展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
學術顧問：趙成民
展標題字：楊曉陽
參展畫家
馬波生 馬剛 于成山 王穎生 王延軍 王林強 王新偉 劉二剛 劉天宇 劉汝陽 劉德揚 江文湛 朱玉鐸 邢慶仁 任惠中 張立柱 張永濤 張躍武 張建崗 何揚 何曦 李大慶 李長庚 杜滋齡 沈劍 陳永鏘 陳政明 陸學東 吳奇峰 周玉柱 周榮生 林容生 卓素銘 徐雪濤 趙寧安 趙建成 趙力民 洪明道 胡洋 俞志華 賀榮敏 姚舜熙 賈廣健 賈博鴻 袁武 袁錦標 聶鷗 唐元明 唐玉珍 郭石夫 蕭寬 蓋茂森 龔文楨 曹香濱 梁時民 梁占巖 崔曉東 謝志高 源遠
李長庚
參展畫家
李長庚 湖南省平江縣人，畢業于原《湖南省工藝美術職工大學》。政協平江縣第十屆常委、國家一級美術師、中國收藏家協會會員、中央國家機關美術家協會會員、《李可染畫院》特聘畫家、《中國徐悲鴻畫院》特聘畫家、《南昌理工學院美術學院》特聘教授、《平江美術報》總編、《平江畫院》院長、《懷甫美術館》館長、湖南省美術家協會會員、湖南省岳陽市美術家協會理事、湖南省平江縣美術家協會常務副主席兼秘書長、《中央民族大學》書畫院特聘畫家、《中國書畫報》特聘畫家，【中國教育電視臺】《水墨丹青》《名家講堂》欄目簽約藝術家，《寫生中國》中國油畫寫生俱樂部會員。
中國畫作品被:《中央電視臺書畫頻道》《中國教育電視臺》，《李可染畫院》《少林寺》，澳門《蓮花衛視》，《湖南衛視》，美國《高樂藝術館》，《中國徐悲鴻畫院》，《國家糧食和物資儲備局》等文博機構收藏并專題報道。
作品欣賞
《詩情禪境》
縱觀李長庚近幾年來的山水畫作品，可以看到他致力于東方與西方、傳統與現代、自然與理想的融合，在中國畫的精神內涵與形式語言上獨辟蹊徑，創造了一種可以稱為“禪境山水”的視覺圖式。這種圖式既有別于傳統的隱逸山水，也有別于當代的新文人畫和實驗水墨，構成了李長庚自己的藝術面貌。
我喜歡他的粗筆大寫，以心造境。他的作品，以虛求實，以神寫形，在有構成意味的筆墨中求自由心境的表現，一種能夠和諧自然、和諧山水筆墨的主觀式畫風。
李長庚在真山水中陶冶自己情操的同時，也在參悟佛教的“禪”中凈化自己的心境。真實的山水給予他充足的營養，他是以認真的態度到大自然中去觀察、體悟和寫生的。傳統山水珍貴的遺產也給予他以豐厚的、可供借鑒的資源，他反復思考和研究如何借鑒前人的經驗，特別是前人的筆墨技巧，以豐富自己藝術的表現力。所有這一切又通過他的禪心去過濾、去凈化，反映在他近幾年作品中的是一種似真若幻的情景。因為有禪心在，有平常心在，李長庚創造的這些似真若幻的畫面，是真性情的自然流露，沒有刻意營造的痕跡，這是很可貴的，這也是李長庚畫風的鮮明特色。我在和他的對話中，感到他是以繪畫作為一種人生的修煉方式，由技進道，在內在的精神層面上感悟內在之光，祈求真正的靈性和解脫。因為，只有如此才能使其心性平靜、入清凈地，通過修習找到人原本的大智慧。
在李長庚看來，中國古代大師的水墨作品并不把物質的法、技放在最頭位，更不為名利自受捆綁，而多是通過畫家自身內心的修煉，表現心中純凈無塵、凡波不興的“人天”境界。此中的人并非肉身欲望指使，而是獲得靈性解脫并身置德品兼融的人格實性。李長庚追求的是一種純正心境和清凈的靈性境界，所以李長庚仰慕的畫家是中國歷史上的禪、道畫家，像八大、石濤、青藤、龔賢、金農等，他們的藝術是與他們內心修煉的主境界融為一體的，他們的人格心態決定了其畫品不可只以技、法而論。這是欣賞品評李長庚其人其畫的要點。
李長庚山水畫的特別之處，是它的空寂。雖然云水嵐氣是動的，但整個作品給人的感覺是空和寂。好象風雨襲來，浪逐云天，只有空寂。這源自畫家的心境。李長庚是位品茗高手，精通茶道。這使他在追求超越世俗寧靜的同時，進入身心歸一的澄明之境，形成了一種內在張力。歷來出色的山水畫家，雖風格不一，但總能不同程度把表現自然生命、身心歸一的精神追求和高度人格化的筆墨融為一體，而單純的追求描繪、單純的追求筆墨和單純的追求心靈表現對藝術偏離性的執著追求，都難以獲得大成功。對于李長庚來說，正是由于他把握好了這三方面的關系，才使其山水在風格和畫面上形成了自己獨特的藝術個性，和鮮明的山水語言。
李長庚的山水畫是自我靈魂的重塑，也是一種對于工業化進程與現代文明帶來的物欲泛濫的逃離，是自由靈魂掙脫壓抑不安尋找清靜安頓的渴求，是對放下自我與宇宙冥合的智慧的謳歌。這種智慧不是一切歸于虛無，而是把旺盛的精力和終極的渴望，納入空明朗徹的自由境地之中，是靜中的極動，是直探生命本原的了悟后的詩情禪境。
作者:《國際藝術新聞網》特約記者.大奔(加拿大)
