組織機構
主辦單位：北京觀復美術院
承辦單位：觀復美術館
學術主持：劉龍庭（中國國家畫院研究員）
展標題字：范迪安（中國美術家協會主席）
參展畫家(按年齡排序)：
杜希賢 何韻蘭 宗 華 郭怡孮 李智綱
楊力舟 陳永鏘 趙先聞 陳良敏 孔 紫
孫 戈 張文江 萬 鼎 謝冰毅 張建崗
白云鄉 孔維克 王定鎖 陳茂葉 丁 杰
鄭培熙 李呈修 何加林 朱仕明 王穎生
楊連升 張建中 劉萬鳴 張積成 徐洪彬
前 言
“格物致知”，出自儒家經典《禮記•大學》：“致知在格物，物格而后知至”。意為探究事物原理，從中獲取智慧。對于中國畫而言，畫家為物象傳神，要忠實描寫觀察對象，窮盡物理，就首先必須“格物”，“格物”之后才能“致知”，這個“知”是物之體貌，也是畫家心源所在。“格物”是面對自然和傳統，有一種細致入微的觀察和表現，它不是為了刻畫而刻畫，而是講求傳神、富有生趣的表達。通過格物、致知、乃至進一步對生命與自然思考和體悟，從而在創作上達到傳統、生活、心源三位一體，才能進入到更高的藝術境界。
有鑒于此，這次展覽以“格物致知”為題，意在倡導藝術家在觀察現實生活時，要有一種“格物”的意識和精神。在面對自然、客觀事物的物情、物理和物態，記錄下自己的觀察所得，把它提煉成繪畫語言，最后使自己超越物理羈絆，超然于物象與自我形骸之外，達到內心的豁然貫通。
畫家簡介
趙先聞，字知也，1949年生，聊城市人。1969年畢業于山東藝術學院美術專業。系中國美術家協會會員，國家一級美術師。曾任濱州地區藝術館館長，濱州畫院院長，濱州地區美術家協會主席，山東電視書畫院副院長，山東省文聯委員，山東省美術家協會理事、副秘書長。現為濱州畫院名譽院長，濱州市美術家協會名譽主席，濱州文聯藝術顧問，中國文化學會藝術委員會主席和中國（北京·濱州）現代原創美術研究院終生榮譽院長,濱州學院和濱州職業學院客座教授。
作 品 欣 賞
用荷花映照高潔的生命
呂仁杰
幸福、灑脫、率真都洋溢在臉上。雖已是近古稀之人，但他有顆年輕的心，像是含苞待放的荷花，如同捧著露珠的荷葉，像他筆下的畫卷和色彩，無處不突顯著他的精神與心靈的紋理。這就是面前的趙先聞先生給人的印象。我稱他為“荷花老人”。稱“老”并非老，先聞總有著陽光般的心態和熱情，這使他永葆著年輕態，甚至小他三四十歲的人也可以是朋友，并一律稱之為“兄”。
他很幸福，因為幸福對他來說很簡單，是朋友的每一次聚會，是溫馨的親情，是珍貴的友誼，是身邊的點點滴滴。他一直堅守心靈的那片凈土，向善、唯美、求真，在魯北平原上享受著風和日麗或雷雨風雪，卻一年四季執著地畫著他心中的荷。他愛荷，如他愛親情和友誼那么純粹。他的荷花姿態各異，色彩繽紛，出淤泥而不染，濯清漣而不妖，安靜而大氣，清雅且不俗，展露著勃勃生機，如他的心境和旺盛的生命力；更如他的性情，熱烈真切，聰敏深邃，華美中蘊含樸拙，濃淡間飽含哲思。他和荷花如影隨形，彼此映照著高潔的生命。“制芰荷以為兮， 集芙蓉以為裳”，荷花超凡脫俗的高貴氣質，儼然成了先聞筆下一個風格獨具的藝術符號和象征。通過敏銳的觀察，他捕捉荷花的特征和瞬間的動態，他把這些不斷捕捉的意趣泛化為眼中的純美。
先聞之所以到達今天的成就，跟他的天賦和勤奮分不開。專業繪畫出身的他曾干過雜志編輯、文化館長、畫院院長、美協主席，幾十年如一日，從未丟棄過手中的畫筆。即便是一方名人了，仍一心一意、踏踏實實地追求自己的藝術生活。他認為：每個人都是一個格局，每個人的人生都有一個圈，形成一個周邊生態，就像荷花生存在泥土和清流中，才會有存在的價值和意義。是的，先聞永遠不會離開他自創的生命格局，也離不開養育他的故土，離不開那些格局內的朋友。而他自己便是那綻放的荷花，只有在泥土和清流的滋養中才會旖旎絢爛、芬芳馥郁。
