展覽前言
縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規范，這些法則和規范的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規范，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能“借古以開今”（石濤語）。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把歷史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。
本次展覽以“借古開今---當代中國畫筆墨60家線上學術觀摩展”為名，是為了將筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位個性筆墨風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的討論引向深入。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞
學術顧問：趙成民
展標題字：楊曉陽
參展畫家
于志學 于源春 馬亞杰 么順利 萬徐良 孔維克 孔永軍 王西京 王本杰 王國梁 王建虎 王建忠 王樹立 王燁 王佑學 王家璇 業德駿 江文湛 朱春秧 莊曉雷 畢建勛 呂效書 孫君良 邢昕 安昕昕 張振學 張仁芝 李乃宙 李希勇 李新聲 杜應強 吳濤毅 楊力舟 楊國彪 楊占山 羅寧 尚濤 鄭力 金鴻鈞 苗重安 周志義 周銘 周朝暉 胡明哲 胡永凱 姜寶林 晏本立 鐘應舉 趙克儉 趙偉乾 趙倩 梁文博 郭石夫 秦天柱 郭文濤 宿萬盛 謝冰毅 喻繼高 魯慕迅 詹水秧
邢昕
參展畫家
邢昕，職業畫家。自幼習畫，就讀于蘇州工藝美術學?！，F為中國書畫家協會會員，中華書畫研究院理事，中國國畫家協會常務理事，中國美術研究會研究員，江都書畫院特聘高級書畫師，蘇州市美協會員。
作品欣賞
清水出芙蓉 天然去雕飾
——賞邢昕水鄉水墨畫
江南水鄉，人間天堂。相傳乾隆皇帝曾六下江南，游覽人間仙境。這個典故勾引著人們江南一游，無出游條件的，通過電視賞美景，夢里也曾江南游。江南水鄉，小橋流水，黑瓦白墻，霧繞山、雨敲傘，鴻雁翩飛，杏花白茫茫，人們醉迷其中樂不思蜀。文人墨客，江南一游，留下佳作美篇流傳千古。白居易“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”寫出江南花的艷麗，水的清澈；杜牧“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風，南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”更是具體地描繪了江南生機勃勃、姹紫嫣紅的美景，描繪了江南細雨中古寺的悠久、深邃、迷離。
王琪的江南十首各詠一物岸、草、風、水、燕、月、酒、雪、雨、竹皆賦筆端，字字含情。江南岸，云樹半晴陰；江南草，日日斗青袍；江南風，柔態不勝嬌；江南水，江路轉平沙；江南燕，輕飏繡簾風；江南月，清夜滿西樓；江南酒，何處味偏濃；江南雪，輕素剪云端；江南雨，飄灑正瀟然；江南竹，清澗絕纖埃。王琪用凝聚的眼神捕捉著江南物的風情萬種，用細膩的心感受著江南物的獨特，用優美的文字描繪著江南物的神韻，留給我們活脫脫的江南風景。
古人已逝，層出不窮的今人以各種藝術形式表現江南的美，江南的山青水綠，云卷云舒。邢昕老師，就讀于蘇州工藝美術學院，江南的一山一水，一枝一葉都融入腦海，他像王琪老師一樣，用心去傾聽江南事物的心聲，他熱愛自然，熱愛繪畫，熱愛江南水鄉。在他心中江南水鄉似一婉約、多情的女子悠然自得地矗立在祖國的南方，這美妙多姿的風景怎么展示給世人呢？他選擇了水墨畫來描繪心中的水鄉。水墨的世界是充滿了與生俱來的悠然姿態，在濃淡的轉換間寥寥幾筆勾勒出黑瓦白墻，小橋流水，人在畫中游的悠然自得，其樂融融。“以形寫神，形神兼備”是邢昕老師水墨畫的特色，云煙的卷舒、春雨的纏綿、柳枝的婀娜、杏花和桃花的嬌羞再配以青山的蔥蘢、房屋的俊美一幅空靈清曠從實到虛，以有形事物寫無形神韻的佳作就誕生了，她給人迷茫的視覺，無限的想象。讓你想起江南杏花春雨的詩意，想起雨巷中撐著油紙傘走來的姑娘，想起王琪筆下的岸、草、風、水、燕、月、酒、雪、雨、竹，想起王安石的“春風又綠江南岸，明月何時照我還”的思鄉情，是啊！江南如此甚好，教我如何不想她。
觀邢昕老師的水墨畫，遠處水茫茫、霧茫茫模糊無邊，近處似有聲，小船搖擼聲、人們談笑聲，微風吹動樹枝輕搖的沙沙聲，靈動地躍然紙上，賞之猶如親臨江南，在水波蕩漾的湖面搖擺船槳穿梭于山青水綠、黑瓦白墻、彎彎的拱橋下，投影于斑駁的樹叢間。無緣去江南的人，可否搜索邢昕老師的水墨畫來了此心愿呢？
