展覽前言
縱覽20世紀(jì)的中國美術(shù)史，關(guān)于傳統(tǒng)與革新、繼承與改良的思潮與論戰(zhàn)紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續(xù)叩問古老的中國畫體系？時至今日，當(dāng)代畫家用作品交出了不同的答卷，當(dāng)代畫壇呈現(xiàn)出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現(xiàn)形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩(wěn)定的法則和規(guī)范，這些法則和規(guī)范的建立有助于畫家進(jìn)入這個有無比探索空間的藝術(shù)世界。但是筆墨系統(tǒng)的法則與規(guī)范，決不是要畫家墨守成規(guī)，而是容許和鼓勵他們有所探求和創(chuàng)新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰(zhàn)古人，又能參合時代精神在藝術(shù)上自我演進(jìn)。借古開今的出發(fā)點則是“開今”而“借古”，意是站在當(dāng)下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰(zhàn)和超越的對象，構(gòu)成延伸與超越的關(guān)系。
本次展覽以“借古開今---當(dāng)代中國畫筆墨60家線上學(xué)術(shù)觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學(xué)術(shù)課題提出來，邀請當(dāng)代名家展示他們的藝術(shù)風(fēng)格和個性創(chuàng)造，以期引起學(xué)術(shù)界的關(guān)注，重新研究筆墨風(fēng)格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風(fēng)格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發(fā)和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風(fēng)格的討論引向深入。
組織機(jī)構(gòu)
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學(xué)術(shù)主持：王鏞
學(xué)術(shù)顧問：趙成民
展標(biāo)題字：楊曉陽
參展畫家
于志學(xué) 于曉君 王西京 王振中 孔維克 方國興 鄧碧湖 馬程 田肅 畢建勛 莊小雷 江文湛 孫君良 朱春秧 陽平康 劉心亮 劉德維 劉清桂 杜應(yīng)強(qiáng) 杜曉波 吳濤毅 李乃宙 李詩鴻 宋健華 陳鵬同 嚴(yán)學(xué)章 武新文 苗再新 金鴻鈞 楊力舟 張仁芝 張振學(xué) 張京成 張藝華 張向鈞 林道飛 羅寧 尚濤 鄭立 鄭麗源 范永兵 姜寶林 郭石夫 郭文濤 胡明哲 胡永凱 宣兵 胥力浦 宮云飛 秦天柱 徐志敏 耿孟剛 梁文博 扈本詢 魯慕迅 謝冰毅 喻繼高 韓秉華 蔡金順 霍伯修
劉德維
參展畫家
劉德維（子墨）1936年生，山東省青島人。6歲入私塾學(xué)堂，1951年就讀于青島藝術(shù)學(xué)校繪畫科，師承留日畫家王仙坡先生，被稱為“畫癡”、“苦行僧”，現(xiàn)居北京。20世紀(jì)70年代轉(zhuǎn)入當(dāng)代美學(xué)精神研究，尋求中西交融合璧的藝術(shù)理念與表現(xiàn)形式。近十余年，其創(chuàng)作漸由具象轉(zhuǎn)為意象。中國美術(shù)家協(xié)會會員。
作品欣賞
《魂系華夏繪畫展》 序
邵大箴
劉德維先生是一位善于思考和不斷探求創(chuàng)新的杰出藝術(shù)家，他從具象寫實的畫風(fēng)走來，逐漸轉(zhuǎn)向意象性和抽象性的創(chuàng)造，充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造性，用點、線、面和色彩，用繪畫材料的性能和肌理，表達(dá)自己對人生、歷史、宇宙和藝術(shù)本質(zhì)的認(rèn)識，向人們傳達(dá)力和美，展示出他獨特的藝術(shù)個性和不凡的藝術(shù)造詣。
