展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
學術顧問：趙成民
展標題字：楊曉陽
參展畫家
參展畫家排序：按照姓氏筆畫排序
王玉玨 王濤 王贊邊 邊鐵生 盧振華 鄧容存 劉萬鳴 劉巨德 劉東亮 劉振東 華其敏 朱道平 朱葵 紀連彬 鞏崇君 李寶林 李保民 李孝萱 李越 宋鳴 宋玉麟 吳緒經 何韻蘭 杜躍華 陳茂葉 陳云剛 陳子貞 陳振江 陳振華 陳履生 陳沫 張立柱 張立辰 張捷 張道興 張友憲 張凌超 張正玲 張建國 張世靖 趙曉峰 金晨 易憑 楊子健 洪惠鎮 賈廣健 秦天柱 袁 武 徐勇民 徐恒瑜 高令敏 曹留夫 犁夫 韓瑋 韓莉 竇建波 裘兆明 裴保印 蔡智 魏志平
陳振江
參展畫家
陳振江，1956年生于北京房山區，1987年畢業于中央美術學院國畫系。現為中華人民共和國文化部高級畫家；中國美術家學會會員；《中華國禮》簽約畫家；中國收藏家協會會員；中國國畫家協會理事；房山美術家協會理事：北京燕山書畫院副秘書長等職。
作品欣賞
既得體貌師造化 復成風骨得心源
——記著名畫家陳振江
文-羅成
山水畫的上上之法在宋元，后世畫家師古求訣，必師宋元名家。宋三家元四家都是筆墨精髓的源本，追隨宋元，就是丹青磨礪的取法為上。當代許多畫家，不能在畫法上遠追宋元，畫山水反倒受西式風景的油畫法所干擾，過度強調寫實透視，山水畫得越真，意像丟失的越多，這就是當代山水“中國畫”身份迷失的流弊。當代著名畫家陳振江先生出身專業，傳承宋元之法不遺余力，在山水畫質變成俗的情景里，以雄才之力，法取宋元寫意山水，功在傳承不負龍脈，用宋元法度寫意山水正宗，讓人忽然遇清流，得享山水的氣韻生動，這才是切意東方審美的筆墨典范！
畫界有論，山水分南北，北宗雄奇，南派流麗。事實上，這是董其昌的硬性區別，在宋元并不刻意把雄奇與流麗分解得經緯分明，雄奇與流麗相互融合卻是常態。觀賞陳振江的山水作品，就是南北兼具的風格，塑骨傳神，有風骨，亦成風度，既能把山水鋼打鐵鑄的雄觀寫意出來，也能把山水云霏林麓的富麗表現出來，水墨合以青綠，雅不趨俗，勁不成呆，在色不礙墨，墨不礙色的鋪陳中，通過皴法機變刻畫峰巔連云的峭勁，也傳遞水氣澤巖的秀潤，稍施披麻，勁寫斧劈，雨點積苔，卷云戴土！
他把常年觀察自然山水的視覺經驗，風神佳妙地轉繪于宣紙空間，在水、墨、彩的層層顧應中，意畫出峰巒高遠氣象晦明的景觀，師造化的用意十足，得成心源的境界最佳，筆甚草草寫虛像，精勾細勒制粲然，用嫻熟的技巧啟轉，把山水在空間內的四時特性就表現得淋漓盡致。丘陵坡陀，雄峰奇峭，夏之疊翠，冬之寒林，全是別有一番意古悠趣，引人臥游，清涼醉人，這就是山水畫可貴難成的意象氣韻。得法意象，功成氣韻，正宗品相，一目了然。
既得體貌師造化，復成風骨得心源。他的畫面布置非常飽滿，無論是高遠、平遠、深遠，只是視角在變化，飽滿的元素構置皆屬同道。山、水、石、松、徑、澗、溪、泉、人等元素，無一例外，都入畫來，豐富的圖景就是技不欺人的實力表現。滿而不塞的布置，又是法顯智慧的卓越。所以他的山水畫特別有內容，非常有看頭，極富收藏價值，也有非凡的裝飾功效，得一幅掛廳堂，朝夕對觀最為陶冶，獨與天地精神往來的文化品位由此及心，令人猶居峰巒，忘身其中。由此可見陳振江山水是構思的精妙，也是山水為我而賦的精氣神，格物致知，大道抒懷！
