展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
學術顧問：趙成民
展標題字：楊曉陽
參展畫家
于志學 于曉君 王西京 王振中 孔維克 方國興 鄧碧湖 馬程 田肅 畢建勛 莊小雷 江文湛 孫君良 朱春秧 陽平康 劉心亮 劉德維 劉清桂 杜應強 杜曉波 吳濤毅 李乃宙 李詩鴻 宋健華 陳鵬同 嚴學章 武新文 苗再新 金鴻鈞 楊力舟 張仁芝 張振學 張京成 張藝華 張向鈞 林道飛 羅寧 尚濤 鄭立 鄭麗源 范永兵 姜寶林 郭石夫 郭文濤 胡明哲 胡永凱 宣兵 胥力浦 宮云飛 秦天柱 徐志敏 耿孟剛 梁文博 扈本詢 魯慕迅 謝冰毅 喻繼高 韓秉華 蔡金順 霍伯修
張京成
參展畫家
張京城，字禪公，號凈禪居。1962年生，山東濟南歷城人。1983年畢業于泰山學院美術系，1992年結業于中央美術學院高研班，2002年至2004年在北京畫院王明明工作室攻讀高研創作班。2013年畢業于教育部張立辰先生中國畫博士課程班。
中國美術家協會會員，青島名家書畫院院長，中國泰山禪道書畫院院長，國家一級美術師。作品題材多為佛道及林泉高士，風格高雅飄逸，禪機妙悟盡在畫中。多幅作品被專業團體或收藏家收藏，部分作品被選入《東方之子》、《中華藝術家名人錄》、《世界人物辭?！?、《中國人物畫百家》、《齊魯書畫百家》等多部辭書。
作品欣賞
張京城原是學西畫的，有深厚的寫實功底和造型能力。
張京城是崇拜佛學的，他以學者的態度研究佛典，研制律學，進精微致廣大。
近年來，他卻醉心于中國寫意畫的創作。說起緣由，他告訴我，或許是對佛學的參悟，使他的心靈世界澄明高華，以寧靜出世，也或多或少受歷史上高增畫家的影響，不愿與世俗同流合污。在他看來中國畫既是一種文化修煉，更是一種人格和生命的修煉，更適宜他真誠，敦厚，與人為善，追求完美的天性。一門藝術之存在必有一種文化之依托，一家藝術之成就必有一種信仰之驅動。張京城是一位理性的中國畫家，他對中國傳統和中國畫藝術的研究是十分自覺的，是充滿深情的，也是經過深入思考的。
在中國畫領域矢志于推陳出新，走出一條屬于自己的路，是張京城畢生的偉大追求于執著信念。他和他的老師王明明一樣，都是勤于思考：臨池不輟，嚴謹不茍的藝術家類型，他們都有各自完整，深刻而獨到的藝術觀念與美學思想體系。所不同的是，王明明已是中國花壇功成名就，聲譽八方的人物，而張京城卻要在一脈相承的道路上，力避師法，自覺地從審美理想，形式風格，筆墨秩序上拉開距離，另辟蹊經，確立自己的藝術取向。張京城正以他對佛學的虔誠，亦歩亦趨，踏踏實實地去完成對中國寫意畫的修行。
應該說，張京城是一個本分和本能的藝術家，他對于世事該既愿了解也很想逃避，在這一點上，他與傳統文人相似。如果沒有高古的性格，淡泊的胸懷，是很難在喧鬧的都市中修行的，這比古人在山村里的修行需付出更大的耐性與毅力。
作為有良好寫實油畫基礎，并在高等美術院校受過正規油畫訓練的張京城，從西式繪畫觀念與技法，轉而為筆墨，宣紙，水墨為材質的中國畫的觀念與實踐，起跨度是很大的，不是簡單地互融互動就可以完成的。至此，張京城開始了研究傳統的過程，解讀歷史巨匠，大師的作品，探究“以線造型”和傳統筆墨之堂奧；進入北京畫院王明明先生為導師的工作室學習后，深得王明明先生的真傳，使他那顆求知欲望強烈的心，頓開茅塞，獲得一份清醒一份自信。