《卦象-火》紙本彩墨 80_80cm 2008 《中國當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)典名家-子墨》
《庫藏寶》紙本彩墨 80_80 2009 《中國美術(shù)》收錄
《脈動》紙本彩墨 80_80cm 2008 《中國美術(shù)》2013第六期封面
《騰》紙本彩墨 80_80cm 2007《中國藝術(shù)金融》2017第十期
不同于具象寫實繪畫的是，意象性和抽象性繪畫不靠題材即“畫什么”來感動人，而主要用不具體表達(dá)客觀物象的繪畫語言即“怎樣畫”來激發(fā)人們的欣賞趣味和審美感情。不過，意象性和抽象性的畫家在作品中不表達(dá)具體的客觀物象，并不意味不需要觀察和研究大千世界，也不意味不需要掌握傳統(tǒng)繪畫的基本造型能力。意象性和抽象性畫家仍然必須有師古人、師造化的基本功，此外還需要有藝術(shù)創(chuàng)造的現(xiàn)代意識和修養(yǎng)。
《暢》紙本彩墨 80_80cm 2012 臺灣當(dāng)代繪畫展作品選集發(fā)表
《己戌爻變》紙本彩墨 160_120cm 2019 《青島美術(shù)百年--青島籍名家特邀卷》收錄
《奇門遁甲》紙本彩墨 157_124cm 2019 《青島美術(shù)百年--青島籍名家特邀卷》收錄
《祈符》濾紙彩墨 160_130cm 2011 臺灣《藝術(shù)家》NO.494封面
帶有抽象意味的意象審美觀和寫意體系是我國民族繪畫固有的傳統(tǒng)，它要求在似與不似之間，不同于西方絕對的理性或感情抽象，它的圖像帶有暗示或象征的意味。劉德維早期從事具象寫實繪畫時，就很重視繪畫語言的寫意性，而當(dāng)他轉(zhuǎn)向抽象道路之后，在有意識地借鑒西方抽象繪畫經(jīng)驗的同時，更潛心研究如何從民族繪畫寫意傳統(tǒng)中吸收營養(yǎng)，使其與現(xiàn)代藝術(shù)觀念結(jié)合，展示新的光彩。
《乾乾坤元》紙本彩墨 160_120cm 2019 《青島美術(shù)百年--青島籍名家特邀卷》收錄
《無物之象》紙本彩墨 130_78cm 2014 《中國藝術(shù)金融》2017第十期封面
《無狀之狀》紙本彩墨 130_78 2014 《中國藝術(shù)金融》2017收錄
《靜觀玄機(jī)》紙本彩墨 79.6x79.5cm 2010年 中國文化產(chǎn)業(yè)智庫2013年 7月號收錄 2010年
民族傳統(tǒng)文化，從先秦諸家經(jīng)典的哲學(xué)、美學(xué)論述到遠(yuǎn)古的實物遺存-彩陶與青銅器，以及一些目前仍在流行的民間藝術(shù)，都是他的藝術(shù)創(chuàng)造資源和引發(fā)他藝術(shù)靈感的動力。劉德維是富有激情又有理性思維的藝術(shù)家，在創(chuàng)作過程中他既能調(diào)動又善于控制自己的感情，畫前精心醞釀、構(gòu)思，一旦動筆便沉浸于繪畫語言的形式美感之中，筆力的輕重緩急、墨色的濃淡虛實，以及胸有成竹與胸?zé)o成竹交匯成的章法、構(gòu)圖，在有意無意間形成有文化內(nèi)涵的詩意境界。
《弦外韻》紙本彩墨 160_126 2011 《中國美術(shù)》《中國藝術(shù)金融》收錄
古代中國藝術(shù)的拙樸雄渾，傳統(tǒng)文人畫的筆墨勾、勒、點、擦、皴、染的情趣，還有西方現(xiàn)代繪畫講究的構(gòu)成法，都被他包容、吸納，巧妙地化為己有，隨意運(yùn)用。劉德維清晰地意識到，有幾千年傳統(tǒng)的華夏文化，博大精深，有無窮盡的資源有待于我們發(fā)掘和發(fā)揚(yáng)光大；同時，我們還要吸收世界上其他民族在藝術(shù)現(xiàn)代化道路上所取得的成就，而后一點也是華夏文化之所以生生不息、朝氣勃勃的重要原因之一。這些觀念，便是他魂系華夏藝術(shù)創(chuàng)作的宗旨。
