展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
學術顧問：趙成民
展標題字：楊曉陽
參展畫家
于志學 于源春 馬亞杰 么順利 萬徐良 孔維克 孔永軍 王西京 王本杰 王國梁 王建虎 王建忠 王樹立 王燁 王佑學 王家璇 業德駿 江文湛 朱春秧 莊曉雷 畢建勛 呂效書 孫君良 邢昕 安昕昕 張振學 張仁芝 李乃宙 李希勇 李新聲 杜應強 吳濤毅 楊力舟 楊國彪 楊占山 羅寧 尚濤 鄭力 金鴻鈞 苗重安 周志義 周銘 周朝暉 胡明哲 胡永凱 姜寶林 晏本立 鐘應舉 趙克儉 趙偉乾 趙倩 梁文博 郭石夫 秦天柱 郭文濤 宿萬盛 謝冰毅 喻繼高 魯慕迅 詹水秧
趙偉乾
參展畫家
趙偉乾，1957年10月1日生，美術學教授，浙江省美術家協會會員。在新疆生產建設兵團生活工作三十六年，曾執教于新疆石河子大學美術系；任新疆生產建設兵團美術教育協會主席。2003年以來曾任浙江金華職業技術學院藝術設計學院主持工作副院長；九三學社金華市文教委副主任；金華市書畫院特聘畫家。從事美術教育和藝術創作研究四十余年,出版《趙偉乾作品集》。
作品欣賞
神游悟道 南北化境
山水畫在中國文人看來是“天人合一”的精神載體。中國地域廣袤，從北國的蒼茫到秀麗的南國，大自然的神奇滋養了中國山水畫家的精神內涵。自然世界生命的延續都是在基因的傳遞中進化，人類文化藝術的演進也是如此，在于傳統文化的繼承與發展，而人類文化的根本基因是宇宙自然，不同的自然環境孕育出不同人群的性格和文化精神，形成不同的藝術情感和審美意識。
傲骨昆侖恒千古 80x244
中國山水畫的歷史發展中正是由于中國南北方自然環境的差異，形成了南秀北雄的兩大主要藝術特征，南方山水崇尚意趣韻致，北方山水注重渾厚氣勢，自然環境的力量決定了中國山水畫傳承與發展的南北兩大脈絡。
亙古昆侖 96x178
我們注意到當今有一批畫家，他們繼承“北宗”的渾厚氣韻，在創新山水畫的道路上勇于探索、敢為人先，把視角投向了古人很少涉及的中國西部山水。在技法、構成、色彩等方面敢于實踐，創造出各種新的富有時代特性的藝術語言和樣式，帶給人們新的審美感受，可以說填補或拓寬了中國山水畫的范式，形成了獨具特色的中國西部山水畫藝術，并取得了可喜的藝術成就。
浩蕩昆侖 96X178
趙偉乾教授就是這其中一位默默耕耘的山水畫家，他在新疆生活工作三十六載，面對西部的廣袤大漠和雪域高原，所體現出來的本土經驗和人文關懷，構成了畫家具有崇高而豁達的審美情感。同時他又在江浙兩省藝術學院領導崗位上工作和執教二十余年，期間醉游于南方的山水之間，潛心研究南方山水畫的筆墨與氣韻，因而造就了他南北融通的藝術特點，他既激情于西部山水蒼茫雄渾的氣勢，又青睞于南方煙雨的水墨氣韻。
昆侖風骨 96X178
趙偉乾的西部山水畫多以昆侖山、大漠、雪山等西部山川為題材，從文脈上講繼承了“北宗”山水畫壯美和崇高的審美意識，以剛毅雄健高遠曠達之氣象體現出自己的美學理想和藝術追求。明代畫家唐志契說：“凡畫山水，最要得山水性情。”我們讀趙偉乾的山水畫，會感覺到他“得山水性情”的創作心境，注重對畫面“情感”和“意境”的把握。
空山新雨后 95x120
他把山川的整體氣勢意境放在首位，先悟其“神韻”再落筆取其形質，強化“造勢”“造境”的主觀性，他的作品并非事無巨細的摹擬自然，而往往是擷取山脈中最能撩動畫家情感的瞬間，加以取舍或放大，營造出畫家心靈曠達的山水意境。
歸隱圖 90x95