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與自然共語 與歷史同行
——記中國（北京·濱州）現代原創美術研究院院長趙先聞
2013年10月31日，“美麗徐州·全國中國畫名家邀請展”在徐州藝術館隆重開幕。作為應邀參展的18位全國藝術名家之一，研討會上面對藝術理應回歸傳統的聲音，趙先聞語驚四座，旗幟鮮明地主張——藝術發展不需要回歸傳統，而是要在繼承傳統的基礎上，呼喚創新，力求變革。
作為活躍在當代中國畫壇上頗具個性魅力和學術思想的實力派畫家，趙先聞四十余年如一日，不斷探尋藝術本真，力求藝術回歸自然。他的作品，在時光輪回歲月交替中，深深地烙下了時代變遷的印痕。
在中國（北京·濱州）現代原創美術研究院，記者有幸見到了這位藝術界的傳奇大師。撫今追昔，感慨萬千。眼前編輯成冊的一幅幅作品，真實地記錄了趙先聞四十余年的滄桑歲月。
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藝術變遷發展的見證者
49年出生的趙先聞，是共和國的同齡人。與新中國同生，同新中國共長的他，無疑是新中國藝術發展最直接的見證者。
“很幸運，我與新中國同齡。”談起自己的藝術之路，趙先聞若有所思，仿佛陷入回憶之中。他說，自己很小的時候，就對生活、對自然有著強烈的好奇心，很想用筆把看到的美好事物畫出來。特別是有一次，看到大哥畫的村頭的麥垛，形象逼真，惟妙惟肖，一下子激起了他立志繪畫的決心。
趙先聞說，他前段時間把自己塵封多年的作品整理了一下，有素描，有速寫，還有一張張泛黃的水粉畫和拓彩畫……翻閱著那些舊作，回憶起當年的那些人和事，淚水都模糊了眼睛。畢竟，那些血肉豐滿的作品，真實地鐫刻著一個畫家一路走過的生命。
69年從山東藝術學校畢業之后，他被分配到濱州地區藝術館。也正是從那時起，趙先聞開啟了在濱州畫壇新的人生征程。他說，在當時特定的社會環境下，藝術為政治服務是其發展的方向。因此，他的作品主要以素描、速寫、水粉畫為主。他的筆下，既能看到大隊書記堅毅的眼神，也會喜歡故鄉孩子爛漫的臉龐；孤島采油女工、農村小伙、鄰村小女孩、房東門口……一個個帶有歲月印痕的人物形象躍然紙上。他用一直禿筆記錄著鄉村的平凡與感動，也在更迭交替中還原著工農兵真實的生活面貌。
1984年，在接過藝術館館長的重任之后，趙先聞的藝術生涯也開始了新的突破。趙先聞說，當第一次來到黃河入海口的時候，他就隱約感覺到自己與此處有著不解之緣。凝望著眼前海地交融、水天一色的景狀，他按捺不住心底涌動的澎湃，將黃河入海口混沌沉厚的色彩效果、微妙淺淡的紋絡肌理、自然流暢的結構層次和鮮明強烈的節奏韻律融匯于拓彩畫中，最早創作了12幅反映黃河三角洲的系列作品——《黃河入海的地方》，也因此被海外畫壇稱為黃河口的畫家。
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“很難說是那個地方成就了我，還是我沉淀了那個地方。”在趙先聞的眼中，那是一片能給他帶來靈感和激情的圣地。融入了黃河入海元素的拓彩畫，讓他的作品大放異彩，也因此榮獲1989年度山東省科技文化進步獎；入選1990年中國現代書畫大展；山東美術出版社出版了《趙先聞拓彩畫選》；香港著名畫家劉國松在看到他的作品后，也主動約談，并在在臺灣《第一畫刊》“大陸新秀”專欄撰文《黃河口的畫家趙先聞》加以介紹……
