展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
學術顧問：趙成民
展標題字：楊曉陽
參展畫家
參展畫家排序：按照姓氏筆畫排序
王玉玨 王濤 王贊邊 邊鐵生 盧振華 鄧容存 劉萬鳴 劉巨德 劉東亮 劉振東 華其敏 朱道平 朱葵 紀連彬 鞏崇君 李寶林 李保民 李孝萱 李越 宋鳴 宋玉麟 吳緒經 何韻蘭 杜躍華 陳茂葉 陳云剛 陳子貞 陳振江 陳振華 陳履生 陳沫 張立柱 張立辰 張捷 張道興 張友憲 張凌超 張正玲 張建國 張世靖 趙曉峰 金晨 易憑 楊子健 洪惠鎮 賈廣健 秦天柱 袁 武 徐勇民 徐恒瑜 高令敏 曹留夫 犁夫 韓瑋 韓莉 竇建波 裘兆明 裴保印 蔡智 魏志平
韓瑋
參展畫家
韓瑋，1955年12月生，山東省諸城市人。山東師范大學美術學院教授，中國畫碩士研究生導師。中國美術家協會會員。山東省中國畫學會副會長兼秘書長。山東省美術家協會花鳥畫藝委會副主任兼秘書長。山東畫院藝術委員會委員。濟南畫院特聘畫家、濟南市美術館理事會理事。山東省九屆、十屆、十一屆政協委員。美術教育家，中國花鳥畫畫家。
作品欣賞
書生意氣筆縱橫
——韓瑋教授的寫意花鳥畫
一弘
與韓瑋教授相交已十幾年了，其實認識他的作品比認識他本人要早很多年。但他最早讓我關注的，卻是他的人物速寫與人物線描。記得還是在北京公干，閑暇之時去中國美術館附近的書店閑逛，偶然翻到兩本著名為韓瑋的人物速寫與人物線描寫生作品畫冊，人物速寫造型的精準、生動與技巧的熟練、灑脫，格調之高讓人嘆服；而人物線描寫生作品造型之準確，動態之生動與人物速寫如出一轍，線條洗練概括，交錯穿插有序，線條組織、取舍、虛實處理更是妙不可言。翻看之后，愛不釋手。當時還想，天地之大，畫界真是藏龍臥虎。毫不猶豫的買了兩本，以作為孩子習畫的臨習范本。但始終未見到他的人物畫創作作品，后來與朋友說起，才知道他是位花鳥畫家，而且是一位卓有成就的寫意花鳥畫家。相識之后，才知道他不僅是一位畫家，更是一位教育家、一位學者，可謂著作等身。僅就基礎教學成就而言，1996年以后遍布全國各地的人物速寫與人物線描寫生作品集，至今印數已高達100多萬冊。可以說，全國各地習畫的青年學子，大都臨習過他的人物速寫與人物線描寫生作品，真是功德無量。
《大自在》136x68cm2018年
相識之后，也曾經問過他，如此之好的人物寫生功底，為何不在人物畫創作上一展身手？才知在他心目中，只是把人物寫生作為花鳥畫造型的功底來對待的。人物畫也不是不畫，例如入選第七屆全國體育美展的人物畫創作《馬球圖》即是一例，但寫意花鳥畫才是他的主業。他的寫意花鳥畫，花、鳥造型從容自如，信手拈來，張弛有度，生動傳神，舉重若輕，決不是那種因造型能力不行，無奈之下修習花鳥畫之輩可比。這不能不說是他對花鳥畫尤其是寫意花鳥畫更深層次的一種思慮。
《濃蔭窈窕蕩悠閑》136x68cm 2019年
韓瑋教授的寫意花鳥畫，章法之講究，構成了他花鳥畫作品的一大特色，或者說是優長。這得益于他對中國畫章法的深入研究，《中國畫構圖藝術》一書，是他眾多學術著作中的一部重要著作。原山東省政協副主席，山東工藝美術學院副院長，著名美術理論家朱銘教授曾親自撰文，稱其為“中國畫美術理論的新突破”。全書近30萬字，300多幅圖片，2001年由山東美術出版社出版后，當年即再版，至2010年出版修訂版時已再版9次，我本人即是在中國美術館書店購買的此書。該著作于2006年被譯為韓文，成為韓國美術院校韓畫專業的教科書。可見影響之深遠。而且其間還發生過北京某全國著名高校的碩士研究生論文，全文一字不差的抄襲該書，恰恰被送到韓瑋教授本人手中審閱的趣事。而網上公開的各地美術研究生有關中國畫構圖的論文，整段整段抄襲者大有人在，每當韓瑋教授本人的學生把從網上下載的有關抄襲文章拿給他看時，他都是哈哈一笑，“沒什么，這說明他確實讀過這本書嘛。”他的大度，雖然于打擊學術造假無補，但也是一種無奈吧。