在技法上畫家結合西部的山川地貌、環境氣候和人文背景，探索適用于西部山川的筆法和皴法，同時將西方繪畫的透視、構成、色彩、光感等元素融入其中，構建起富有時代感的個性化的藝術語言。作品呈現出墨與彩的交融，光與色的協奏，其中更隱含著對神山圣水宗教般的敬畏之心，表現出西部山川獨有的磅礴之氣。
深山隱居圖 90x95
他的水墨山水畫雖然與西部山水畫有明顯的區別，但觀其作品和他那北方漢子的品格如出一轍，重在畫面的大氣韻大筆墨，豪放且靈動，讓我們感覺到畫家是用自己真實而獨有的情感去審視江南的煙雨丘壑，而非隨波逐流，主觀上有意和南方山水畫家雅致柔美的特征保持著距離，探求獨自的繪畫語言。
雨過云開圖 75x85
黃賓虹的故居在金華市區，趙偉乾有幸在大師的故鄉任藝術學院院長十余年，他常到黃賓虹故居久駐，仰慕大師的作品，從中感悟大師的心跡和墨境。我們仔細品讀他的水墨山水畫，似乎感覺有北宋山水畫的雄渾氣勢，又有黃賓虹的渾厚華茲，筆墨隨意揮灑卻不失山云之態勢，又善與山水傳神，得泉壑之靈韻，有著自然天成之意象。
竹林月色圖 90x95
在構圖上力求在傳統章法的基礎上有所突破，對光的運用可謂巧奪天工，多有作品表現天光在筆墨山云間的透射，展現出自然山川的深遠意境和虛幻神韻，引觀者從畫面向宇宙空間折射，使人有“三生萬物”之感。
川江月朗圖 75x85
一個藝術家貴在于有獨立的藝術思想和藝術品味，才能有所創新，其作品才可能具有文化內涵和藝術境界。
大漠余暉 90x95
趙偉乾是一個謙虛低調自覺勤勉的畫家，他善于學習勤于思考，他認為“脫離時代的‘造景’、‘弄景’，一味遵循古人章法程式的窠臼，不利于藝術的傳承與發展，沒有變革與發展傳承就毫無意義”。石濤曾說“筆墨當隨時代”，李可染大師也指出，畫家應“為祖國山河立傳”，應該用山水畫特有的繪畫語言謳歌時代。
古道云煙 90x95
畫家趙偉乾很少有玩世的閑侃，自命清高或故作姿態的“高古”，他是一個活在當下現實生活中而極富時代情感的藝術探索者。他的作品非故弄玄虛的“空靈”，而是走近“人間煙火”又不落俗套，他把當代人應有的社會價值觀和陽光向上的能量作為山水畫的審美取向，展示并影響人們的審美情感。
古格遺韻 90x95
畫家的足跡神游南北山川，西部生存狀態的磨礪和南方煙雨的浸潤，都為他個人藝術風格的探索打下了真誠而厚實的情感基礎。我們能夠感覺到他在親近自然的過程中，更多在意的是“我與自然”的“神遇”，在神遇中得到藝術的啟悟。林語堂先生指出“中國藝術的沖動源于山水”，畫家正是由于這個“沖動”，幾十年醉情于山水，尋找與山水“神遇”的靈感。
莊子曰：“天地與我并生，而萬物與我齊一”。在畫家看來，山水與人之間遵循著宇宙的自然法則，是靈性的自然，是與人神通的自然。畫家仰觀天山的春夏秋冬，已將天山之雪水自然的潤化到他的筆墨之中，他的作品絕非是對高原大漠簡單的客觀寫照，而是渲染和強化了西部高原那特有的壯麗色彩和崇高意境，既保留了傳統山水畫的筆墨，又拓展了山水畫的表現空間。
畫面構成的態勢、光色的變幻、筆墨的氣韻都在畫家情感意識的聚焦之中，精煉出山川帶給人們的那種靈魂洗禮和精神震撼的能量，凸顯出超越自然山水的“胸中丘壑”，將這“胸中丘壑”化作心靈之高潔的境界，其作品在磅礴氣韻中折射出人性與自然的和諧之光，這才是畫家真正想要傳達的審美理想，也是畫家人格品質與審美價值的終極追求。
人之生命似潮汐般短暫，藝術卻永無止境。對于藝術家而言，創新創作就是我們生命的歷程，我們的人生也必將會在藝術的熾焰中得到升華和涅槃。
愿吾友趙偉乾的藝術之光照亮生命的歷程，為我們留下更為精彩的畫面。
鄧維東
（ 鄧維東：中國美術家協會常務理事、新疆美術家協會主席）
