展覽前言
縱覽20世紀(jì)的中國美術(shù)史，關(guān)于傳統(tǒng)與革新、繼承與改良的思潮與論戰(zhàn)紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續(xù)叩問古老的中國畫體系？時(shí)至今日，當(dāng)代畫家用作品交出了不同的答卷，當(dāng)代畫壇呈現(xiàn)出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點(diǎn)毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨(dú)有的表現(xiàn)形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對(duì)穩(wěn)定的法則和規(guī)范，這些法則和規(guī)范的建立有助于畫家進(jìn)入這個(gè)有無比探索空間的藝術(shù)世界。但是筆墨系統(tǒng)的法則與規(guī)范，決不是要畫家墨守成規(guī)，而是容許和鼓勵(lì)他們有所探求和創(chuàng)新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰(zhàn)古人，又能參合時(shí)代精神在藝術(shù)上自我演進(jìn)。借古開今的出發(fā)點(diǎn)則是“開今”而“借古”，意是站在當(dāng)下，在不斷開拓、實(shí)驗(yàn)的同時(shí)，把歷史作為參照、對(duì)話、挑戰(zhàn)和超越的對(duì)象，構(gòu)成延伸與超越的關(guān)系。
本次展覽以“借古開今---當(dāng)代中國畫筆墨60家線上學(xué)術(shù)觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個(gè)學(xué)術(shù)課題提出來，邀請(qǐng)當(dāng)代名家展示他們的藝術(shù)風(fēng)格和個(gè)性創(chuàng)造，以期引起學(xué)術(shù)界的關(guān)注，重新研究筆墨風(fēng)格的意義和它的價(jià)值。相信參展的這60位個(gè)性筆墨風(fēng)格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對(duì)這個(gè)問題的思考，不僅會(huì)對(duì)人們有啟發(fā)和借鑒的作用，而且會(huì)把畫界對(duì)筆墨風(fēng)格的討論引向深入。
組織機(jī)構(gòu)
主辦單位：時(shí)代丹青文化傳媒
學(xué)術(shù)主持：王鏞
學(xué)術(shù)顧問：趙成民
展標(biāo)題字：楊曉陽
參展畫家
于志學(xué) 于源春 馬亞杰 么順利 萬徐良 孔維克 孔永軍 王西京 王本杰 王國梁 王建虎 王建忠 王樹立 王燁 王佑學(xué) 王家璇 業(yè)德駿 江文湛 朱春秧 莊曉雷 畢建勛 呂效書 孫君良 邢昕 安昕昕 張振學(xué) 張仁芝 李乃宙 李希勇 李新聲 杜應(yīng)強(qiáng) 吳濤毅 楊力舟 楊國彪 楊占山 羅寧 尚濤 鄭力 金鴻鈞 苗重安 周銘 周志義 周朝暉 胡明哲 胡永凱 姜寶林 晏本立 鐘應(yīng)舉 趙克儉 趙偉乾 趙倩 梁文博 郭石夫 秦天柱 郭文濤 宿萬盛 謝冰毅 喻繼高 魯慕迅 詹水秧
周銘
參展畫家
周 銘 ，字德麓，號(hào)櫝山堂。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。中國人民大學(xué)訪問學(xué)者；中國國畫家協(xié)會(huì)理事；首都書畫院理事；北京國藝名人名家書畫院副院長。被中南海國禮中心聘任為“國禮藝術(shù)家”。
作品欣賞
雄渾古拙 寄意遼廓
——周銘山水畫作品賞析（節(jié)選）
文/馬 嘯（中國國家畫院學(xué)術(shù)主持、著名美術(shù)評(píng)論家）
周銘的山水畫作品在繼承與創(chuàng)新的實(shí)踐中，顯示出其不同尋常的藝術(shù)潛質(zhì)及良好的藝術(shù)感受力，他以獨(dú)到的筆墨語言與恰到好出的整體把握為我們營造出新的山水圖式。賞獨(dú)周銘的作品，能傳達(dá)出一種雄渾樸拙，蒼潤、古雅的氣息，既有南派山水的舒展、空靈，又有北派山水的剛猛、豪放 ; 既有水墨交融的滋潤，又有枯筆飛白的剛勁 ; 既有潑墨揮灑的厚重，又有細(xì)線構(gòu)勒的靈動(dòng)。他以自己獨(dú)特的感悟抒寫著筆墨的蒼潤之美，在創(chuàng)作實(shí)踐中把南北不同的畫風(fēng)進(jìn)行了融合、互動(dòng)，取長補(bǔ)短演繹出手法多樣，風(fēng)格鮮明的現(xiàn)代山水新面貌。