隨著時間的推移，趙先聞的藝術創作之路也越來越寬。“1989年的時候，政府成立了濱州畫院，我做了第一任院長。”他說，毫不夸張地講，之后15年的時間里，也是濱州畫壇發展較好的時期。期間，有三幅作品入選全國美展，這也是當時了不起的成就。94年之后，他開始從事中國花鳥畫的創作。他畫的荷花，形神兼備，意蘊悠長，是當今畫壇首屈一指的佳作。特別是取材于濱州八景之一“蓮池夜月”的丈八巨制《盛世和風》，又是趙先聞畫荷系列作品的代表作，也成為中國繪畫史乃至世界繪畫史上最大最精的一幅以荷花為題材的中國畫作品。憑借著深厚的繪畫水平和突出的藝術成就，他也成為濱州市第一個中國美術家協會會員。
趙先聞說，從素描、速寫，到水粉、拓彩；從油畫、插圖，到中國花鳥，伴隨著新中國藝術發展的變化過程，他的拓展領域和創作風格也隨著時代的變化而不斷進行著嘗試和創新。而豐富的創作歷程，則無疑是其藝術生涯最寶貴的人生財富。
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推崇個性創造的領軍人
在趙先聞的藝術生涯中，如果把個性解放作為他藝術追求的極致，那么，變革創新則是他藝術成就的標簽。
“我不是一個喜歡被約束的人。”趙先聞坦言道，四十四年的創作經歷告訴他，創新才是藝術發展的主旋律。他特別提到1985年左右，受西方思潮的影響，本土文化受到猛烈碰撞，新觀念、新畫法開始流入畫壇。是該抵制，還是要借鑒吸收？面對新的挑戰，他沒有猶豫，大膽吸收西方先進畫法，獨創并加以豐富了拓彩畫，取得了顯著的成效。以至于在當時，一提起拓彩畫就能想到趙先聞。
“外來文化對本土文化進行適當的沖擊，我覺得是件好事。”他認為，老祖宗的東西不可能都是好的，那種主張全盤接受和吸收的做法是不值得提倡和鼓勵的。傳統文化也有精華和糟粕之分，藝術創作更應該取其精華，去其糟粕。只有勇于摒棄，大膽創新，藝術發展才會枝繁葉茂。他也提到了在今年10月31日“美麗徐州·全國中國畫名家邀請展”的研討會上，有不少聲音主張回歸傳統，從傳統中尋找新的創作途徑。對此，他從歷史與社會發展的角度，作了《從現實走向現代》的發言，直言傳統不能回歸，藝術呼喚創新。倘若一味尋求回歸傳統，社會豈非要停滯不前。
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中國美協理事、原山東畫院院長劉寶純曾這樣評價：“趙先聞的畫有功力、有深度、有跨越、有著鮮明的個人特色。”在藝術創作的過程中，趙先聞也以“有別于古人或大師的風格”為自己的目標，孜孜以求，樂此不被，最終形成了屬于自己的藝術風格。特別是他的“荷花系列”，已然自成一家。
“明清之后，文人畫大興。重筆墨，輕造形，競相尚簡，陳陳相因，畫面形象日益空洞，以至于筆墨竟成了中國畫的代名詞。”趙先聞說，他感到悲哀痛心的同時，也決心通過自己的努力，來洗滌這種風氣。為此，他一改傳統荷花平面、單薄和局部的畫法，代之以全景式的沉厚與縱深，用生動的細節刻畫，將具有縱深關系的畫面引入一個不斷變化的深度，清晰地勾勒出整體韻律運行的軌跡。在他的荷花作品中，沒有古人的影子，沒有現當代大師的痕跡，全部屬于個人的發現與創造，也因此越來越廣泛地受到社會各界的關注。他的“荷花系列”作品先后被毛主席紀念堂、中央軍委辦公廳、中國部分駐外使館收藏；《盛世和風》與《菊頌》連續三年在《人民日報》三次刊發；《和風》榮獲第三屆中國香港書畫交流展——“相約香江”金獎；2008年大型美術期刊《中國花鳥畫研究》在“走紅名家”專欄以八個版的規模重點推介……
面對接踵而至的榮譽和認可，趙先聞并沒有停滯追求藝術個性發展的境界。
他明白，傳之后世的作品并不能完全展現一個畫家真正的思想精髓，他需要拿出更多的精力在創作理念上進行個性的突破和總結。