張京城的作品表明，他的中國畫歷程是從王明明中國畫溯源而上的，這是一個由此及彼的感知與體悟過程。在相當長的時間里他臨習了范寬、李唐、黃庭堅、文征明、沈周、石濤、弘仁及潘天壽、傅抱石、黃賓虹的山水作品，也臨習了徐渭、八大、吳昌碩、蒲華及齊白石、李苦禪的花鳥作品，人物畫獨鐘于任伯年，尤其是任伯年在山水花鳥，人物畫中顯示出的全面才能和大家氣質，更是他望風懷想的典范。
在苦苦的追問，求索于研習中，張京城的繪畫觀念發生了根本性的轉變。他在臨摹與研習了數量眾多的大師名作之后，確有了“驀然回首”“了然于心”的感覺，終于選擇了集山水、花鳥、人物于一體的創作道路，以古意、古情、古風、古思、古韻的表現與追求去實現自己的審美理想，去把握自己的心靈境界，去探索自己的得意符號，去抒發自己借古喻今的情懷。
幾乎在張京城的所有作品中，不論是尺幅巨大的鼎力之作，還是咫尺小品，突出的都是充滿畫家靈性，氣質與修養的“高蹈之神”，又通過筆墨語言的傳達解化為作品意象的“韻”，因而作品境界的審美傾向是以獲的蓬勃的生機和淋漓酣暢的意趣為主導的。那是審慎思慮與不斷尋覓之后的自由揮灑，是無數次心路歷程留下的痕跡，是認識了生活本來面目之后的深度開掘，是以獨特的心理方式感受靈感沖擊的結果，映射著畫家對傳統文化和歷史影像的理解、猜想、揣度、體悟和徹悟。具體表現在他的畫面中，如《五老樂重陽》、《訪友圖》、《六逸圖》、《竹林七賢》、《清涼世界》、《仲秋詩會圖》等，畫的雖然都是傳統題材，都是古典人物，但卻具有鮮明的時代感。
畫家將自我精神注入了畫中的人物，“情與境會，神與象通”，遠追古人之氣質，追現代人之情思。不難看出，當世的風云，人間的滄桑，畫家的感悟形成的自我心境，與畫面的人物的精神世界融為一體，實際是“我畫我心”。這樣張京城所追求的藝術上的自我就必然具備一定的社會屬性，而非空洞的意象符號。形隨于心，筆寄于意，且發懷古幽思，與當今淡泊雅逸之性情，使張京城遠離那只重形式、單純玩筆弄墨的游戲之風，堂堂正正的去追求畫面內在精神的崇高和脫俗之氣。
那生動的人物造型，簡潔的筆墨語言、暗含神韻的點、線、墨、色等.都保持著源于自然體驗與感受而來的生動與風骨，都體現出繪畫傳統對畫家的藝術滋養與陶冶。因此，在張京城那些生動傳神而富于詩意古韻的作品中，在激揚、灑脫與跳蕩的筆墨節奏、韻律中依然流出緣于自身感悟的原創性，澄靜宣明的心態與自我關照?？此漠嬀斥?、典雅、清幽、讀他的畫飄逸空闊、清澈透明，令人襟懷澄澈，塵慮頓解，瞬間心境如畫境般空靈靜謐，仿佛進入了一個無絲毫塵垢的超凡境界，心靈深處也獲取了“天籟”般的感應，其妙處難于言表。
在視覺形式上善于取勢和造險，打破平凡，悉見的慣例，表現內心感覺的真實，去調動發揮意念中的型態、引景入境，景映其情，巧妙的傳達畫家微妙玄虛的主觀情致，是張京城寫意人物畫的顯著特色。而從張京城畫作的筆墨旋律中可以感知，畫家往往采用較為理性的表達方式，但其中充溢著感性的情愫。說他理性，是指其立意運思的慘淡經營，筆法勁健松秀，運筆瀟灑流暢，點染自如，翰逸神飛，又不失法度的謹嚴和持重，使創作意念優游于經意與隨意之間。
為了找到理想的感覺瞬間，有的題材（如《鐘馗》、《十八羅漢》等）他曾反復嘗試過多次，主題物象的形態及其在場景中的位置，一再變換和轉移，終于天成妙想，組合成奇突大膽，緊湊有力而無造作之感的畫面。而感性的情愫，是指他的筆墨運行的膽識和霎那間把握物象形神的能力。
即興的筆墨奔放、流走、憑著敏銳的感覺，迅刻立定主與次，繁與簡、濃與淡、勾勒與潑墨、皺與擦、沉著與飛舞，人物與景致之間的諸多復雜關系，伴隨著情感駕馭的筆墨，活脫于紙素之上。牽動的線條，筆痕墨跡，點畫離披，起伏斷連皆于常格相異，可謂筆不周而意周。文人的雅士之風，或聚或散，或立于松下，或坐于溪邊，有意加強外輪廓筆線的力度和量感，服從于整體關系的需要。