縱觀周銘的繪畫藝術(shù)，其最大的的特點(diǎn)是具有傳承性。略看筆筆有出處，細(xì)看筆筆都不同。是典型的傳統(tǒng)加創(chuàng)新的繪畫方式。其傳統(tǒng)筆墨功底扎實(shí)、深厚，繪畫技法嫻熟、純正。掃一眼，便知其曾大量臨摹古、近代名人佳作，赫然已打入“古”中。但細(xì)看下去，卻又生出些許“潤物細(xì)無聲”的奇妙，鮮明的具有現(xiàn)代意義的繪畫語言卻也在濃郁的“古意”中依稀可見，交錯(cuò)橫生。顯然又像是在“走”出來的路上。畫者皆知，所謂“打進(jìn)去”，必須有“愚公移山”之精神和“滴水石穿”之堅(jiān)韌，只需“咬定青山不放松”便夠了。但“走出來”可就不是一個(gè)刻苦就能搞定的了。還要有相對(duì)深厚的文化底蘊(yùn)、綜合性的藝術(shù)修養(yǎng)以及由“輸血”變?yōu)?ldquo;造血”的轉(zhuǎn)化功能。放眼望去——在“走出來”的路徑上探索者眾，無數(shù)畫家前赴后繼、期盼新生。周銘的繪畫作品證明，他一直在“走出來”的路上虔誠地修行。
他的再一個(gè)特點(diǎn)是繪畫有情感，有很強(qiáng)的文學(xué)性。雖然說繪畫是畫家表達(dá)思想與情感的最好方式，但并不是每一位畫家都能表達(dá)得淋漓盡致或恰如其分。它要求畫家不僅有表達(dá)情感的筆墨技法，自身還要有較深的文化底蘊(yùn)和文學(xué)修養(yǎng)，從而形成自己的藝術(shù)觀。這些周銘先生無疑是具備的，而且似乎先天具備。他筆下的任何景物都被他賦予了有所寄托的新生命——山、水、樹木 ；天空、草地、云霧……象形達(dá)意均有所喻。排排小樹手臂相連，并肩成長，像同學(xué)像戰(zhàn)友像兄弟 ；一棵大樹山頂傲立，與風(fēng)雨對(duì)話，和宇宙談心。畫面布局散發(fā)著古人慣有的骨氣和孤寂。便是極普通的尋常之景一經(jīng)他的畫筆描繪出來也能改容換貌，一派的詩情畫意。這不禁讓我想起了林風(fēng)眠的經(jīng)典之語 ：藝術(shù)所要表現(xiàn)的無非兩點(diǎn)，“美”與“力”。而想要?jiǎng)?chuàng)作的初衷無一不是出于感情。沒有感情的創(chuàng)作，不叫藝術(shù)。中國畫作為傳統(tǒng)的視覺表現(xiàn)形式，其獨(dú)具的藝術(shù)審美價(jià)值又是其它畫種所不能取代的。畫家寄情山水，以肆意的筆墨，灑脫的筆法去勾勒理想的山。這也是周銘能在山水畫領(lǐng)域取得成績的關(guān)鍵所在。
中國畫筆墨集造型，傳意，流美于一體，是高度凝煉，濃縮的藝術(shù)手段，是多功能的復(fù)合載體。前人論畫說“凡狀物者，得其形不若得其勢，得其勢不若得其韻，得其韻不若得其性”。筆墨是表達(dá)人們思想情感的形而下的工具和手段，它所表現(xiàn)出的筆情墨趣是形而上的，它既具獨(dú)特的形式美感，又具人們情感追求的最高審美境界。一幅中國畫的筆墨，要能在表現(xiàn)形、勢、韻、性等諸方面都達(dá)到令人嘆服的高度，才是充分發(fā)揮了筆墨的功能，才稱得上是筆精墨妙。從周銘的近作來看，其樸拙雄渾又極富情感與視覺張力的獨(dú)特畫風(fēng)漸趨形成。其作無一不呈現(xiàn)著從畫家心間流淌而出的蓬博向上的生命力，欣欣然，活脫脫，呼之欲出，給人一種直抵靈魂的感悟。在筆墨語言的運(yùn)用中，他師承傳統(tǒng)又能以自己的感悟和理解賦予其作品以時(shí)代精神，成功的融入現(xiàn)代的構(gòu)成和豐富的色彩，為其作品注入了生機(jī)和活力。
他善于用墨，正如他對(duì)黑白有著詩意的理解，他以精墨大寫，直取山川靈魂。正是他能嫻熟地運(yùn)用這兩種特質(zhì)，所以他的作品既有山輝川媚之姿，又能有蘊(yùn)玉藏珠之富 ; 呈示出厚重 ' 磅礴的氣勢 ;他擅于放筆抒懷，淋漓盡致地展現(xiàn)東方水墨的無窮魅力，形成富涵文人氣象的筆墨語言特色。周銘的作品呈示出的是傳統(tǒng)面貌，但又由傳統(tǒng)風(fēng)格轉(zhuǎn)向意向形態(tài)，即在具象與抽象之間借助筆墨，情感和他豐厚的傳統(tǒng)學(xué)養(yǎng)與現(xiàn)代審美意趣的自然流露。周銘的作品具有平淡古雅的審美意趣，他的畫作較好的傳承了中國畫藝術(shù)特有的清空，超然，蘊(yùn)藉與典雅，在其作品中體現(xiàn)出東方式的天人合一的藝術(shù)精神和儒釋道禪文化意韻。在提煉筆墨的同時(shí)，周銘不為時(shí)風(fēng)左右，并能著力提高學(xué)養(yǎng)，拓展視野，融匯中西。因此說，他是一位極有潛力的畫家。
