水畫的創作更加關注現實生活。她是以非常清凈和淡定的心態進行創作，在輕勾慢寫中運用非常講究的“屋漏痕”筆法進行點厾。入紙沉靜、靈動，一層層地疊加上去，充分發揮水墨與宣紙的滲透性能，追求一種厚重、耐看的效果。主要采用趁墨未干時再次暈染的破墨畫法，墨色所染之處畫面物象就會模糊不清，未染到之處物象清晰明確。
由于大量增加水的比例反復暈染，使墨色更加氤氳。這種表現技法需要經過大量的繪畫實踐才能掌握墨色的干濕程度，這樣的處理會使畫面更加融合。由于破墨畫法在畫面的多次和反復使用，因此也就有了積墨的味道，增強了畫面虛實變化的效果。墨色的干、濕、濃、淡加上凹凸暈染，有些作品還在物象的暗部采用拓印的方法豐富古墻斑駁陸離的肌理效果，刻畫了古民居的滄桑感，充分表現了民居的神韻。即使淡墨作品也采用這種表現手法，沉著老到，反復多遍積染而成。用水用墨恰到好處，畫面上墨色和諧的交融，往往出現意想不到的效果，形成神秘悠遠的意境。為了將墨性與水性更好的融合，使用不同性能的紙和墨進行材質表現上的嘗試，煙嵐之氣通過材質的特性體現出來，畫面具有了浩渺幽深、宛若天機、渾厚華滋的意境，自然而生出純粹透明而光澤潤朗的“圣域”。
她的著色作品，往往是在淡淡的水墨調子上施以薄彩，水墨與色彩的融匯交接，有一種水彩畫般酣暢淋漓而又清麗明朗的韻味，通透、明凈而不失厚重和內涵。令觀者產生一種空靈的，非現實的夢幻感，神秘而令人著迷。這些畫作獨具的面貌，烙印著她鮮明的個人風格，體現著她自己的格調和追求。
▲50×50cm 2020年
▲50×50cm 2020年
傳統山水畫的線是根據山的起伏、水的流動、云的動勢來變化線的長短、輕重和方向。而在民居的表現中，線的運用也發生了改變，需要與民居的形狀相協調。她在寫生的基礎上，注重表現不同民居之間的基本結構與風格特色。弱化“線”的造型功能，許多作品使用“沒骨”的方法完成的，凸顯畫面團塊的感覺，這種不受“線”限定的做法，更符合畫家個人的心靈感受。作品構思縝密，構圖上也力求新意，許多作品在傳統散點透視基礎上加上“鳥瞰的視點”進行取景的大膽嘗試。同時汲取其他藝術中的構成形式拓展了民居的現代性表現，焦點、散點、平面構成、鳥瞰式取景的綜合運用，突破了傳統山水畫三遠法的構圖常規。
繪畫造型不求寫實，不求嚴謹，而求意趣，通過點、線、面、色的相互關系，強調水墨與畫面的空白構成來表達繪畫的形式。以極高的視點取景，將民居的白墻、黑瓦概括為菱形、長方形、三角形等不同的幾何形狀，視野中民居遠與近作新的構成處理。并且通過對民居建筑符號的分解、重構、組合、甚至變形，使繪畫作品既有具象的結構又有抽象的表達。在采用滿構圖的方法表現民居建筑層層疊疊，強烈節奏感的同時，往往在畫面的中間留出一條蜿蜒延伸的清幽古巷，和畫面上部留出的一線天空相呼應，并在面積、形態、位置上仔細推敲，在畫面中產生豐富的變化，使其密而不塞，雜而不亂。畫面主次分明，前景、中景、遠景層次清晰，既有著傳統山水的高遠和深遠意境，又具有現代構成的時代新意，使畫面以全新的面貌出現。作為“虛”處的古巷、天空、小溪與作為“實”處民居建筑渲染的若即若離，而又渾然一體。
在蒼茫渾厚的畫面中，形成天然留白，營造了更為深遠的空間幻覺，既延伸了視線又有通透之感，表達出無限空間的藝術想象力，使得畫面氣韻更加生動。即使是淡墨的山水屋宇，在蒼茫的暮色間也可以呈現明亮的調子。由于景物的表現不受一景一地的限制，以追求更理想、更宏大的畫面表達。在視覺上亦靜亦動，把佛家的空性精神指向、水墨的陰陽架構關系以及傳統文化思想相融合，在墨色迷茫中透出了淡泊輕盈和玄遠空簡的禪境，顯現出一種超凡脫俗的精神氣韻，給觀者留下了空靈玄虛的禪意遐想空間。
▲50×50cm 2020年
▲50×50cm 2020年
▲50×50cm 2020年