“時下很多年輕畫家遇到作品不被認可的窘狀，在我看來，根本原因還是在于他們的作品一味模仿，沒有屬于自己的個性。”趙先聞說，個性的發展和塑造是每個藝術家的必由之路，只有不斷地發現、豐富并拓展自己的個性，藝術成就才會有所突破，作品才能得到認可。他還說，他很欣賞宋代大師青原行思曾提出參禪的三重境界，一是參禪之初，看山是山，看水是水；二是禪有悟時，看山不是山，看水不是水；三是禪中徹悟，看山還是山，看水還是水。受此啟發，又經過長期的實踐和探索，他總結性地把藝術的個性發展劃分為三個階段，即他提出的境象說。
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“境象說的第一階段是模仿之境、他人之象，也就是所謂的無我階段；第二階段是造化之境，有我之象，這是有我階段；第三階段是無境之境、無象之象的無我階段，這也是藝術個性發展的最高境界。”趙先聞解釋道，第一階段的境象說，是一個模仿他人的過程，也是每個藝術家都要經歷的階段。繪畫初期，任何人不可能有自己風格，于是模仿他人的繪畫風格和技巧是在所難免的。但是，一個成功的藝術家只會將這一階段當做形成自身風格的過程，而非終極目標。若將這一階段作為自己的終結之境而一味模仿，只會讓自己的作品沾染舊氣，而無古風。第二階段的造化之境，則要求畫家走出模仿，認清似真似幻的大千世界，走向自然，基本形成屬于自己的創作風格。這一階段好比自己學走路，耗費的時間長，花費精力大，很痛苦，也很孤獨。經受不住“蝶變”的陣痛，則不能形成自身風格；一旦破繭成蝶，則會真正達到有我境界，形成屬于自己的藝術風格。當藝術發展到第三個階段時，則又回到了無我之境。這不是每個人都能達到的境界，它是一種洞察世事后的反璞歸真，是對人生經歷厚重積淀的大徹大悟。這一階段，知道了自己要追求什么、要放棄什么，看淡世俗，談笑人生。在自己的藝術世界里，愉悅地體味作畫的樂趣，達到真正逍遙的禪佛境界。這種隨心所欲的無我之境，才應是藝術大家追求的終極。
也正是在他的倡導下，濱州畫壇涌現出了一大批勇于創新、追求個性的畫家。如今的畫壇，已呈現出欣欣向榮、生機勃勃的繁景。
誠如著名美術評論家李長英在《趙先聞新寫意花鳥畫淺析》一文中所言：“對于趙先聞先生和作品，我們毋須進行師承淵源的追問，也無需做風格流派的探尋歸類，僅以色彩而言，僅以色彩的絢爛感覺，我們可以斷言：這是一位有自己主張的、有個性的畫家。”
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藝術從哪里來，到哪里去，什么樣的藝術才能讓百姓喜聞樂見？面對藝術創作中層出不窮的新問題，他一直在孜孜不倦地探索著、思考著。
“只有生活才是創作的源泉，才是藝術的父母。”趙先聞說，一個真正從事藝術創作的大家，理應始終堅持為人民服務的思想，把自己的作品同時代和社會結合起來。只有尊重生活、深入生活，藝術作品才能煥發生機與活力。
從上個世紀七八十年代開始，趙先聞就堅持到處寫生。摩訶嶺下，有他踏過的足跡；鶴伴山前，有他清瘦的身影。還有鄒平焦橋、黃河農場、濟南帆布廠……那些曾經提供素材的地方，都印記著一個畫家堅忍不拔的追尋。長期的深入生活，既奠定了他扎實的基本功，也讓他最早意識到，只有在生活中，才能找到自我和藝術發展的方向。
“在我的創作理念里，藝術應該是陽光的，是要反映第一線勞動者生活的。”趙先聞坦言道，藝術作品需要在表情達意中散發出濃濃的生活氣息。因此，在他的第一個畫集里，看到更多的是樸實的車把式、可愛的小姑娘、活潑的小學生……不管是授課教學，還是座談交流，他反復強調，只有深入生活，體驗其中的疾苦和感情，才能創作出感人的正能量作品。他舉例道，假如將一個農民請進畫室，那就不是深入生活，而只是一種寫生。因為，一旦進入畫室，這個農民就是僵死的，完全沒有了生活中的生機和自然。或許正是因為這種強烈的創作意識，他才能在畫荷作品中數十年如一日，對荷花深入了解，潛心觀察感悟荷花的造型、結構、色彩等自然狀態下的生長規律，并將水彩畫的表現形式和國畫的畫法融合在一起，最終形成了一幅幅生機盎然、千姿百態、別具一格的荷花圖。