在筆墨情韻之中，隱含著生拙苦澀之味，令人咀嚼再三。顯而易見，張京城創造了自己獨特的心象結構與藝術圖式。但這絕非代表著比合式的探索和自居于一己之學的藩籬。在藝術上，畫家始終沒有背離傳統的精要，不斷的進行有意義的慎思和汲取，除卻了他本身的扎實的寫實根基和構圖，造型能力之外，更吸收歷代人物畫大家如石恪、梁楷、陳洪綬、閔真、任渭長、任伯年等人的筆墨精華，并經過長期的筆墨實踐和學養的累積，故而在寫意人物畫的創作上能自擁新境，成功地表現出筆下人物的性格神采及畫家的胸襟識見，人生態度，給讀者以高層次的愉悅和啟示。
文思，貫徹與他的立意、落幅、揮灑的整個過程，使他的作品少一份狂放不羈，添一絲典雅清麗。中國古代畫家，特別是文人寫意畫家，寫山水、寫竹石、均是狀物寓意，看佌寫物，實則寫人，以山水言心態，以松竹表品格，以花草喻風雅，然在當今工業文明、后工業文明的時代，人們的審美習慣以不同于封建時代文人雅士的審美情趣，用藝術的方式對時代新變做出反應，在那反應過程中尋求新的人文意義和形式語言，更是時代的需要。畫家不僅要考慮社會的“需要”也要考慮個人的條件，何況社會的“需要”是多方面的，世界上應該做的事情很多。
張京城喜歡寧靜淡泊的“古意”境界，他稱自己“流連于一種舊式的文人情懷”，懷念“文人雅士生活”，向往“天人合一”的境界，后者也是我們文明社會的一種需要的渴望。張京城末必設計了未來的藍圖，但他已經選定了大方向。對他來說，重要的也不是對有意義選擇的變換，而是對選定的有意義的選擇的不懈追求。
當然，這一切都可看作是有意無意之間若即若離之中的追求，張京城創作的是一種風格化的人物畫文本，即在恪守傳統中國畫媒介、傳統技法，保持中國寫意畫傳統的基礎上，直接將表其心志的符號——古典人物引進寫意山水或花鳥之中，也是一種緬懷，更是一種文化，它是一種悠久的，具有典型意義的文化源流匯聚而成的，積淀了自宋、元、明、清的盛衰、起伏、凝練而成的深厚經驗，包含了個性生命的自由進取，并給生存世界一種高度爽朗的精神性提升。
對此，張京城既是繼承者，也是創造者，與當下充斥泛泛之作相比，他的樸素、簡淡、攜永、顯示了“惟智者能以小事大”的胸襟與風范。面對著永恒的人物畫主題，張京城立足于人性本質意義的思考，使作品的形態與造境，都從屬于純粹性。因而，他的人物畫更貼近于一種置入心靈的形而上表達。畫家筆下的繁密點線與疏朗留白，以內涵和形質的品位，質量，意象的傳達出母體文化無可替代的情韻，并因此達到相當成熟的高度，進入到純藝術的領域。它不僅是抒情與靈性的，而且在施以才情的同時，又因意象構成與符號形態的轉換，被賦予了意筆表現的含蓄，蘊籍的效果，彰顯出藝術上的典雅品質。
世紀之交，正是一個變化多端、眾說紛紜的時代，中國畫家無不面臨著許多令人眩惑的問題；生活的緊迫，訊息的復雜，使流行的觀念變化常常長乍現倏逝于轉瞬之間。藝術的生態圈中，不合理的選擇和淘汰在一定層面中仍在進行。精華被貶抑，異類滋生甚至取而代之的現象更令業內人士擔憂。張京城以其特有的睿智和自信，直面即去的勿迫，市聲的喧聒，呼喚深層素質的覺醒，卻退意志中的惰性。張京城站在一定的高度，沒有向淺薄認同，向低俗隨唱，更沒有在通俗化的層面上揚名造勢。他沒有以作品討好觀眾之意，只有忠實藝術之心。他還在苦讀，思考、奮進的藝術之途上繼續攀援下去。