對師界弘而言，在藝術表現始終保持探究的誠意和敬畏，創作過程中既體現傳統山水畫的筆墨精神，又強調繪畫的主體意識發揮。以民居為表現對象的精描細作，不只是應物象形的現實呈現，對畫家本人來說更是修身和靜心，從所描繪物象生發出來的內在感覺，轉化為精神的訴求。禪境的營造由心性之虛靜，利用宣紙與水墨的交融幻化，對應于佛教的空靈玄遠觀念，追求清麗、潔凈、剔透之美。
讓山水自然之性與玉石溫潤之質內在的契合，使柔軟的水墨仿佛具有了玉石般的內在硬度。玉石具有純凈與靈氣的品質是文人內在德行修養的體現，玉石的精神在一定的意義上既是一種精氣和靜氣的修煉，又是一種高貴和高古之氣的顯現。師界弘山水畫作品蘊含著這種玉石質感，散發著一種柔和而又強烈的光澤，揭示了自然景色在中國傳統文化中的客觀表現。毛筆在紙上一遍遍的皴、擦、點、染，最終呈現的并非作品本身，體現的是一種修禪的過程。是一個將自我感受釋放的過程，呈現的是一種“禪意”。她這種別具特色的表達方式，反映出她對生活的直接感受，觀察與思考。只有在這種寧靜的狀態下才能表達作品的“禪境”，也才是中國傳統文化的精神體現。范揚先生看過她近期的作品不禁贊到：“師界弘的水墨山水是下了不少功夫。滇西系列、湘西采風都是值的一讀的，近日師界弘從皖南歸來，所作煙雨民居圖應該是說是動了腦子的。黑瓦、白墻、磚雕、石坊盡現腕底筆下，尤為難得的是界弘弟感悟江南畫出迷濛細雨、蒸騰水霧，紙潤、心潤、筆墨滋潤，可以細讀、可以慢品，恰如清茗入口余味悠長，沁人心肺、養目怡情。”
▲50×50cm 2020年
▲50×50cm 2020年
師界弘始終承繼傳統，把傳統與現代的統一性相結合，通過長期筆墨訓練與修習的積淀，將傳統的意蘊因素與筆墨因素運用現代圖式語言，形成自己的面貌與風格進行山水畫藝術創作實踐。正是通過自己的繪畫樣式表現山水與自我融為一體的和諧境界，以中國山水畫的筆墨形式，借用自我的審美感悟，超越了民居建筑的客觀形象，給人以感情的升華和精神的凈化。拓展了山水畫對古民居的表現力，以全新的視覺把我們引導到“圣域”的幻境中去。創作中全新的觀念、獨特的視覺，以及成熟的技法對表現民居方面呈現出自己鮮明的藝術特色。不僅僅局限在民居建筑形、質、色所固有的自然關系上，而在于物我之間形成的一種超出客觀形象的審美感悟。在虛實結合與形神兼備的描繪中，突出了心靈的感受，較好地控制著畫面的審美需求。
創作過程中點、線、面的結合，濕筆淡墨往復積漬，直至寧靜肅穆、迷蒙渾厚，進而營造出以清幽、玄遠為特點的水墨風格，從現實物象中呈現出具有時代特征的山水精神。她畫面中的筆墨、意象、境界的整體意蘊，都是通向她內心的折射，心靈的外化。營造了冰心所說的既像是“真中的夢”又像是“夢中的真”的意趣情調，顯示的是畫家對外部世界的“自我感悟”。因此師界弘的繪畫作品，不是純粹的景觀再現，而是畫家精神、趣味、氣質在山水中的折射。以中國畫的寫意方式進行渲染，并著力強調人文精神和詩意境界，“禪”的意韻或隱或現的貫穿于全部作品之中，作品玉的溫潤和清逸特質暗合了她的心境。同時通過積墨的厚度與空白虛靈處的對比來表現光感，這種對“光”的營造，也是對崇高與圣潔精神的接納，使人不自覺地安靜下來。
讀師界弘的繪畫作品是一種清新而單純的感受，畫家詩意的境界、溫婉的筆墨、虛淡的色調和特定的文化背景，都傳達出以自己的筆墨語言對文化轉型與價值重構的探索，展現出自已的藝術理想和筆墨追求。其精心營造的“圣域”，體現了她多年深入傳統、寫生、臨摹、創作的一個完善構建，還原自我于作品之中，營造了內心的理想世界。鮮明的個性面貌和獨具風采的繪畫作品，豐富了當今中國山水畫的藝術表現形式，適應了現代人的審美需求，達到了時代精神所要求的審美境界。我相信師界弘的山水畫創作在不久的將來，一定會反映更深的文化精神內涵，到達一個更高的藝術領域。