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“那是我屬于我自己的荷花，是對生活充分理解感悟后創造的荷花。”趙先聞欣慰地說，只有在生活中沉淀自己，才能真正“創造自己的藝術世界”。
面對當下一些美術創作對生活追求不夠、理解欠缺的現狀，趙先聞直言這種病態的創作理念，只能讓畫家裹足不前。因為他們距離生活太遠，看不到生活帶來的震撼。更令人氣憤的是，有些人竟然還打著旗號說自己在反映生活，但在他看來，那是在調侃生活，反映的是生活的陰暗面。非但不尊重生活，反而是在玩弄生活。
“藝術畢竟是片百花齊放、百家爭鳴的天地，各種創作的理念也會相互碰撞。而我要做的，不是在口舌上一較高下，而是繼續沿著自己的創作理念，創造出更多更好的貼近生活、貼近群眾的作品。”在趙先聞看來，沒有比作品能更好地表達自己理念的方式了。
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海瓷藝術理論的奠基人
誠如趙先聞所說，他從來不會拘泥于自己固有的藝術領域。藝術風格要個性創新，藝術領域也要開闊寬廣。為此，他以獨特的藝術視角，將目光投向了中國的海瓷藝術。
“上個世紀九十年代初期，海洋貝瓷才逐漸進入到人們的視野。直到2009年左右，海瓷的發展才真正上升到藝術的品類。”他說，海瓷藝術是以貝瓷為介質，憑借它“白如玉”的質地屬性，由當代藝術家和科技人員共同研制創造的獨具時代特色和“海洋七彩”藝術風格的新興陶瓷藝術。而作為我國最早涉足海瓷藝術的著名畫家，他的海瓷藝術作品早已成為濱州市本地文化的一個重要品牌。
“和藝術陶瓷之都景德鎮近千年的發展史相比，海瓷藝術還是一個相當稚嫩相當彷徨的起步階段。雖然如此，瓷藝發展中的經驗教訓，還是需要在思考中不斷總結，以更好地把握住海瓷藝術的發展方向。”趙先聞說，他在創作海瓷藝術作品的同時，還從更高的理論層次論述了海瓷藝術的學術性、藝術風格、品牌理念以及海瓷藝術發展中應注意的各項問題，從而形成了自己個性鮮明的理論體系。
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他認為，海瓷藝術要能夠成為一種區別于其他陶瓷藝術而獨立存在的一種新的品牌，就必須獨具自己的個性特色，才能夠稱得起海瓷藝術。因為海瓷藝術剛剛起步，要給它的特色與本質定義，必須要考慮到它的瓷質、所處的時代、與前人的瓷品特色相比較，更應毫不動搖的打造“海洋七彩”的概念。
如此而論，他總結說海瓷藝術應該具有以下特點：一是時代感。作為當代的藝術，理應體現當代的風情聲茂和時代精神、對多元化的追求；二是生命力。它將繪畫與瓷身有機融合，使之有生命感，獲得生命的啟迪和感悟；三是色彩感。它致力于打造海洋七彩，包括海藍、珊瑚紅、蝶魚黃、珍珠白、海葵紫、藻黑、海草綠等顏色，將海洋題材作為海瓷藝術的核心，色彩更加明艷、多樣。
“藝術創作不僅僅是一個技巧問題，海瓷藝術也不僅僅是畫法和火候問題。過多的滿足于藝術家往來的頻繁，作品的量化，或者滿足于器物的多樣化，或者喜悅于與中國畫味道的相近，這是十分不夠的。”趙先聞說，海瓷藝術如果作為一種藝術追求，它必須在初創時期就開始著眼積累建立它的思想體系，即理論體系、藝術體系和技術體系。
