展覽前言
縱覽20世紀的中國美術(shù)史，關(guān)于傳統(tǒng)與革新、繼承與改良的思潮與論戰(zhàn)紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續(xù)叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現(xiàn)出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現(xiàn)形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩(wěn)定的法則和規(guī)范，這些法則和規(guī)范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術(shù)世界。但是筆墨系統(tǒng)的法則與規(guī)范，決不是要畫家墨守成規(guī)，而是容許和鼓勵他們有所探求和創(chuàng)新，須能“借古以開今”（石濤語）?？v觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰(zhàn)古人，又能參合時代精神在藝術(shù)上自我演進。借古開今的出發(fā)點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰(zhàn)和超越的對象，構(gòu)成延伸與超越的關(guān)系。
本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學(xué)術(shù)觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學(xué)術(shù)課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術(shù)風(fēng)格和個性創(chuàng)造，以期引起學(xué)術(shù)界的關(guān)注，重新研究筆墨風(fēng)格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風(fēng)格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發(fā)和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風(fēng)格的討論引向深入。
組織機構(gòu)
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學(xué)術(shù)主持：王鏞
學(xué)術(shù)顧問：趙成民
展標題字：楊曉陽
參展畫家
參展畫家排序：按照姓氏筆畫排序
丁成坤 丁華雷 于航 王穎生 王生義 牛林森 鄧順成 劉二剛 劉宏偉 劉妍宏 劉文清 劉葵 劉永明 邢慶仁 江文湛 任惠中 孫正馨 杜滋齡 杜劍君 陳政明 陳永鏘 陳忠南 陳日新 何曦 何炳輝 吳奇峰 李多木 張立柱 張德剛 張積成 張海龍 張淼 趙寧安 趙建成 林容生 周榮生 段兼善 郎軍 賀榮敏 禹化興 袁武 聶鷗 唐允明 唐玉玲 郭石夫 賈廣健 徐寧 蓋茂森 龔文楨 曹香濱 梁占巖 梁時民 崔曉東 崔子強 謝志高 董書濤 竇申清 樊洲 樊峰
劉宏偉
參展畫家
劉宏偉，現(xiàn)任河南省焦作市美術(shù)家協(xié)會副主席。系中國畫院簽約畫家、中國國畫研究院研究員、中國國畫家協(xié)會理事、河南省美術(shù)家協(xié)會會員、河南省國畫家協(xié)會理事、 河南省花鳥畫研 究會理事、河南省國際文化交流中心理事、焦作市花鳥畫研究會副會長兼秘書長、中國美術(shù)家協(xié)會河南創(chuàng)作中心畫家。
出版有：《劉宏偉國畫集》、《劉宏偉國畫作品選》、《劉宏偉國畫作品個性化郵票》、《劉宏偉畫集》、《劉宏偉畫選》、《藝術(shù)領(lǐng)跑2010年——劉宏偉專輯》、《中國當代書畫名家劉宏偉國畫作品珍藏郵冊》。
作品欣賞
劉宏偉寫意花鳥畫藝術(shù)品讀
文 楊牧青