《正是一年秋好時》240x96cm 2019年
他的寫意花鳥畫章法，結構嚴謹，但卻表現出了一種神游物外的超然，動靜之間別有逸興。既是一種對知白守黑的宏觀把握，也是一種藝術天性的自然流露，這是他藝術風格的整體體現，更是他繪畫語言的獨白。在他的章法中，造勢與破勢不著痕跡，主勢與輔勢融洽無間，尤其是對畫眼位置的把握和空白的運用，含蓄自然，變化多端，充分體現了中國繪畫的美學精神。也使作為畫眼的主體更加突出，意境也更加深邃。
《玉石天削成》136x68cm 2014 紙質水墨
誤聽秋聲 136x68cm 2015年
疏影忽生知月至 136x68cm 2010年
韓瑋教授的寫意花鳥畫，對筆墨的操控能力可謂當代圣手。他的筆墨，是集筆趣、墨趣、意趣、情趣之大成。他的筆趣、墨趣注重的韻致與靈性，在給觀者以水墨縱橫的賞心悅目之余，更注重的是韻致的內斂。在他的作品中，筆力不見劍拔弩張，但卻厚重志辣，他以澄明的心性作為陶冶筆墨的來源，筆與墨之間那種微妙的靈性感應與筆墨的品格融而為一。他尤其善于畫荷，落筆穩健，行筆極具節奏感，濃淡干濕有度，厚重而灑脫，而且成畫極快。我曾當面親見他畫六尺整紙荷花，一片葉子，筆鋒蘸墨后，只見邊畫邊蘸水，在盤內略調，一筆一筆地擺上去，筆墨濃淡干濕皆備，外形參差俯仰分明，半干時用干筆重墨散鋒勾筋并略作皴擦，水墨淋漓之中層次豐厚、渾然天成。那種只能意會不能言傳的鮮活靈動與無盡的回味，好似與生俱來，其實只有行中人，才知道這是幾十年修煉的結果。
《春雨瀟瀟》 68x45cm 1989年
韓瑋教授的筆墨意趣與情趣的主體，體現在以形寫神上，在落筆賦形的淡定從容中，盡顯他扎實的造型功底。他的花鳥造型與筆墨不即不離，不粘不脫，筆落形至，逸然成趣，罕有浮燥之筆，這是那些故作高深，其實是胡涂亂抹之輩所無法比擬的。
殘葉幾經風雪 196x180cm 2007年
雪野 68X68cm 2010年
韓瑋教授作為一位教育家，一位學者，幾十年來始終保持著讀書以養氣、著書以立身、品酒以會友的士人之風。他的重要學術著作《中國畫》，41萬字的巨著，被國家教育部評定為首批“十二五”規劃大學本科教材，成為全國高等美術院校中國畫專業本科大學生的教科書，他的中國畫理念影響了一批又一批的中國畫學子，卻不見他如何張揚。而他為人的灑脫，仗義，對朋友相助不遺余力，在圈子內更是大有口碑。這種為人品性與內外兼修的胸懷，使他的寫意花鳥畫自然具有了一種大氣的品格。歷史上的優秀中國畫畫家，無一不是有著寬廣的胸襟和豐厚的傳統文化的長期積淀與涵養，才逐步走上畫壇前列的。一個中國畫畫家，如無文化修養的支撐，其畫作必然是蒼白的。其藝術生命力也必不久遠。
《當年紅軍走過》180x136cm 2017年
筆墨之性情，皆以人之性情為本真，而學富者也必知人生、藝術之理，筆下也就有了一種自然而然的雍容。而韓瑋教授的高明也正在如此。他沉潛多年，于積淀中不斷地完善自己的藝術心性與筆墨修養，悄然于不動聲色之中走到了畫壇的前列，這恰恰是一種必然的結果。
《豐年果價平》48x45cm 2012年
一年容易又秋聲 68x68cm 2009年
文章千古事，傳真不傳偽。畫道亦然。史上多少名噪一時者，數年后卻消失的不見蹤跡。最終沉淀下來的往往是那些耐得住寂寞，不求盡早顯達，內外兼修者。因為繪畫作品作為一種文化的象征，最終體現的畢竟是中國文化的深邃與縱深。一個中國畫畫家能以文化積淀怡養性情，陶冶胸襟，寄情于繪畫時的藝術表達，也必然因其人文理念的厚重、澄明、充實、耐人尋味而為世人所認可，這在韓瑋教授這里已得到了印證。
《 芒種時節》扇面 2018年