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他說，一項偉大的事業，必須有一個偉大的理論相伴隨，沒有理論指導的藝術活動很可能是一種匠人模仿和重復。海瓷藝術應該在自己的初創時期對海瓷藝術的屬性、特點、文化意義，對傳統與現代，多樣性與方向性，品牌的完善與推廣，團隊的建設等等一系列的理論問題，擺到一個很重要的學術位置上來考慮。有了理論指導，海瓷藝術才能發展成為一個新的文化品牌。此外，瓷畫藝術的靈魂是藝術，藝術的核心是藝術家和作品。只有體現了藝術的價值，才能夠體現海瓷的藝術價值。同時，他還反復強調，海瓷藝術不僅僅是藝術家的事，沒有技術人員提供一個非常好畫的條件，單靠藝術家是無能為力的。因此，海瓷藝術也要重視技術體系的科研課題，建立自己的技術體系。
為了尋求一種最適合海瓷藝術發展的模式，趙先聞還冷靜地將“海瓷藝術不等于中國畫、發展的方向性、建立自己的攻關團隊”等問題明確提出，以希望中國的海瓷藝術在流光溢彩的藝術長河中放射出更加璀璨的光芒。
“這就是我在創作中，反復實踐并經長期思考而形成的海瓷藝術理論。”趙先聞說，他相信這一理論定會在海瓷藝術發展的道路上起著重要的指導作用。
當時光倒流到2009年8月，時任的濱州市委副書記孫儒聲赴京向遲浩田將軍匯報中國海瓷藝術的研發工作，并將趙先聞主創的“天球瓶3號”予以奉贈。誰也想不到，若干年后的今年，遲浩田將軍由衷的稱贊聲，吹響了趙先聞開辟海瓷藝術領域、攀登海瓷藝術高峰的號角。
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唯有不尋常的經歷，才能創造不尋常的人生。或許，這句話也正是趙先聞藝術創作生涯的真實寫照。
94年之后，趙先聞離開了生活長達二十余年的濱州。為了追求藝術的真諦，開啟了他長達十二年的“流浪”和求索。從山東省電視書畫院到新華社山東分社，從山東省現代水墨畫研究院到香港國際美術報，一路走來，他在藝術的道路上得到了極大的錘煉和升華。
“十二年的求索過程，讓我的思考跳出了藝術創新的范疇，開始研究藝術的原創。”趙先聞說，特別是在北京的四年時間里，他就開始著手進行這項研究了。從北方到南方，從國內到國外，他看了一些民族文化遺址，讀了很多相關的書籍，特別是老莊及道家的學說，西方馬斯洛、S·漢瑞提、赫伯特·里德等哲人關于藝術創造的理念，陪伴他在北京西山渡過了藝術生涯的“蛻變期”。后來，他又目睹了河姆渡文化遺址，發現了藝術的最早狀態就是原創，也開始了他對人的藝術創造的原動力——靈感與悟性的研究。
2008年底，由趙先聞擔綱的中國（北京·濱州）現代原創美術研究院正式成立。對原創美術，他力求把繪畫藝術放在理論和學術層面進行更高的研討和修造，也因此填補了我國原創美術理論的空白，成為目前我國前沿的美術界學術理論。作為這一理論的開拓者，趙先聞也被譽為原創美術研究第一人！
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談起原創美術，趙先聞簡言道，原創美術即原始創造的美術樣式。或者說，原來的、最早的、最初的。它不是臨摹別人的，而是不同于別人的，不可重復的，是屬于自己的、最先畫的。他還把這類從未正式走向畫壇的未來大家，稱之為原創美術家。他很希望，在他研究的這一嶄新課題里，將來也會出一些神品和大師。
“事實上，每個人都有成為原創畫家的潛能。因為原創美術的概念已經摒棄了原有的繪畫技法，完全不必考慮其他，想畫就畫，純粹以個人的情感體驗為動力。”趙先聞介紹說，只要給人以形式快感，節奏韻律感、情緒反應及空間虛實的層次感的繪畫作品，都可以稱為原創美術，不需要任何的條件框框限制，關鍵是激活人的原創美術細胞。研究院研究的重點就是探求激活普通人藝術細胞的理念，程序以及方式方法，引導其開始原創美術創作，讓沒有繪畫訓練的人以自己的理解進行美術創作，享受到藝術創作的高峰體驗。
沒有固定的范式，也沒有成功的經驗，可是，他對原創美術的研究卻是史無前例的。但是，我們有理由相信，這一具有相當文化價值的事業，一定會為藝術的百花園增添奇葩。