中原大地處處蘊藏著令人迷戀的文化風(fēng)情，著實讓人想時時刻刻的被其沐浴和熏陶，而位于古山陽的焦作——處處都體現(xiàn)著這一種文化風(fēng)情。因此，生活在這里的人們，包括從事書法、繪畫的人在內(nèi)也毫不例外地享受著這個上天的恩賜。于是，當今“苦禪門人”的花鳥畫家劉宏偉先生就在這個恩賜中的一位，他是焦作區(qū)域乃至中原大地上花鳥畫領(lǐng)域內(nèi)的一枝獨秀。當然，這些都來自他對“苦禪”藝術(shù)和精神的學(xué)習(xí)、探究與再出新。
寫意花鳥畫什么？回答的不一定統(tǒng)一，智者見智，仁者見仁。筆者認為是一種禪，是藝術(shù)家的情懷，是文人的生活方式。說起禪，禪是不立文字，是一種境界，說中一物即不是，一花一世界，枝枝葉葉總關(guān)情，需要觀賞者，用“畫”的眼睛去欣賞，去品讀，進入那個境界中去妙悟?qū)儆谒囆g(shù)的禪。近年來，劉宏偉在工作之余，就用手中的筆，硯內(nèi)的墨，盤中的水，盒內(nèi)的彩，胸中的情，腦內(nèi)的思，反復(fù)的做著這一種藝術(shù)禪的工作，埋頭耕耘，不事張揚，將全部的精力和時間都投入到了知識視野與藝術(shù)智慧的大融合中，試圖用特有的花鳥畫寫意語言來闡釋這種用文字無法確切表達的藝術(shù)“禪”的準確含義。那這個含義是什么呢？這就需要畫家的筆墨映現(xiàn)與欣賞者的審美觀點相結(jié)合來給出一個內(nèi)心深處的滿意答案便是了。
我們知道，衡量一位寫意花鳥畫家真正的藝術(shù)標準不是看他在題材上畫了什么，看他耗了多少紙張，用了幾缸水，幾頓顏料，畫了多大的尺幅，關(guān)鍵是看他怎樣來畫，平時積累的筆墨功夫如何運用，靈光閃現(xiàn)時是否能夠撲捉的到，是否能夠內(nèi)外雙修，在繪畫的藝術(shù)語言上走到了何處，結(jié)構(gòu)是否準確明晰，拓展了多少個性化的符號，又要有什么內(nèi)容訴求，是否是對繪畫藝術(shù)給出了一個最智慧的文化表現(xiàn)，作品能否與欣賞者取得和諧溝通和得到內(nèi)心深處的共鳴……而這些，都取決于藝術(shù)家的心性，取決于藝術(shù)的理解度、認知度和駕馭度。在如今比較浮躁的藝術(shù)大環(huán)境中，相對與其他花鳥畫家而言，劉宏偉是做地很好的一位藝術(shù)家，他的畫有韻味，有意境，有思想，有傳承而且有新意。這是因為，他能夠沉得住氣，能夠虛心好學(xué)，能夠勤于思索和發(fā)現(xiàn)自己的不足，所以才有了今天能夠給欣賞者交付出一個美好的藝術(shù)品讀情趣來！
如果說工筆細描等畫種可以通過制作的技巧、繁雜的渲染工序而掩蓋其心性，寫意花鳥畫就猶如一泓清澈的秋水，畫家的品格和藝術(shù)心性頃刻之間便瀉于紙上而一覽無余，并明朗朗的暴露于欣賞者面前，線的變化，墨色的暈化等容不得半點遮掩，所有的藝術(shù)思想和水墨法度都得依靠日常的修煉，兔起鶻落之間的文化積淀盡在其中，盡在案幾的白紙上。
天地有大美，美者和諧也。太極有兩儀，儀者陰陽也。水為陰，墨為陽；紙為陰，筆為陽；思想為陰，人為陽；構(gòu)思為陰，落筆寫出的畫為陽……陰陽之間交替進行，演化萬物，生出萬千氣象，營造出一種和諧之美，這是寫意花鳥畫藝術(shù)的禪，也是寫意花鳥畫藝術(shù)的道，更是中國文化藝術(shù)的眾妙之門。綜觀中國繪畫史，寫意花鳥畫自元代以降，可以說是名家、大師輩出不窮，蔚然大觀，錢選、趙孟頫、方從義、倪瓚、陳淳、徐渭、朱耷、惲南田、弘仁、八大山人、李鱓、鄭板橋、趙之謙、虛谷、蒲華、吳昌碩、齊白石再到李苦禪、鄧錫良，薪火相傳，道脈延續(xù)，傳承有自，各有家法。生于上世紀六十年末的劉宏偉是當代著名花鳥畫大家鄧錫良（1928年生，1956年拜李苦禪為師，隨師學(xué)藝長達28年）先生所難覓的入世弟子，鄧則是李苦禪（1899年—1983年）大師的入世弟子佼佼者。正因為如此，劉宏偉就將自己定位于這一正脈之下，不僅靠自己的勤奮和勇氣，關(guān)鍵是他能夠準確的進行藝術(shù)判斷，深入精進地去研究實踐，把“苦門”博大無窮的藝術(shù)魅力納入自己的筆底，且以此為根基，造就了他堅實的寫意花鳥畫語言和現(xiàn)代水墨花鳥畫的牢固根基。
由此可知，觀其作，思之其畫，當我們欣賞劉宏偉的畫作時，就會有一種衡量什么是美的文化藝術(shù)審美標準。這個標準就是劉宏偉寫意花鳥畫中的“藝術(shù)禪”。藉此，筆者作新詩詞《寄語劉宏偉花鳥畫之藝術(shù)情緣》一首為證：
苦門薪火今傳之，道脈不斷成大器；
滿紙水墨見禪機，宏偉妙悟?qū)憗砣眨?/p>
（本文作者楊牧青系當代著名書畫家、藝術(shù)評論家。
